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FELIZ AÑO 2016!

Espero que ese maravilloso hilo conductor -la música-, al que tanto amamos, nos mantenga unidos durante todo el próximo año aún más si cabe.

Que todos vuestros sueños se hagan realidad en este nuevo año que comienza mañana. Pero, sobre todo, no olvidéis ser felices.


Desde el desván, éste que os escribe os desea a todas/os un muy FELIZ AÑO 2016!

Salud y rock 'n ' roll!



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1968, el duro año Stone

Una de las épocas más duras de la historia de los Rolling Stones es 1968, año en que se publica Beggar's banquet. De entrada, Decca, su discográfica, se "asusta" ante la portada del álbum, en la que se ve un lavabo público con frases dibujadas en la pared. Ya sabéis, "Lyndon ama a Mao", "John ama a Yoko", dibujos de mujeres desnudas y alusiones fuertes a la religión y la política... 

Portada prohibida de Bagger's blanquet

Decca dijo no a la portada; y el álbum, que debía editarse el día del cumpleaños de Mick Jagger, 26 de julio, se demoró hasta diciembre, publicándose al final con una portada en blanco. No faltó quien asoció todo esto con el álbum blanco de los Beatles. A estas alturas, los Stones ya habían decidido crear su propia compañía de discos.

Portada editada de Bagger's blanquet' (Rollins Stones, 1968)

Por si faltara poco, se editó 'Street fighting man', como avance del LP en Estados Unidos. Las autoridades de varios estados lo prohibieron por considerarlo subversivo. En Inglaterra ni siquiera llegó a editarse.

Portada de 'Street fighting man'

Y junto a este freno discográfico, existía ya otro freno interno: Brian Jones, con todos sus problemas médicos y legales. Aún tardaría un año en dejar la banda y morir lamentablemente en circunstancias extrañas.

Brian Jones

Y para acabar el año, iniciarían el Rock and Roll Music, proyecto que no llegarían a culminar. Salvo álbumes piratas, ni el film para la televisión ni la banda sonora llegaron a publicarse.

Un año realmente negro en la biografía musical de Jagger y compañía.

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Se publica en DVD el concierto de homenaje a George Harrison


El 28 de septiembre de 2014 tuvo lugar en el Fonda Theater de Los Ángeles un concierto de homenaje a George Harrison, en el que participaron, entre otros, Brian Wilson y Al Jardine, The Flaming Lips, Perry Farrell, Conan O’Brien, “Weird Al” Yankovic, Ann Wilson de Heart, Brandon Flowers de The Killers, Norah Jones y el hijo de Harrison, Dhani

Bajo el título de “George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison”, el concierto será publicado el 26 de febrero en 2 CD/DVD, 2 CD/Blu-Ray, 3 LP, y descarga digital. El DVD y el Blu-Ray incluyen entrevistas con los músicos participantes en el homenaje.

Este es el listado de canciones de “George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison”:

Disco 1
1. Introduction
2. Old Brown Shoe - Conan O’Brien
3. I Me Mine - Britt Daniel from Spoon
4. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) - Jonathan Bates with Dhani Harrison
5. Something - Norah Jones
6. Got My Mind Set On You - Brandon Flowers from The Killers
7. If Not For You - Heartless Bastards
8. Be Here Now - Ian Astbury from The Cult
9. Wah-Wah - Nick Valensi from The Strokes
10. If I Needed Someone - Jamestown Revival
11. Art of Dying - Black Rebel Motorcycle Club
12. Savoy Truffle - Dhani Harrison
13. For You Blue - Chase Cohl with Weezer’s Brian Bell on guitar
14. Beware Of Darkness - Ann Wilson from Heart

Disco 2
1. Let It Down - Dhani Harrison
2. Give Me Love (Give Me Peace On Earth) - Ben Harper
3. Here Comes The Sun - Perry Farrell from Jane’s Addiction
4. What Is Life - “Weird Al” Yankovic
5. Behind That Locked Door - Norah Jones
6. My Sweet Lord - Brian Wilson with Al Jardine
7. Isn’t It A Pity - The Black Ryder
8. Any Road - Butch Walker
9. I’d Have You Anytime - Karen Elson
10. Taxman - Cold War Kids
11. It’s All Too Much - The Flaming Lips
12. Handle With Care - Brandon Flowers, Dhani Harrison, Jonathan Bates “Weird Al” Yankovic, Britt Danieland, Wayne Coyne
13. All Things Must Pass - Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson, Norah Jones



Fuente: Efe Eme
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Entrevista a Juan Luis García, batería de Saltamontes Melancólicos

Hace ya tiempo que no publico nada en la sección dedicada a la música de mi tierra. Así que, qué mejor forma de retomarla que haciendo una entrevista a un músico de aquí, personalmente querido y musicalmente admirado. Se trata de Juan Luis García, batería de Saltamontes Melancólicos, la banda más veterana del panorama musical local. Un gran músico, con el cual he tenido el placer de compartir escenario en alguna que otra ocasión.


