DESDE ESTE PEQUEÑO RINCÓN DE LA BLOGOSFERA,
OS DESEO, DE TODO CORAZÓN,
FELIZ AÑO 2013
SALUD Y ROCK & ROLL!!
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Pero la canción determinante de este disco es "Take me home, country roads", single que llegaría al número 2 de las listas americanas en su momento, y tema identificativo de John Denver a lo largo de su carrera musical.
John Denver - "Take me home, country roads"
Buscando ayer en el baúl música americana de los primeros años 70 apareció, debajo de unos LPs de The Allman Brothers Band, un disco que pensaba haber perdido, porque llevaba mucho tiempo sin verlo. Se trata del Poens, prayers and promises, cuarto álbum del americano John Denver, publicado en 1971. Un disco que lanzó a la fama a Denver, convirtiéndolo en una estrella de la música a nivel mundial, y que contenía varias versiones de temas como "Let it be" (Lennon & McCartney), "Junk" (McCartney), o "Fire and rain" (James Taylor), entre otras.
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¡FELIZ NAVIDAD!
A TODOS LO QUE TENÉIS A BIEN VISITAR MI DESVÁN, QUE ES VUESTRO TAMBIÉN,
¡¡FELIZ NAVIDAD!!
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Howard Shore - B.S.O. "The Hobbit"
Sabía que no me iba a decepcionar. Viniendo de Howard Shore no se podría esperar otra cosa. Una vez más, una magnífica banda sonora para una no menos magnífica película.
"Dreaming of Bag End"
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Después de seis trabajos de estudio, entre 1973 y 1976, con The book of invasors (A celtic symphony), grabado en el 77, logran la fusión perfecta de su sonido de origen y el rock. Ésta es su obra más fundamental en este tiempo, el LP que marca su techo de popularidad, gracias, entre otros, a temas como este "Sword of light".
Horslips - "Sword of light"
De inspiración celta, y formado en 1970, el grupo irlandés Horslips se hizo profesional dos años después, cuando grabaron su primer single, "Johnny's wedding", seguido de otro más, con tal éxito que les animó a crear su propia compañía discográfica.
Esa popularidad se mantendría con los siguientes álbumes, pero a un nivel bastante más discreto.
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Y todo este fenómeno no hubiera sido posible sin la presencia de estrellas que coincidieron en el tiempo, y sin las que quizá el soul nunca podría haber sido lo que fue: Otis Redding (de quien se celebraba ayer el 45º aniversario de su muerte), Aretha Franklin, James Brown o Wilson Pickett, entre otros.
La reivindicación de los instrumentos
El soul no fue sólo una de las bases del nuevo panorama musical que se avecinaba a finales de los 60. Su mayor influencia la hallamos en su aportación al cambio de orientación del rock en cuanto al estilo, simplemente mediante la instrumentación.
Frente a las pautas impuestas por el beat, basadas en la presencia de guitarras y batería, y centralizada en los grandes iconos que fueron The Beatles y Rolling Stones, el soul desenterró todos los instrumentos que el beat había enterrado, creando un sonido más rico y evolucionado en todos los sentidos. Asi, las secciones de viento comenzaron a funcionar incluso en el seno de grupos blancos, que imitaban el soul como moda.
Esta reivindicación de los instrumentos de viento, las brass sections, coincidió con el fin del beat propiamente dicho en 1968, y el nacimiento del vanguardismo, lo que ocasionó que el soul se presentara como una alternativa, una variante válida, como parte del cambio total.
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Como suele ser habitual, se hicieron muchas versiones fundamentalmente de cantantes de música del género; pero quizá la más conocida sea la que The Beatles incluyeron en su disco Help!. Escuchándola, da la impresión de que está escrita para el mismísimo Ringo Starr, quien la impregnó de jovialidad, alegría y buen rollo, haciéndola literalmente suya. Cuando lo escucho interpretarla, me sigue costando trabajo creer que esto no lo escribiera él mismo.
Ringo Starr - "Act naturally"
Hay canciones que parecen escritas ex profeso para el artista que la va a interpretar, y me estoy refiriendo a temas que, después de escucharlas, cuando te fijas en los créditos, caes en la cuenta de que es una versión. Incluso uno está convencido de que el intérprete es el autor de la canción.
Hay, evidentemente, un montón de ejemplos de lo que estoy contando. Intentaré hablar de algunas de ellas de vez en cuando. Y para ilustrar este post, he escogido una de las que más me ha llamado la atención de siempre. Compuesta por Johnny Russell y Voni Morrison, "Act naturally" fue originalmente grabada por Buck Owens and The Buckaroos en 1963, alcanzando puestos destacados en las listas americanas de singles de música country.
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Después de una etapa en la que se enfrascó en mi opinión en temas romanticones y comerciales este disco supone una especie de vuelta a sus raíces. Es indudable que es un guitarrista genial, y que tiene un estilo muy particular de tocar, y de cantar también. Además, siempre se ha caracterizado por hacer vídeos muy buenos de muchos de sus temas.
John Mayer . "Queen of California"
He estado haciendo balance de la música publicada en este año 2012 al que le queda ya poco para acabarse, con la idea de decidirme por cuál ha sido el disco que más me ha llamado la atención de los editados a lo largo y ancho de los últimos doce meses.