- Hola, Juan Luis. En primer lugar, muchas gracias por acceder a mantener esta entrevista. Me gustaría comenzar pidiéndote que nos hablaras de tus comienzos musicales, allá por los ochenta. ¿Cómo te iniciaste en este mundillo?

Ya desde que era un chiquillo me atraía el mundo de la música, e incluso en los últimos años del colegio, unos amigos y yo decidimos poner en marcha una banda de rock aunque aquello se quedó solamente en la intención. Algúntiempo después, cuando iba al instituto, comencé a frecuentar unos locales de ensayo porque otro amigo, Manolo Almiñana, acababa de montar un grupo a cuyos ensayos solía faltar bastante el batería. Un día me senté, empecé a tocar y vi que aquello no era tan fácil como yo pensaba, pero continué insistiendo hasta que comencé a tocar con bandas más o menos estables.

- Y a finales de aquella década nace Saltamontes Melancólicos. Vaya tiempos aquellos,¿no?

Concretamente a finales de 1988 y principios de 1989. Yo acababa de abandonar Los Buenos, y en la Universidad Laboral conocí a Quique Sánchez, a Manolo García y a Eduardo López, y propusimos hacer un concierto de versiones en la primera semana cultural del centro. Ahí empezó todo.

- Como todos los que empezamos a tocar, los primeros bolos fueron en institutos, fiestas y de más. Tampoco había muchas oportunidades, ¿verdad?

Así es. Después de aquel primer concierto en la Uni repetimos poco tiempo después, y a continuación hicimos varios conciertos en institutos de Albacete y de la provincia como Hellín o La Roda. No había muchas oportunidades, es cierto, pero había mucha ilusión y muchas ganas.


- ¿Cuáles dirías que son los momentos clave en la historia de Saltamontes Melancólicos hasta ahora?

El primero, indudablemente, se produjo en el año 1989, cuando todavía estábamos muy verdes pero, aún así, nos presentamos al Concurso de Rock Ciudad de Albacete (Hoy conocido como Memorial Alberto Cano), y resultamos ganadores de la categoría de Pop-Rock. El segundo, la incorporación de Faustino Alfaro y Tony Abad a la banda, porque a partir de ahí consolidamos definitivamente la formación de Saltamontes Melancólicos. Y si tuviera que escoger un tercero, tal vez la sería la presencia del grupo en el certamen nacional de rock de San Adrián, en Navarra, al que viajamos dos años seguidos y en el que nos otorgaron el premio especial del público.

- Os habéis sabido adaptar a lo largo de estos años a sucesivos cambios en la formación.¿Afectaron mucho esos cambios a la marcha del grupo? Supongo que costaría muchas veces montar los temas con los diferentes miembros que fueron entrando, y que se fueran acoplando al sonido del grupo.

Los cambios siempre afectan, y mucho. No solamente por tener que volver a montar los temas cada vez que alguien se marcha y llega un nuevo músico, sino también porque quienes llegan pueden hacerlo con inquietudes o gustos distintos, o con mayor o menor capacidad de componer, etc.

- ¿Cuántos años lleváis ya con la formación actual?

La formación actual lleva desde el año 1993. Tony fue el último en incorporarse, y de eso hace ha veintidós años.



- Vuestro setlist está formado por temas originales mezclados con grandes versiones de temas muy conocidos de artistas nacionales. En mi opinión auténticas recreaciones, más que versiones de los temas originales. ¿Cómo definirías vuestro estilo musical?

Menos en los primeros años, en los que hacíamos música algo más suave, siempre nos hemos situado en el rock, intentando hacer estribillos pegadizos con ritmos que muevan a la gente. De manera paralela, hemos ido incorporando al repertorio temas muy seleccionados que, en parte, constituyen un homenaje a bandas y artistas que nos gustan.




- Y curiosamente, después de más de veinte años de andadura musical, grabasteis “Te sientes decente”, vuestro primer disco. ¿Cuál es la razón para haber tardado tanto en hacerlo?

En realidad hubo un primer intento de grabar un disco unos cuantos años antes, pero he de confesar que no calculamos bien el presupuesto y no pudimos editarlo. Por el contrario, “Te sientes decente” no es una grabación condicionada a factores económicos, sino que se grabó cuando de verdad nos apeteció recopilar algunos de nuestros temas más conocidos. De hecho, entre la grabación y la mezcla también dejamos pasar mucho tiempo porque queríamos que fuese algo cocinado a fuego lento.

- Grabado en Albacete, con colaboraciones de músicos de aquí… sonido contundente, directo, que suena como si estuviera tocado en vivo. ¿Qué nos puedes contar del disco?