La verdad es que hay bastante material interesante como para quedarse con uno de ellos solamente. Pero lo que sí tengo claro es que hay un álbum en concreto que me gustó desde la primera vez que lo escuché.
No sé si por influencia de varios de los profesores de la Escuela de Música Moderna a la que asisto, y a los que escuché tocar una magnífica versión de uno de sus temas, pero el caso es que me encanta Born and raised, del americano John Mayer, del que ya he escrito varios posts con anterioridad. Ha sido su quinto álbum en solitario, desde aquel Room for squares, del año 2001.
Así que si mezclamos todo lo expuesto anteriormente, el resultado sería algo así como esto
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Magical Mystery Tour, videoclips y poco más
Hace unos quince días recibí una llanada telefónica que me llenó de satisfacción. El motivo de aquella llamada era invitarme a una mesa redonda que se iba a celebrar el pasado sábado, y en la que se iba a comentar la película de Magical Mystery Tour, al terminar su proyección, dentro de un programa que se está llevando a cabo por parte de la Filmoteca de Albacete, en el cual se están proyectando todas las películas de The Beatles.
La experiencia resultó muy gratificante. Intenté aportar humildemente mis conocimientos sobre el tema, junto con otros tres contertulios, y con la participación del público asistente al evento, que participó haciéndonos preguntas y comentarios, y contribuyendo a enriquecer el acto.
No había visto nunca antes la película completa, y he de decir que, a pesar de ser acérrimo seguidor de The Beatles, como bien saben los asiduos a este lugar, me gustó más bien poquito. Sólo destacar que, como ya se adelantaba en Help!, la inserción de números musicales en la película, se nos aparece como el germen de lo que luego serían los videoclips. Así que, como nos pasa a la mayoría de los beatlemaníacos, siempre nos quedará la música.
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Matthew Sweet - "Devil with the green eyes"
En el año 1993, el americano Matthew Sweet publica su cuarto trabajo de estudio, Altered beast. Un disco que consigue llenar a quien lo escucha, tanto emocional como musicalmente. Desde guitarreos rockeros hasta temas con tintes country, el disco cubre toda la personalidad musical de Sweet, aunando todos sus matices.
Quizá cueste un poco su audición, pero después de varias escuchas, se capta el álbum en toda su totalidad, al igual que sucede en su disco anterior, Girlfriend.
Este es uno de los temas quie más me gustan de este álbum, "Devil in the green eyes", segundo corte.
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Cogiendo uno al azar me he encontrado con "Travelin' band", de los CCR. Al sacar el single se puede leer:
Credence Clearwater Revival - "Travelin' band"
Por circunstancias que ahora no vienen al caso, el baúl ha tenido todo este tiempo un hueco reservado a mis discos de vinilo, hasta que por fin ya están donde deberían haber estado siempre. Hace tanto tiempo que, sinceramente, algunos de ellos no recordaba tenerlos.
Hoy quiero comenzar una nueva sección para iros hablando de ellos, algunos de los cuales tienen más años que yo mismo, y que fui recopilando aquí y allá hasta hacerme con un buen puñado de tesoros musicales. Es una sensación muy placentera tener en las manos singles que se grabaron hace treinta, cuarenta o casi cincuenta años, y no de ediciones posteriores. Los singles editados con su fecha original.
Depósito Legal
M. 6477-1970
Efectivamente, ese single se publicó en 1970, con la famosa "Who'll stop the rain" en su cara B., ambas incluidas en el quinto álbum de los Credence, Combo's Factory, también editado en el año 70. Todo un tesoro para guardar como oro en paño. Y de hecho así es como lo conservo.
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Hace seis meses hice una entrada de esta gente. No me terminan de sorprender, y más ahora que tengo toda su discografía. Me limitaré a dejaros un tema de su álbum Utopia Parkway (1999), un trabajo que rezuma pop clásico del bueno, al igual que su predecesor, el homónimo Fountains of Wayne (1996). Atributos melódicos que se hacen patentes tras varias escuchas. He aquí un ejemplo:
Fountains of Wayne - "Red dragon tattoo"
"Red dragon tattoo"
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Rutles, calco de The Beatles
Dada mi conocida afición beatlemana todo lo que tiene que ver con los Fab Four me atrapa grandemente. Y por el desván se deja ver a las claras. Hasta últimamente, mantengo una cierta disputa postal con el amigo Addison, al que le debo una respuesta a su última misiva.
Esta larga afición me ha llevado a recopilar mucho material referente al tema: posters, vinilos (por supuesto), fotos (muchas)... y algunas curiosidades como la que os voy a presentar hoy.
A lo largo de la historia de la música posterior a la época beatle, surgieron formaciones que los imitaban, que los copiaban incluso. Pero uno de los casos más curiosos que yo conozco son los Rutles, una divertida y original formación nacida como copia exacta de The Beatles, con canciones casi calcadas de las originales de Lennon-McCartney y con títulos igualmente parecidos.
Formaban el grupo Ron Nasty, Stig O'Hara, Dirk McQuinckly y Barry Wom, aunque sus verdaderos nombres eran respectivamente Eric Idle (Monty Python), Ricki Fataar (ex Beach Boys), John Halsey y Neil Innes (autor de los temas y productor del grupo).
El despliegue de medios incluía duplicados de las más famosas portadas beatle y reproducciones de las fotos más importantes.