Sobre todo que disfrutamos mucho con la grabación y con las mezclas, porque como he comentado antes, lo hicimos sin prisas, deleitándonos en cada detalle, añadiendo cosas que no estaban previstas en un principio, pero que íbamos viendo que daban un toque especial, como las percusiones que hay en segundo plano, o las colaboraciones de Rosendo Romero, Antonio Fuentes y Antonio Cebrián, y por supuesto contando con Pepe Cifuentes a los mandos. Es un disco muy rockero, muy guitarrero, que suena como una apisonadora, pero capaz de enganchar a gente a la que le gusten géneros musicales distintos, y que se puede descargar gratuitamente por Internet.

Pues nada, Juan Luis. Muchas gracias de nuevo. Espero que tengáis cuerda para rato. Así nos seguiréis permitiendo que os disfrutemos, Enhorabuena por una dilatada y gran carrera musical.

Después de veintisiete años de Saltamontes Melancólicos, de tantísimos conciertos, de haber compartido escenario con bandas de primera línea que incluso han desaparecido ya y, sobre todo, de haber conseguido cohesionar una banda como ésta, estoy convencido de que seguiremos adelante por mucho tiempo. Muchas gracias a ti por esta entrevista, y por apoyar desde tu espacio en la red la música, y especialmente a los grupos albaceteños.
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35 años sin John Lennon

He estado dándole vueltas a qué escribir en esta efeméride tan señalada en el calendario musical; así que, después de pensarlo mucho y no encontrar la inspiración necesaria, he optado por copiar y pegar el texto que escribí cuando se cumplían los 30 años de la muerte de John Lennon. Hoy, cinco años más tarde, no encuentro mejores palabras para rendir homenaje a unos los mayores iconos de la música moderna, una especie de juglar mágico en vida y santo mártir del movimiento internacional de la paz desde aquel 8 de diciembre de 1980. Todo un genio al que, en este caso sobre todo, le va como anillo al dedo la frase con la que suelo comentar este tipo de efemérides: "Se fue demasiado pronto".


Este es el texto que escribí aquel día y que recupero hoy:

Después de haber pasado toda la noche rezando a Dios y al diablo... a uno para que le apartara de la tentación, al otro para que le diera fuerzas para llevar a cabo su misión, Mark David Chapman escuchó una voz en su cabeza que decía: "Hazlo..., hazlo..., hazlo." La limusina se detuvo ante el edificio. Primero bajó Yoko y después John. Avanzando dos pasos en dirección a la calzada sacó el arma del bolsillo y, flexionando las rodillas, con una mano sosteniendo el arma y apuntando mientras con la otra la sujetaba por la muñeca para afirmarla, descargó dos tiros sobre Lennon, alcanzándole en la espalda y haciéndole girar. Después le disparó cuatro veces más, haciendo blanco tres de ellas. Un equipo de médicos de urgencias se esforzó por salvar la vida del artista, pero no pudieron hacer nada por él. Causa de la muerte: colapso por hemorragia masiva.
(Adaptación de un fragmento de "Las Vidas de John Lennon, de Albert Goldman)


Ocho y treinta minutos del martes 9 de diciembre de 1980. Como cada mañana, entre lunes y viernes, me puse mi coreana verde, al uso por aquella época (a mí me gustaba más que la azul, lo tuve claro desde el principio), y me dirigí al Instituto nº 3, donde estudiaba 2º curso de B.U.P. aquel año. Estaba superlejos de mi casa. Pero bueno, al fin y al cabo yo lo había elegido (por aquel entonces se podía elegir instituto).

Ajeno al terrible acontecimiento que se había producido en las cercanías de los Apartamentos Dakota de Nueva York, 8 de diciembre todavía allí, llegué al instituto y me encaminé al lugar donde nos reuníamos mis colegas y yo antes de entrar a clase. Enseguida me percaté de qué algo muy gordo había ocurrido, dado el tono de la conversación que mantenían los que habían llegado antes que yo. ¿Cómo? ¿Pero qué dices? ¡Eso es imposible! ¡Qué cabrón! No recuerdo exactamente mis palabras, pero no creo que distaran mucho de ésas. Sí recuerdo bien que del clavijero de mi guitarra Ibanez colgó durante varios meses un lazo negro en señal de duelo por la muerte de uno de mis músicos favoritos en los pocos años de afición musical que tenía entonces.


Es curioso como todavía después de treinta y cinco años, tengo en mi mente aquel día como uno de los más tristes de los que me ha tocado vivir. Muchas veces he pensado cuán fuerte es el poder ejercido por los artistas sobre sus fans, de tal forma que sucesos como éste puedan conmover incluso más que si se tratara de una persona mucho más cercana.
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Primeras confirmaciones del ARF 2016

Cartel del Azkena Rock Festival 2016

El Azkena Rock Festival, a celebrar los próximos días 17 y 18 de junio en Mendizabala, Vitoria, ya ha dado a conocer las primeras confirmaciones de la edición de este año.

Blackberry Smoke, una de las bandas americanas de referencia de los últimos años para el rock clásico. La banda de Charlie Starr y los suyos, oriundos de Atlanta, beben de fuentes tales como ZZ Top y Lynyrd Skynyrd, entre otros.



De Australia vienen los Radio Birdman una de las bandas pioneras y más influyentes de nuestras antípodas. Lideradas por Deniz Tek y Rob Younger, Después de varias separaciones y reuniones, los de Sidney volvieron a la carretera el pasado verano con su formación original.


Y por último, de momento, Buffalo Killers, de Cincinnatti. Trío de rock sureño con influencias de los 70, mezclado con psicodelia. Buen cóctel.



Las entradas se ponen a la venta el día 15 del presente mes.

Fuente: Efe Eme
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Happy birthday, Jaco!

Jaco Pastorius en acción

No suelo dedicar entradas en el blog a este estilo musical, pero hoy es un día especial. Jaco Pastorius, uno de los mejores bajistas de todos los tiempos, cumpliría hoy 64 primaveras. Fue un auténtico innovador por diferentes motivos, el más destacado es que fue el precursor del bajo sin trastes, algo inaudito hasta el momento. Con su particular forma de interpretar, tanto acompañando como tocando melodías principales o improvisando, unido al personal sonido del bajo, consiguió que su instrumento pasara de su tradicional papel de segundo plano en grupos y bandas a ser verdadero protagonista.

Falleció en 1987, por desgracia. Otro que se fue demasiado pronto.

Así que hoy quiero recordarlo con esta pasada de tema instrumental, interpretado en vivo, como mola escucharlo.

HAPPY BIRTHDAY, JACO!

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14 años de la muerte de George Harrison

Harrison con su inseparable Gretsch

Catorce años hace hoy que nos dejó George Harrison, demasiado pronto, como suelo decir siempre. El maldito cáncer nos lo arrebató.

Nunca está de más recordar al Beatle tranquilo, a aquel que nos deleitó con los grandes temas que todos tenemos en mente. Por ejemplo esta maravilla en forma de canción, mi favorita: 

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Dylan, Cash and The Nashville Cats

Portada de Dylan, Cahs and The Nashville Cats:
A new music city (2015)

Siempre he sentido gran admiración por los músicos de estudio. Hacen una labor sorda, en segundo plano, lejos de los grandes créditos de los discos. Pero eso sí, un trabajo impagable.

The Nashville Cats hace referencia a un grupo de músicos que allá por los 60 y 70 aportaron su granito de arena a multitud de grabaciones en los estudios de Nashville a la sombra de gente como Neil Young, The Byrds, Joan Baez, J.J. Cale, y un largo etcétera. Gente tan "poco conocida" como Norbert Ptuman, Kenny Butrey o Buddy Spicher. Supongo que algún gran entendido en la materia los tendrá controlados, pero normalmente no es así.

Dylan, Cash and The Nashville Cats: A new music city es un disco que recopila más de treinta temas y que sirve de homenaje a todos aquellos músicos, a los autétnicos "obreros" del negocio. Temas de Leonard Cohen, varios de Dylan y Cash, Simon & Garfunkel, George Harrison, The Byrds, Wings, Kris Kristofferson... 

No hay novedades, aparte de una toma alternativa de un tema de Dylan, pero cumple su misión. De lo mejorcito del country rock en esta recopilación. 

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35 años de la publicación de The River

Portada de The River (Bruce Springsteen, 1980)
El próximo 4 de diciembre sale a la venta 'The ties that bind: The River Collection', edición ampliada de The River, de Bruce Springsteen, para celebrar el 35 aniversario de su publicación.

El disco lleva como extra un doble DVD sobre el concierto que The Boss ofreció en Temple, Arizona, el 5 de noviembre de 1980.  Hr aquí un pequeño fragmento:



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Happy birthday, Neil!

Neil Young
Neil Young cumple hoy 70 años. Así que no nos queda otra que celebrarlo diciendo: 'Happy birthday, Neil'. Y que cumpla muchos más.

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Vendida la acústica robada a Lennon

Cuenta la leyenda que la guitarra acústica con la que John Lennon grabó temas como 'P.S. I love you' o 'Love me do', entre otros -una Gibson J-160 E-, fue robada en un concierto de Navidad en 1963. 

Lennon con su Gibosn J-160 E
El actual propietario la compró a finales de los sesenta sin saber que había sido robada a Lennon. Al parecer, fue identificada por él mismo el año pasado, tras observar similitudes entre esa guitarra y otra mostrada en un artículo sobre la colección de guitarras de George Harrison. Ambos compraron dos guitarras idénticas en Liverpool en 1962. Un experto confirmó la autenticidad del instrumento a partir del número de serie, las vetas de la madera y otros detalles.