He aquí algunos ejemplos:
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Hoy me he levantado con ganas de escuchar algo de esto; no sé si será por el día gris y lluvioso que se contempla tras los cristales de las ventanas. Sea como fuere aquí va "Children", un tema del suizo Robert Miles, creador de un sonido al que se llamó en su día dream, y que por cierto cumple años tal día como hoy.
Robert Miles - "Children"
Se pueden contar con los dedos de una mano los discos de música electrónica que tengo guardados en el baúl. Los conservo como muestra, porque me gusta tener algo de cada género: Jarre, Depeche Mode, Vangelis... poco más.
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Carta de Addison II, 30 de octubre de 2012
Es curioso lo fácil que resulta acostumbrarse a todo en esta vida. Llevaba mogollón de años sin recibir ni escribir una carta manuscrita. Y desde que recibí la que hace unos días me envió Addison, miro el buzón a diario, a la espera de que tras la portezuela me encuentre algún otro tesoro en forma de epístola con más opiniones sobre el tema que ocupa nuestra recién inaugurada correspondencia.
Y mira por donde que ayer por la mañana hubo suerte otra vez: carta de Addison. Dice en su blog que se marcha de vacaciones, pero yo ya he empezado a escribir mi carta de respuesta, de la cual tendréis noticias a su regreso.
Mientras tanto, e invitándoos a que visitéis su casa, aquí os dejo el contenido de su carta de ayer:
Arrigorriaga, 29 de octubre de 2012
Querido amigo Evánder...
Espero que te encuentres perfectamente al recibo de la presente misiva, yo por suerte me encuentro bien y en paz.
Creo que no me he explicado bien del todo, pues no creo que en ningún momento haya llevado al "Esperpento" a ninguna de las masterpieces que mencionas y que equivocadamente (sin duda por la falta de una buena exposición de los hechos por mi parte), has entendido que no respeto no valoro desde el punto musical.
Nada de eso, "Revolver" o "Abbey Road" son obras sublimes, llenas de aportaciones decisivas para la música, experimentación y sonidos que hasta la fecha de su publicación eran desconocidos, esto no hay quien lo dude y desde luego yo tampoco.
A lo que yo voy es a la influencia "real" que sobre las obras venideras causan estas "experimentaciones" que creo que no es tanta y cuando existe esta influencia es siempre bajo un mismo prisma de psicodelia, en cambio la influencia de un disco como "Rubber Soul" es más general, dándose esta aportación en todo tipo de grupos y estilos, y no como en los anteriores casos, "solo" en ambientes lisérgicos.
Baladas como "Michelle" sin tener una experimentación tan evidente como los temas de "Sgt. Peppers" aporta una forma de escribir que crea una influencia sobre todo compositor posterior y que sigue siendo así.
Espero haber aclarado el malentendido y que esta aclaración te haga ver este punto de vista y valorarlo como se merece, viendo que ambos tenemos parte de razón aunque mi postura es incuestionable.
Amigo mío, espero con ansia y emoción tus noticias, y tus opiniones, sabias y atinadas como siempre. O casi siempre.
Un fuerte abrazo.
Querido amigo Evánder...
Espero que te encuentres perfectamente al recibo de la presente misiva, yo por suerte me encuentro bien y en paz.
Creo que no me he explicado bien del todo, pues no creo que en ningún momento haya llevado al "Esperpento" a ninguna de las masterpieces que mencionas y que equivocadamente (sin duda por la falta de una buena exposición de los hechos por mi parte), has entendido que no respeto no valoro desde el punto musical.
Nada de eso, "Revolver" o "Abbey Road" son obras sublimes, llenas de aportaciones decisivas para la música, experimentación y sonidos que hasta la fecha de su publicación eran desconocidos, esto no hay quien lo dude y desde luego yo tampoco.
A lo que yo voy es a la influencia "real" que sobre las obras venideras causan estas "experimentaciones" que creo que no es tanta y cuando existe esta influencia es siempre bajo un mismo prisma de psicodelia, en cambio la influencia de un disco como "Rubber Soul" es más general, dándose esta aportación en todo tipo de grupos y estilos, y no como en los anteriores casos, "solo" en ambientes lisérgicos.
Baladas como "Michelle" sin tener una experimentación tan evidente como los temas de "Sgt. Peppers" aporta una forma de escribir que crea una influencia sobre todo compositor posterior y que sigue siendo así.
Espero haber aclarado el malentendido y que esta aclaración te haga ver este punto de vista y valorarlo como se merece, viendo que ambos tenemos parte de razón aunque mi postura es incuestionable.
Amigo mío, espero con ansia y emoción tus noticias, y tus opiniones, sabias y atinadas como siempre. O casi siempre.
Un fuerte abrazo.
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Bon Jovi, la banda de New Jersey, ha hecho oficial la noticia de que en 2013 realizarán una gira mundial, con la que esperan recorrer el planeta, a la vex que editarán un nuevo disco de estudio.
Bon Jovi anuncia gira mundial para 2013
Al parecer la gira se llamará "Because we can" y está pensada para grandes estadios. Comenzará en Montreal el próximo 13 de febrero, donde al mismo tiempo comenzará la promoción del álbum, que tendrá como título What about now, cuya publicación está prevista durante el primer semestre del año que viene.