Pues bien, el pasado 7 de noviembre de este mismo mes, ha sido vendida por algo más de 2,4 millones de dólares en una subasta en Beverly Hills. Se trata de uno de los mayores precios alcanzados por un instrumento musical de colección, superando ampliamente los 965 mil dólares pagados en una subasta de Christie's en 2013 por la guitarra eléctrica con la que Bob Dylan asombró a los espectadores en el festival de Newport, en 1965.

La parte buena de la historia es que la mitad del dinero -pagado por un comprador anónimo- se destinará a la Spirit Foundation, creada por el propio Lennon junto con su esposa, Yoko Ono

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'California dreamin' cumple 50 años

El disco If you can believe your eyes and ears, álbum de debut de los estadounidenses The Mamas & The Papas tiene una historia muy curiosa que no sé si conoceréis:

Resulta que es de los primeros discos que tuvo portadas diferentes. Me explico: primero se editó con una portada como ésta:

Primera portada

Al poco tiempo, el disco con esta portada fue retirado porque se consideró "indecente" el hecho de que apareciera un inodoro en la foto. Así que, se cambió por esta otra, donde el susodicho inodoro aparecía tapado con un cartel anunciando los temas estrella del disco:

Segunda portada

Incluso, posteriormente se incluyó otro cartel con más temas del álbum. Una anécdota más de las que conforman la historia de la música rock, sin duda alguna.

Concretamente hoy se cumplen los 50 años de la publicación en single de una de aquellas canciones, 'California dreamin'', mítico tema compuesto por John y Michelle Phillips.

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ELO - Alone in the universe

Portada de Alone in the universe (ELO, 2015)

Catorce años después Zoom (2001), Jeff Lynne y su ELO vuelven con un nuevo trabajo, Alone in the universe, que saldrá a la venta el próximo día 13 del presente mes.

Grabado en los propios estudios de Jeff Lynne,, el disco está compuesto por diez temas en total, dos de ellos lanzados ya en single: 'When the night comes', publicado el pasado mes; y anteriormente 'When I was a boy', editado el mes de septiembre en formato digital.



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Reedición de Loaded

Portada de Loaded (The Velvet Underground, 1970)

El próximo viernes, 30 de octubre, se publica la reedición de Loaded, el legendario cuarto disco de The Velvet Underground, con motivo de la conmemoración del 45º aniversario de su lanzamiento, en noviembre de 1970. Se trata de una edición remasterizada, con cuatro temas extra.

Fue el último trabajo de Lou Reed con la Velvet y el primero con el sello Atlantic Records. Este disco contiene un buen puñado de clásicos de los de Nueva York: 'Who loves the sun', 'Sweer Jane', 'Cool it down' o 'Rock and roll'. Una buena oportunidad para reecncotrarse con este auténtico clásico.

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Happy birthday, Tom!

Tom Petty con su Rickenbacker
65 primaveras cumple hoy el bueno de Tom Petty. Que lo disfrutemos muchos más!

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Don Henley - Cass County

Portada de Cass County (Don Henley, 2015)
Nada menos que quince años han pasado desde que Don Henley -cantante, productor, y mundialmente conocido como el batería de la banda americana Eagles- publicara su álbum Inside job (2000). Este pasado mes de septiembre ha salido a la luz Cass County, grabado en Nashville con la ayuda de un buen puñado de artistas de la talla de Mick Jagger, Miranda Lambert, Martina McBride, Dolly Parton, Vince Gill, Lucinda Williams...y un largo etcétera, 

Un disco que, en palabras del propio Henley, le ha hecho "volver a las raíces musicales que le han acompañado durante 67 años... una reflexión sobre la naturaleza secular de la vida... un sueño hecho realidad".

Me tomo la licencia y el atrevimiento de recomendar desde aquí este disco. Música country básicamente, salpicada de otros estilos que hacen de él un trabajo excepcional del músico tejano.

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David Gilmour - Rattle that lock

El mes pasado David Gilnour publicaba su cuarto disco en solitario, Rattle that lock. No editaba nada desde On an island (2006), si no tenemos en cuenta The endless river, publicado el año pasado a partir de los descartes de The Division Bell, de Pink Floyd.

Según las críticas, el disco es una especie de celebración para aquéllos que se decantaban por Gilmour en perjuicio de Waters en el mano a mano compositivo de la legendaria banda británica.

Portada de Rattle that lock (David Gilmour, 2015)

Con letas compuestas casi en su totalidad por su esposa, Polly Samson, y coproducido por Phil Manzanera, el disco es el resultado de cinco años de trabajo. Imagino que los fans de Gimour estarán encantados con este álbum.

El primer sencillo que se publicó fue 'Ratlle that lock'. Soul y rock al alimón que asombra y fascina. Es sólo una pieza del mosaico de canciones que conforman un disco claramente conceptual. Todo ello adornado con tres deliciosos temas instrumentales, y con la contrastada calidad guitarrística del protagonista. Merece la pena escucharlo de principio a fin.



Fuente: Efe Eme.com


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Gira española de The Sonics

Portada de Here are The Sonics (1965) 
Desde el pasado jueves, día 8, hasta el 15 de este mismo mes de octubre, The Sonics están de gira por España, cincuenta años después de su debut con aquel Here are the Sonics (1965). Gijón, Madrid, Benidorm, Barcelona y Zaragoza: esos son los lugares elegidos para la gira. Dichosos los que puedan verlos en directo. Los demás nos conformaremos con leer las críticas de los conciertos.

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75 años del nacimiento de John Lennon


Tal día como hoy, hace 75 años, nacía en Liverpool John Winston Lennon. Así comienza la biografía que de él escribió Albert Goldman:

"Empezaban a sonar las sirenas antiaéreas alrededor de las seis treinta de la madrugada del 9 de octubre de 1940, cuando Mimi Smith cruzaba la puerta del Hospital de la Maternidad de Liverpool. Durante las últimas veinticuatro horas había estado llamando constantemente al hospital intentando saber algo sobre el estado de su hermana favorita, Julia Lennon. Hacía ya treinta horas que estaba de parto y los médicos se disponían a hacerle la cesárea..."

Happy birthday, John!!



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Pink Floyd - 'Coming back to life'

Carátula de The Division Bell (Pink Floyd,1994)

Número 1 en las listas británicas (triple platino en 1999) y americanas (oro y doble platino), The Divison Bell (1994), decimocuarto disco de estudio de Pink Floyd, fue compuesto casi en su totalidad por David Gilmour y Richard Wright. Es el último trabajo de la formación inglesa hasta el que editaron el año pasado, Endless River.

Pulse (Pink Floyd, 1995)

Después de la publicación del disco, la banda se embarcó en la Division Bell Tour entre los meses de julio y octubre de aquel mismo año. Como se sabe, de aquella gira se editó un álbum en directo y un -DVD bajo el nombre de Pulse (1995), del cual extraigo un fragmento con uno de los temas que más me gusta del disco, 'Coming back to life', dedicada por Gilmour a su esposa, y que posteriormente ha tocado en múltiples ocasiones ya en solitario.

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Concierto de despedida de Mercromina

Hace dieciséis meses los miembros del grupo Mercromina, una de las bandas más laureadas de esta tierra, junto con Surfin Bichos (formación de la que proceden aquéllos, a excepción de Fernando Alfaro e Isabel León, que fundaron Chucho), se reunieron con motivo del 25º aniversario de Subterfuge, diez años después de su separación.

Haciéndose eco de los deseos de sus fans, Mercromina ha seguido dando conciertos, hasta el del próximo día 3 de octubre, en el que volverán a decir adiós. Será en la sala Ochoymedio Club de Madrid.

Cartel del concierto de despedida de Mercromina
Según palabras de Joaquín Pascual, vocalista de la banda -como anécdota contaré que su primer grupo fue también el primero de los míos-, "el 3 de octubre será nuestro último concierto. Esta vez sin lágrimas. Será un concierto muy especial en el que esperamos contar con muchos amigos e invitados. Lo hemos pasado muy bien durante estos meses juntos. No nos separamos ni nada por el estilo. Simplemente es un hasta siempre".

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Topo - "Marea roja"

En el año del Mundial de Fútbol de España, de las Olimpíadas de Barcelona, de la Expo de Sevilla, sale al mercado Marea Negra, tercer disco de la banda española Topo, formada como todo el mundo sabe a raíz de la salida de Asfalto de José Luis Jiménez y Lele Laina en el año 1978. 

Sus dos LPs anteriores, Topo (1978), y Prét á porter (1980), habían editados por Chapa Records bajo la producción de Teddy Bautista. Para este tercero, ficharon por CBS, y la producción corrió a cargo de Carlos Narcea.

Portada del single "Marea roja" (Topo, 1982)

Conservo en el baúl el single del tema que daba título a aquel disco, "Marea Negra" en la cara A, y para el que se eligió "El apagón" como cara B. 

Hacía mucho tiempo que no lo escuchaba, así que ya toca que vuelva a girar.

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Butch Walker - 'Afraid of ghosts'

Butch Walker
El otro día me "crucé" casi sin querer con el último trabajo de Butch Walker, Afraid of ghosts. El que fuera líder de Marvelous 3 en la década de los 90, presenta su séptimo álbum en solitario. Un disco plagado de melancolía con sabor agridulce, en el que deja su sello Ryan Adams en la producción a lo largo y ancho de los diez temas tranquilos y reflexivos que conforman el track listing.