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Rare Earth - "Get ready"
A Rare Earth les cabe el honor de ser el primer grupo formado por blancos que grabó en el sello Motown, en una marca llamada precisamente Rare Earth. Y sus comienzos fueron arrolladores a base de versiones de temas de The Temptations, concretamente este "Get ready", compuesto por el gran Smokey Robinson, y magistralmente interpretado a la voz solista por el batería de la banda, Peter Rivera.
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Cartas a Addison I, 23 de octubre de 2012
Más de cuatro años en esto de la
blogosfera dan para mucho; al menos dan para saber valorar en mayor o menor
medida los blogs con los que he tenido y tengo la suerte de visitar desde que decidí
abrir mi desván.
Y he de deciros que el blog del amigo Addison, Addison de Witt,
figura actualmente en el Top 5 de mis favoritos. En menos de un año, ha creado
en mí auténtica addisonmanía –valga la expresión-, haciendo que sus posts sean muy
esperados por el que suscribe.
Dicho esto, como ya sabéis los
asiduos a ambos blogs, el pasado 18 de octubre recibí una carta de Addison, en la cual exponía sus
opiniones sobre un tema que nos apasiona a ambos y que fue motivo de
conversación en cierta ocasión.
Si estáis interesados, os dejo un
enlace para que podáis leer mi carta de respuesta, y seguro que alguna que otra cosilla con la que siempre nos sorprende Mr Addison.
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Con su bajo, su ropa ceñida oscura y su fuerza al frente de su propia banda, Suzi Quatro se convertiría en los años 70 en una de las artistas femeninas más importantes de la esfera rock y en la única mujer instrumentista y cantante al frente de un grupo de éxito en aquella época.
Suzi Quatro - "Can the can"
Sin tener en cuenta el vídeo de homenaje a Tom Petty por su reciente cumpleaños, mi última entrada se refería a la escasa presencia femenina últimamente en el desván. Ha sido una casualidad que el nombre de la mujer de la que os hablo hoy se cruzara ayer en mi camino, al escuchar un viejo tema suyo.
Parte de su buen hacer supongo que sería gracias a que debutara en la banda de jazz de su padre con tan solo ocho años; o que a los 14 fuera go-go en la televisión, experiencia previa a la formación de su primera banda, Pleasure Seekers, con la participación de sus hermanas.
Cinco años después se trasladaba a Inglaterrra, donde debutaría en el 73 con una banda propia, alcanzando el éxito de forma fulminante con el single "Can the can", número 1 en el Reino Unido y primera piedra de una brillante carrera, espectacular sobre todo en sus primeros años.
Al poco tiempo, el boom de Suzi Quatro empezaría a decrecer, aunque años después resurgiría con algún que otro disco digno de mención, y con canciones tan conocida por todos como "Stumblin in" (If you knew Suzi, 1979), tema por el que la conoció gran parte del público.
Le perdí totalmente la pista poco después aunque, si no me equivoco, sigue todavía haciendo cosillas.
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Echaba de menos algo de presencia femenina por estos lares. Así que la primera mujer que me ha venido a la cabeza ha sido Natalie Merchant, cantante de la banda americana 10000 Maniacs hasta el sexto álbum del grupo, Our time in Eden, publicado en 1992, y del que se extrajo esa preciosidad de tema que es "These are days", single que llegaría al número 1 de las listas de éxitos. No me extraña.
10000 Maniacs - "These are days"
Que nadie se piense que el desván es un reducto masculino, ni mucho menos. Recuerdo una época en la que varias comentaristas frecuentaban este lugar. Daban un aire especial. Algunas de ellas incluso colaboraron con algún que otro post. Pero esto va por rachas, y yo encantado.
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"Cartas de Addison" I, 18 de octubre de 2012
No podéis imaginar cuál ha sido mi sorpresa cuando esta mañana, al abrir el buzón para ver si había correo, me he encontrado una carta del amigo Addison, una carta de las de toda la vida, con su sello, su remitente, mi dirección en el frontal... Así que, con bastantes nervios, he rasgado el sobre y me he puesto a leerla. A continuación os reproduzco el contenido:
Bilbao, 17 de octubre de 2012
Querido amigo Evánder..
Espero que al recibo de la presente te encuentres bien gracias a Dios.
He tenido muy presentes las consideraciones que en nuestro último encuentro me hiciste en referencia a la capital importancia que la música de los Fab-Four. ha tenido en el devenir de los años, e incluso décadas posteriores a su etapa de actividad, y creo que tienes razón...
Basta echar un vistazo a las influencias que reciben los primeros grupos de los setenta, para darse cuenta de que "algo" hay en su inspiración, que es dictado por lo que aquellos cuatro melenudos hicieron en los añejos estudios de "Abbey Road".
Y claro, lo fácil es recurrir a los famosos discos coloristas y locos, los más psicodélicos y lisérgicos, aquellos que aparecen entre 1966 y 1969 tiñendo de colores horrorosos el mundo (por no hablar de la ropa) y de imágenes de caleidoscopios, que ponían en peligro el alineamiento de las pupilas de cualquiera que observase aquellas imágenes en movimiento con demasiada fijación y durante demasiado tiempo. Y no digo que sean malos discos no, ni se me ocurriría, pero entiendo que estarás de acuerdo conmigo que lo bueno, lo germinal y realmente perdurable en el tiempo es de antes de 1965, antes de que la psicodelia se fuese de madre y se mezclase en demasiada desproporción con el LSD. En concreto, hablo de "Rubber Soul"... auténtica obra maestra definitiva, plena de inspiración y auténtico torrente de inspiración para músicos de la época o de los años venideros hasta hoy...