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The Waterboys, 17/09/15. ¡Qué decepción!

Un momento del concierto de anoche

Esperaba con cierta ilusión desde hace varios meses el concierto que dieron aquí anoche The Waterboys, primero porque la vez anterior que vinieron por aquí no pude asistir; y segundo, por las diferentes recomendaciones que se me hicieron al respecto, haciendo hincapié sobre lo bien que sonaban en directo y lo mucho que merecía la pena verlos. Llevaban razón; el concierto estuvo muy bien. Buen sonido, buena interpretación, etc. 

Pero el motivo de escribir este post no es hablar del concierto en sí -me gustó bastante-, sino del mal gesto que tuvo la banda al final. Se marcharon "a la francesa", haciendo oídos sordos a las reiteradas y habituales peticiones de algún bis por parte del numeroso público que allí se dio cita. 

No se dignaron a volver a salir. No me parece nada bien, teniendo en cuenta que el concierto duró hora y media escasa, además del elevado precio de las entradas. Creo que es una desconsideración total, así que me da que no iré a verlos nunca más.

ACTUALIZACIÓN:

Me comentan que ha habido movidas de otros grupos con la empresa. Así que es posible que no fuera responsabilidad de la banda. Ha habido más casos de irse sin hacer "bises", por lo visto. Me ha parecido de justicia referirlo.

Así hacen ahora en directo su archiconocido "The whole of the moon", treinta años después:

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Happy birthday, Mr King!

B.B. King con su inseparable Lucille

Hace cuatro meses nos dejaba el gran B.B. King, uno de los grandes padres fundadores del blues, representante de un modo de vida y de creación musical en Estados Unidos; y una de las piezas clave de la música popular del s. XX.

Hoy cumpliría 90 años. Y como sigue vivo su recuerdo entre nosotros, no creo que esté fuera de lugar decir: Happy birthday, Mr King!

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Bantastic Fand - Hellín, 11/09/15


Lo del viernes pasado en el Teatro Victoria de Hellín, a 58 km de la capital, fue de órdago. Se celebraba la reapertura del teatro -noticia siempre bienvenida que se vuelvan a abrir las puertas de un recinto a la cultura-. Y para allá que nos encaminamos a ver lo que nos ofrecía Bantastic Fand, de los que un servidor albergaba grandes esperanzas sobre su puesta en escena en directo. Me daba la impresión de que no me iban a defraudar.


A riesgo de ser pesado -lo he comentado ya muchas veces por aquí-, el tamiz por el que paso a los grupos que me gustan es el momento de defender sus temas en vivo. Y vaya que si pasaron por el cedazo. Nada más sonar los acordes iniciales de su primer tema, 'Calling', se despejaron todas mis dudas. La banda pone en liza siete músicos, una línea de formación sólida, compacta, contundente, que produce una calidad sonora fuera de toda duda, cuando menos a la altura de muchos grupos nacionales e internacionales ya consagrados, -si no, más-, sin adornos ni artificios encima de las tablas. Música pura y dura. Grandes instrumentistas, armonías vocales perfectas... todos los ingredientes para un estilo de música a la medida de mi gusto musical. 

Tuve la ocasión de charlar antes y después del concierto con el bueno de Nacho Para Cervantes, líder de la banda, y me contó cosas muy interesantes. En la actualidad están en pleno proceso de grabación y producción de su nuevo disco. En palabras del propio Nacho: "Va a ser mejor que el primero (aviso para navegantes). El anterior lo grabamos entre sólo dos personas, tocando todos los instrumentos, y en éste toca la banda al completo, grabando las bases de las pistas todos a la vez, para darle un rollo más orgánico". 

El setlist del concierto estuvo formado por los temas del primer disco, del que cayeron prácticamente todos, menos 'Two weeks', a los que añadieron, para muestra sorpresa, muchos de los temas que ya han grabado para el segundo, los cuales están probando "a ver cómo suenan en vivo y cómo los acoge el público". Y además, nos regalaron un par de versiones -Nacho confesó que no eran muy dados a ello-. Una de ellas, 'Lovesick', de Bob Dylan; y la otra, una exquisita versión del clásico 'Cocaine Blues'.


Americana sound con tintes de Dylan, Tom Petty, Neil Young... En definitiva, un lujo de banda.

Más o menos así sonó el tema que abría el concierto:



En la dedicatoria que me escribió Nacho en el disco se puede leer: "... con gente así es más fácil seguir adelante", a lo que yo añado: "Con bandas así es más fácil amar la música".

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The Waterboys - 'This is the sea'


Se van a cumplir treinta años de la publicación del álbum This is the sea, tercero de la nómina de los británicos The Waterboys. Un disco seguramente mediatizado por el pelotazo de 'The whole of the moon', del cual ya hablé hace muchos años aquí, pero que tiene una gran calidad, acreditada por un buen puñado de temas.


Además del mencionado hit, de este disco me quedo con el tema que lo inicia, y que da título al álbum, 'This is the sea'. Una pasada de canción que espero escuchar el próximo día 17 del presente mes cuando los vea actuar por esta tierra. Ya os contaré.

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Eagles - 'Already gone'

Eagles en 1974

En el año 1974, Eagles publican su tercer disco de estudio, On the border. Un disco que trajo ciertos cambios en el devenir de la banda, entre otras cosas porque, tan sólo después de grabar un par de temas, el grupo despedía a su productor, por desavenencias con el sonido que se pretendía conseguir.

Contrataron a un nuevo productor, Bill Scymczyk, quien no tardó en sugerir que incluyeran el sonido de la slide guitar para mejorar el tema 'Good day in hell'. Así que para tal fin llamaron a Don Felder - viejo amigo de Bernie Leadon-, el cual había tocado con ellos en alguna ocasión.


La banda se quedó tan impresionada con Felder que lo invitaron a ser el "quinto Eagle". Curiosamente, sólo apareció en el disco en el tema anterior y en 'Already gone', pista que abría el LP. Rock and roll en estado puro. Uno de los muchos temas que figura en mi colección de canciones de toda la vida. Ahí va una de sus mejores versiones en vivo, en 1995 y bajo la lluvia.

4

25 años de la muerte de Tom Fogerty


Tal día como hoy, hace 25 años nos dejaba el bueno de Tom Fogerty, por culpa de una tuberculosis a raíz del sida contraído en una transfusión sanguínea durante una operación quirúrgica.

Como suelo decir siempre, se fue demasiado pronto. Vaya desde aquí mi modesto recuerdo al mayor de los hermanos Fogerty.

2

Eric Clapton, la película


Seguimos con estrenos cinematográficos. En este caso se trata de la película-concierto 'Eric Clapton: Live at the Royal Albert Hall', emblemático auditorio en el cual ha actuado más de 200 veces.

Para promocionar la película se ha lanzado como adelanto un vídeo con la interpretación de la superfamosa 'Cocaine', compuesta por el mítico JJ Cale, en el concierto del 70 aniversario del músico británico, y rodeado de una banda de lujo.

En España se estrena el próximo 14 de septiembre, Me temo que por esta zona nos vamos a quedar sin verla, a la vista de la publicación de las fechas y lugares de estreno



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Nuevo documental sobre Jimi Hendrix


Tan sólo diez semanas antes de su fallecimiento, y ante la nada despreciable cifra de 300.000 asisitentes, Jimi Hendrix aparecía el 4 de julio de 1970 en el Festival Internacional Pop de Atlanta, en lo que suponía el inicio de la inesperada recta final de su carrera. 

En los próximos días, se estrena el documental 'Jimi Hendrix: Electric Church', en el que se recrea la figura de Hendrix, mostrando la grandeza del guitarrista y su sorprendente variedad de técnicas, capaz de combinar el blues y el rock psicodélico.

Tengo entendido que el concierto ha sido lanzado también en CD y LP bajo el título 'Libertad: el Festival Pop de Atlanta'.

He aquí un adelanto: su archifamoso 'Purple Haze', interpretado junto al bajista Billy Cox, y el batería Mitch Mitchell. 


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Comienza el curso


Ya estamos aquí de nuevo para iniciar el nuevo curso bloguero 2015-16. Volvemos con ganas de compartir música, y sobre todo de seguir aprendiendo.

Bienvenidos al desván una temporada más. Salud y rock and roll!!



9

Una visita rápida


Una visita rápida para ver cómo andan las cosas por aquí. Parece estar todo en orden. Ya veo que hay unos cuantos blogueros incansables que no paran de publicar ni en verano. Eso está bien, que no decaiga.

A no ser que cambie de opinión, nos leemos ya para finales de agosto. Haré algunos cambios por aquí como es costumbre y lo prepararé todo para el próximo curso bloguero-musical 2015-16. 

Os dejo un tema para quien lo quiera escuchar. Y ya sabéis dónde guardo la llave del desván para que entreis cuando os apetezca.

Salud y rock'n' roll!!

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Happy summer!

Guitar sunset

Aunque pasaré por aquí de vez en cuando a echar un vistazo, quiero aprovechar que se acercan las vacaciones de verano, para tomarme las mías propias en cuanto al blog se refiere.

Espero que el próximo curso bloguero coja algo más de fuerza porque anda la cosa un poco flojilla últimamente. 

Felices vacaciones a todas/os. Sed buenas/os.

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