Imagino que como tipo culto y de criterio que me consta que eres, coincidirás conmigo en este gusto, pues solo con ver el tracklist de este tremendo disco, uno no puede más que convencerse de lo justo e incuestionable de mis palabras, no obstante ardo en deseos de conocer tu parecido al respecto.
Y como estas son cartas mágicas, pues qué menos que musicarlas un poco con música de este "Rubber Soul" que hemos certificado como Obra Maestra de The Beatles e inicio de todo lo que vino después.
Con este maravilloso tema, y en la tensa e impaciente espera de tus noticias, te saluda efusivamente tu amigo...
Addison de Witt.
Bilbao, 17 de octubre de 2012
Querido amigo Evánder..
Espero que al recibo de la presente te encuentres bien gracias a Dios.
He tenido muy presentes las consideraciones que en nuestro último encuentro me hiciste en referencia a la capital importancia que la música de los Fab-Four. ha tenido en el devenir de los años, e incluso décadas posteriores a su etapa de actividad, y creo que tienes razón...
Basta echar un vistazo a las influencias que reciben los primeros grupos de los setenta, para darse cuenta de que "algo" hay en su inspiración, que es dictado por lo que aquellos cuatro melenudos hicieron en los añejos estudios de "Abbey Road".
Y claro, lo fácil es recurrir a los famosos discos coloristas y locos, los más psicodélicos y lisérgicos, aquellos que aparecen entre 1966 y 1969 tiñendo de colores horrorosos el mundo (por no hablar de la ropa) y de imágenes de caleidoscopios, que ponían en peligro el alineamiento de las pupilas de cualquiera que observase aquellas imágenes en movimiento con demasiada fijación y durante demasiado tiempo. Y no digo que sean malos discos no, ni se me ocurriría, pero entiendo que estarás de acuerdo conmigo que lo bueno, lo germinal y realmente perdurable en el tiempo es de antes de 1965, antes de que la psicodelia se fuese de madre y se mezclase en demasiada desproporción con el LSD. En concreto, hablo de "Rubber Soul"... auténtica obra maestra definitiva, plena de inspiración y auténtico torrente de inspiración para músicos de la época o de los años venideros hasta hoy...
Imagino que como tipo culto y de criterio que me consta que eres, coincidirás conmigo en este gusto, pues solo con ver el tracklist de este tremendo disco, uno no puede más que convencerse de lo justo e incuestionable de mis palabras, no obstante ardo en deseos de conocer tu parecido al respecto.
Y como estas son cartas mágicas, pues qué menos que musicarlas un poco con música de este "Rubber Soul" que hemos certificado como Obra Maestra de The Beatles e inicio de todo lo que vino después.
Con este maravilloso tema, y en la tensa e impaciente espera de tus noticias, te saluda efusivamente tu amigo...
Addison de Witt.
Si queréis saber un poco más de lo que va todo esto pinchad en este enlace que os llevará al magnífico blog de Addison.
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Uno de los que triunfó en aquella época, junto con los viejos hits de siempre, fue Robert Gordon. El otro día encontré en el baúl el single de "Rockabilly Boggie". No sé si es porque debo estar haciéndome mayor, o porque la música actual no me llama excesivamente la atención pero esto me sigue gustando mogollón. Mientras decido cuál es la verdadera razón, me la voy a escuchar una vez más.
Robert Gordon - "Rockabilly rebel"
En la historia de la música rock se ha producido en varias ocasiones el efecto "balanza", que compensa estilos nuevos con reminiscencias del pasado. A bote pronto se me ocurren varios ejemplos.
Uno de ellos se produjo a finales de los 70. Por un lado, la aparición de una ingente cantidad de estilos nuevos: los "nuevos románticos" (procedentes del cruce de mods y los últimos retazos de la new wave); la música sintetizada (tipo OMD, "cool wave"); o el ska (íntimamente relacionado con el reggae), entre otros.
En el otro plato de la balanza, surgen dos formas musicales propias del pasado: el rock and roll (especialmente el rockabilly), y el heavy metal, del cual hablé en cierta ocasión.
Cabello engominado, altos tupés, cazadoras de cuero, vaqueros estrechos, botas puntiagudas, camisas chillonas... El rockabilly se disparó a nivel musical y también popular, con miles de seguidores vestidos a la usanza rockera de los 50.
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Los dos primeros LPs, Wishbone Ash (1970) y Pilgrimage (1971), hacen que el grupo pase desaprecibido; pero Argus (1972) llegaría al nº 3 de las listas británicas y sería elegido uno de los mejores álbumes del año por la crítica, alcanzando así el estrellato seguramente por culpa de temas como este "No easy road", corte que cerraba el disco.
Wishbone Ash - "No easy road"
El origen del grupo británico Wishbone Ash se remonta a 1969. Si algo los hizo originales fue la poco habitual fórmula de emplear dos guitarras solistas, lo que se convertiría en un atractivo realmente destacable durante sus primeros años.
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Y el caso es que tuvo una tímida entrada en el top-20 inglés. En cambio, al final del año, en las habituales encuestas que se hacían por aquella época para designar a los mejores o a los más populares, el grupo figuraba ya entre los diez grupos favoritos.
El primer paso: la primera piedra de la fantasía pop, estaba ya colocada. Aquel día se abría la puerta. Se iniciaba la Era Pop. Significaba el gran salto hacia adelante de la música rock. El resto de la historia ya lo conocéis.
"Love me do", la primera piedra
Un día como otro cualquiera y un disco como otro cualquiera: 5 de octubre de 1962 y "Love me do". Es una fecha mágica que cambiaría la vida de millones de personas. Y, sin embargo, como ha ocurrido con tantos otros hechos históricos, este 5 de octubre parecía tan normal como cualquier otro día. ¿Qué podía significar o representar que, en las tiendas de discos británicas, se distribuyera un single con una canción titulada "Love me do", con la que debutaba un grupo de Liverpool llamado The Beatles?
El primer paso: la primera piedra de la fantasía pop, estaba ya colocada. Aquel día se abría la puerta. Se iniciaba la Era Pop. Significaba el gran salto hacia adelante de la música rock. El resto de la historia ya lo conocéis.
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Grupo "maldito" de la música inglesa por su corta, intensa, turbulenta y triunfal carrera. Gerry Rafferty, miembro de los Humblebums de Billy Connolly, con los que graba dos LPs, edita en 1972 su primer trabajo solo, Can I have my money back?, pero este mismo año intenta formar otro grupo con el mismo espíritu.
Stealers Wheel - "Stuck in the middle with you"
Su primer aliado es el cantante y teclista Joe Egan. Con Gerry a la voz y guitarra, Egan, Rab Noakes (bajo) y Roger Brown (batería), nace Stealers Wheel. Pero esta formación apenas tiene unas semanas de vida. Noakes y Brown se van y entra Ian Campbell (bajo), que tampoco durará demasiado. Finalmente, Stealers Wheel queda formado por Rafferty, Egan, Paul Plinick (guitarra), Tony Williams (bajo) y Rod Coombies (batería).
En 1973, con la producción de los maestros de los 50, Leiber y Stoller, se graba el LP Stealers Wheel, con canciones de Rafferty y Egan. Pero al poco de editarse este álbum, Rafferty deja el grupo y los cambios se vuelven a suceder.
Y precisamente, mientras se producen estos cambios, el single "Stuck in the middle with you", procedente de ese disco, se dispararía en las listas de éxitos y sería un hit a ambos lados del Atlántico.
Y precisamente, mientras se producen estos cambios, el single "Stuck in the middle with you", procedente de ese disco, se dispararía en las listas de éxitos y sería un hit a ambos lados del Atlántico.
El hecho hace que Rafferty vuelva a Stealers Wheel, y Egan y él, solos, formando dúo. El segundo álbum, Ferguslie park (1974), vuelve a revelar el exquisito talento de ambos como autores y la sutil línea creativa de su música, rica en armonías y con una base melódica, llena de fresca presencia. Un tema del LP; "Star" es otro éxito en single.
Al año siguiente, y debido a las diferencias de criterio de ambos, y su nulo impacto comercial, la pareja definitivamente se separaría, iniciando ambos sus carreras en solitario, más brillante en el caso de Rafferty.
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Natural de Glasgow, Frankie Miller aparece en la escena londinense a comienzos de los 70 y es descubierto en un pequeño pub por Robin Trover (que está formando su propia banda). Trover (ex-Procol Harum), Clive Bunker (ex-Jethro Tull), y Jim Dewar (ex-Stone The Crows), con Frankie de solista -muy en la línea de Rod Stewart o Joe Cocker- dan vida al grupo Jude, aunque se separarían a las pocas semanas, sin llegar a grabar ningún material.
Sin embargo, el resultado de todo ello es la posibilidad de Miller de grabar su primer LP, Once in a blue moon (1973). Dos años después, se crea la Frankie Miller Band, con los ex-Grease Band de Joe Cocker Henry McCullough (guitarra) y Mick Weaver (teclado), más Chris Stewart (bajo, ex-Spooky Tooth) y Stu Perry (batería). Éste es el grupo que graba The Rock (1975), considerado el mejor disco de Miller hasta ese momento.
Frankie Miller - "Darlin'"
Sin embargo, el resultado de todo ello es la posibilidad de Miller de grabar su primer LP, Once in a blue moon (1973). Dos años después, se crea la Frankie Miller Band, con los ex-Grease Band de Joe Cocker Henry McCullough (guitarra) y Mick Weaver (teclado), más Chris Stewart (bajo, ex-Spooky Tooth) y Stu Perry (batería). Éste es el grupo que graba The Rock (1975), considerado el mejor disco de Miller hasta ese momento.
En 1977, publica Full house, trabajo que le devolvería a su línea de éxito, entrando por primera vez en el ranking de singles británico con "Be good to yourself".
Curiosamente, su mejor momento llegaría en 1978, con el álbum Double trouble, y posteriormente con el single "Darlin'", procedente de Perfect Fit (1979).
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Psychedelic Sunrise (2007), octavo álbum de The Chesterfield Kings, simboliza el sonido garajero de esta banda americana al estilo Rolling Stones. Un disco muy recomendable que trae reminiscencias de mediados y finales de los 60: sonidos confusos, temas antibélicos, teclados con aire blusero... una auténtica recreación sonora.
The Chesterfield Kings - "Up and Down"
Me gustan todos los temas del disco pero, para ilustrar este post os pondré uno de mis preferidos, "Up and Down".
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Contundencia guitarrera (quizá por eso me gusta tanto), más propia de épocas anteriores, que sirve de base a toda la canción, aunque luego hay un bajón hacia la mitad para recuperar el tono al final. Buen tema. Os dejo uno de los dos vídeos que se hicieron en su día.
The Stone Roses - "Love spreads"
Siempre he tenido a The Stone Roses como mi grupo favorito del sonido Madchester. Y, de sus únicos dos álbumes, The Stone Roses (1989) y Second Coming (1994), desde el principio me quedé con el primero. Tenía temas más pegadizos, más comerciales: "I wanna be adored", "She bangs the drums", "Made of stone"...
El otro día, buscando un disco, me encontré el Second Coming. Hacía mucho tiempo que no lo escuchaba. Es un álbum más contundente en cuanto a sonido, a la vez que más "difícil" de escuchar. Y uno de los temas que mejor ejemplifica lo que estoy contando es "Love spreads". Creo que ahora me gusta más que cuando lo escuchaba en su día.
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Ni 100, ni 200, ni 300, ni 400, ni 500... este modesto rinconcito de la blogosfera alcanza sus 600 publicaciones. El apoyo de los lectores y de los comentaristas, que tienen a bien visitar el desván, ha hecho posible que este proyecto dure ya más de cuatro años.
Post nº 600
Comienza el curso blogueril 2012-13. Espero superarlo con éxito, porque reconozco que a veces se me hace duro seguir en la brecha; pero, vamos, ya haremos balance a final de curso. Tenemos tiempo hasta que llegue el verano.
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Con este disco, y con bastante culpa del productor Rodger Bain (Black Sabbath, Judas Priest), toda la psicodelia anterior se transforma en un sonido más heavy, más serio, dando un protagonismo mayor a las guitarras, mientras que los sintetizadores crean un clima orquestal, podríamos decir, al estilo Pink Floyd o Moody Blues por ejemplo, consiguiendo en ocasiones una atmósfera increiblemente profunda.
Barclay James Harvest - "Child of the Universe"
En el año 1974, la banda británica Barclay James Harvest, fundada en el 66, y encuadrados en el rock progresivo, sacaban al mercado su primer álbum bajo el sello Polydor, varios escalones por encima de los anteriores, con EMI. Se trata de Everyone is everybody else.
Claro ejemplo de todo lo anteriormente expuesto es el tema que abre el LP, "Child of the Universe", compuesto por John Lees, todo un himno. Os dejo la versión en directo, para mí mucho mejor que la que grabaron en el estudio en su día.
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Mark Knopfler - "Piper to the end"
Un gran vídeo "para" una gran canción. O, ¿no sería mejor al contrario? Sea como fuere, estas imágenes, sacadas de la película "Las cenizas de Ángela", le van como anillo al dedo. Cualquiera que no lo conozca diría que es el vídeo original.
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No comment XXV
Pará qué complicar las cosas. Tres acordes, sencillez, belleza...
"On the water" - Great Lake Swimmers (New Wild Everywhere, 2012)
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Uno de los ejemplos más claros es Paul Kelly, compositor y guitarrista australiano. Un artista capaz de plasmar en sus temas lo esencial de su tierra, algo así como Bruce Springsteen o Ray Davies (The Kinks) lo hicieron de las suyas. Y además con una energía y diversidad musical muy al estilo Elvis Costello.
Paul Kelly - "To her door"
Como ya se ha hablado en este y en otros blogs amigos, la música aussie está repleta de artistas de gran calidad que no tienen nada que envidiar a británicos y americanos.
Solo, o liderando grupos tales como The Dots, The Coloured Girls, o The Messengers, su discografía se extiende desde 1981, cuando publicara Talk, hasta hace unos cinco años, más o menos.
Tengo varios discos de Paul Kelly en el baúl, pero guardo con especial cariño dos singles que contienen dos de los temas que siempre me han gustado más de él. Uno de ellos es "Before too long", que Kelly publicara en el doble álbum de debut de Paul Kelly and The Coloured Girls, Gossip (1986).
El otro single es "To her door", editado en Europa y Estados Unidos por Paul Kelly and The Messengers dentro del disco Under the sun (1988). Es uno de los temas más reconocidos del australiano. Todo un clásico de su discografía.
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Nueva casa, misma ilusión
Ya estamos por aquí otra vez. Aunque aún de vacaciones por un tiempo, he concluido mi traslado de casa y, como podéis ver, me he podido instalar en el desván sin necesidad de cambios. Nos leemos.
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Cambio de casa
En estos próximos días, me cambio de casa, así que voy a estar bastante liado por un tiempo. Mi nueva casa tiene desván también, por supuesto: y, aunque es más grande, el desván tiene unas dimensiones muy similares a éste. Por lo tanto, lo trasladaré tal y como está ahora, aunque es posible que tenga que cambiar algunas cosas.
Hasta la vuelta. Seguid disfrutando del verano.
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"Live Music Experience", una exposición recomendable
Hace unos días, cuando escribí mi última entrada, le comenté a Addison que me iba a su tierra, Euskadi, a pasar una semana de vacaciones. Al instante me contestó, haciéndome unas cuantas sugerencias musicales por si me interesaban.
Una de ellas era visitar en Bilbao la "Live Music Experience". Le hice caso, y la verdad es que mereció mucho la pena. Se trata de una exposición montada a partir del material recopilado durante cuatro décadas por Gay Mercader, el promotor musical más importante que ha habido en España y pionero de los conciertos de rock. Además de ser interactiva e invitar a participar y divertirse, allí se pueden observar entradas de conciertos, camisetas, posters y, lo que más me llamó la atención, instrumentos musicales que diferentes artistas y grupos musicales regalaron a Mercader en sus visitas a nuestro país. Todo un lujo para mitómanos y apasionados de la música.
Un bajo de Sting, de su actuación en Albacete, otro de Roger Waters; guitarras de gente tan conocida como Rolling Stones, The Cure, Angus Young, Jimmy Page, Joe Satrian, Black Crowes, etc; una acústica de Bob Dylan; un parche de batería de Supertramp; la recreación de un camerino de The White Stripes con todo lujo de detalles... Todo ello sazonado con música de fondo de conciertos, y ambientado con gran gusto.
En fin, una gran experiencia para los que amamos la música rock y todo lo que tiene que ver con ella. Si os interesa, está ubicada en Alhóndiga Bilbao hasta el próximo 2 de septiembre.
Gracias, amigo Addison.
Gracias, amigo Addison.
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Ningún número 1 en USA en 1972 tuvo tanto color como el de Chuck Berry: "My Ding A Ling". Berry, tras su encarcelamiento a final de los años 50 y su reivindicación en los 60 por los Beatles y otros, había pasado a ser una figura de nostalgia, un padre del rock, responsable de buena parte de la historia.
Chuck Berry - "My Ding A Ling"
Su vuelta a los escenarios, sin embargo, no tenía más atractivo que el de la nostalgia que en los 70 había por el rock de los 50, como en los 80 por el pop de los 60. Cada generación que crece y se hace adulta en la historia de la música ha mirado, y seguirá mirando indefectiblemente, hacia el pasado.
Sin embargo, el milagro de Berry fue más allá en 1972. Con un tema grabado en directo en uno de sus conciertos, casi una broma musical, desenfadada, alegre y comercial. conseguiría el numero uno en las listas americanas; y en los últimos días de 1972 llegaría a la cima en Inglaterra, superando al enjambre de grupos y cantantes de la novísima ola británica. Para muchos fue algo más que una reivindicación: fue dar al césar lo que es del césar, y dedicar a Berry, a través del tema más insustancial de su vida, el amplio conocimiento merecido por tantas y tantas piezas maestras del rock and roll.
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4º aniversario de "El baúl de mi desván"
Cuando uno inicia una experiencia nueva por mero placer, no se suele poner metas, ni retos inalcanzables. Creo yo que se trata de disfrutar y sacarle partido a las vivencias que surgen de esa experiencia.
Eso mismo es lo que yo me planteé aquel 2 de julio de 2008 cuando las puertas del desván se abrían de par en par a toda la blogosfera, con el ánimo de compartir, y de paso, completar lo que tenía guardado en mi baúl.
Lo mejor de todo es que, además de compartirlo y completarlo, he tenido la oportunidad de conocer, físicamente y de forma virtual, a una gran cantidad de gente, que son, que sois, los verdaderos artífices de que esta aventura dure ya cuatro años, 1461 días, con 586 posts y más de 4800 comentarios.
A todos los visitantes, comentaristas, y amigos que se pasan por aquí, un gran abrazo. GRACIAS A TODOS/AS. Repito un tema que ya puse en una ocasión, pero es que me encanta.
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¿Morrisey se retira?
La lectura del último post, muy recomendable como de costumbre, del master Johnny en su Espacio Woodyjaggeriano, sobre los 25 años sin The Smiths, me ha recordado una noticia que leí a primeros de este mes, en la que se contaban unas declaraciones de Morrisey en las que declaraba que se retira en 2014, una vez cumplidos los 55 años.
Dice que siente que ha envejecido mucho en los últimos tiempos, lo que le resulta un poco angustioso, como a todo el mundo. "El cuerpo cambia y no puedes hacer nada para evitarlo". Añade, además, que se siente "muy sorprendido por haber llegado tan lejos en tres décadas", en las que ha grabado nueve discos y publicado 38 singles.
Si se confirma la retirada, se le echará de menos. Personalmente creo que es uno de los compositores e intérpretes más originales e imaginativos que ha dado la historia de la música.
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Después de escribir, borrar y volver a escribir esta entrada tres o cuatro veces, lo dejo por imposible. No encuentro la inspiración; así que os dejo con la canción que tenía pensado que protagonizara la entrada, que dice todo lo que ahora mismo no se me ocurre a mí. Un fenómeno este John Mayer.
John Mayer - "Heartbreak walfare"
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Curiosamente, una canción publicada en 1974, "Streets of London", llegaría al número 1 en Gran Bretaña en 1975, convirtiéndose a raíz de ello en un cantante famoso, aunque nunca más repetiría una gesta igual en toda su carrera.
Ralph McTell - "Streets of London"
Nacido en Farnborough, Kent, Inglaterra, McTell es uno de los mejores cantantes y autores del movimiento folk británico de la mitad y el final del los años 60.
