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Carta de Addison II, 30 de octubre de 2012

Es curioso lo fácil que resulta acostumbrarse a todo en esta vida. Llevaba mogollón de años sin recibir ni escribir una carta manuscrita. Y desde que recibí la que hace unos días me envió Addison, miro el buzón a diario, a la espera de que tras la portezuela me encuentre algún otro tesoro en forma de epístola con más opiniones sobre el tema que ocupa nuestra recién inaugurada correspondencia. 

Y mira por donde que ayer por la mañana hubo suerte otra vez: carta de Addison. Dice en su blog que se marcha de vacaciones, pero yo ya he empezado a escribir mi carta de respuesta, de la cual tendréis noticias a su regreso.

Mientras tanto, e invitándoos a que visitéis su casa, aquí os dejo el contenido de su carta de ayer:


Arrigorriaga, 29 de octubre de 2012

Querido amigo Evánder...

Espero que te encuentres perfectamente al recibo de la presente misiva, yo por suerte me encuentro bien y en paz.

Creo que no me he explicado bien del todo, pues no creo que en ningún momento haya llevado al "Esperpento" a ninguna de las masterpieces que mencionas y que equivocadamente (sin duda por la falta de una buena exposición de los hechos por mi parte), has entendido que no respeto no valoro desde el punto musical.

Nada de eso, "Revolver" o "Abbey Road" son obras sublimes, llenas de aportaciones decisivas para la música, experimentación y sonidos que hasta la fecha de su publicación eran desconocidos, esto no hay quien lo dude y desde luego yo tampoco.

A lo que yo voy es a la influencia "real" que sobre las obras venideras causan estas "experimentaciones" que creo que no es tanta y cuando existe esta influencia es siempre bajo un mismo prisma de psicodelia, en cambio la influencia de un disco como "Rubber Soul" es más general, dándose esta aportación en todo tipo de grupos y estilos, y no como en los anteriores casos, "solo" en ambientes lisérgicos.

Baladas como "Michelle" sin tener una experimentación tan evidente como los temas de "Sgt. Peppers" aporta una forma de escribir que crea una influencia sobre todo compositor posterior y que sigue siendo así.

Espero haber aclarado el malentendido y que esta aclaración te haga ver este punto de vista y valorarlo como se merece, viendo que ambos tenemos parte de razón aunque mi postura es incuestionable.

Amigo mío, espero con ansia y emoción tus noticias, y tus opiniones, sabias y atinadas como siempre. O casi siempre.

Un fuerte abrazo.


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Bon Jovi anuncia gira mundial para 2013


Bon Jovi, la banda de New Jersey, ha hecho oficial la noticia de que en 2013 realizarán una gira mundial, con la que esperan recorrer el planeta, a la vex que editarán un nuevo disco de estudio.

Al parecer la gira se llamará "Because we can" y está pensada para grandes estadios. Comenzará en Montreal el próximo 13 de febrero, donde al mismo tiempo comenzará la promoción del álbum, que tendrá como título What about now, cuya publicación está prevista durante el primer semestre del año que viene.

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Rare Earth - "Get ready"

A Rare Earth les cabe el honor de ser el primer grupo formado por blancos que grabó en el sello Motown, en una marca llamada precisamente Rare Earth. Y sus comienzos fueron arrolladores a base de versiones de temas de The Temptations, concretamente este "Get ready", compuesto por el gran Smokey Robinson, y magistralmente interpretado a la voz solista por el batería de la banda, Peter Rivera.

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Cartas a Addison I, 23 de octubre de 2012

Más de cuatro años en esto de la blogosfera dan para mucho; al menos dan para saber valorar en mayor o menor medida los blogs con los que he tenido y tengo la suerte de visitar desde que decidí abrir mi desván.

Y he de deciros que el blog del amigo Addison, Addison de Witt, figura actualmente en el Top 5 de mis favoritos. En menos de un año, ha creado en mí auténtica addisonmanía –valga la expresión-, haciendo que sus posts sean muy esperados por el que suscribe.

Dicho esto, como ya sabéis los asiduos a ambos blogs, el pasado 18 de octubre recibí una carta de Addison, en la cual exponía sus opiniones sobre un tema que nos apasiona a ambos y que fue motivo de conversación en cierta ocasión.


Si estáis interesados, os dejo un enlace para que podáis leer mi carta de respuesta, y seguro que alguna que otra cosilla con la que siempre nos sorprende Mr Addison.
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Suzi Quatro - "Can the can"

Sin tener en cuenta el vídeo de homenaje a Tom Petty por su reciente cumpleaños, mi última entrada se refería a la escasa presencia femenina últimamente en el desván. Ha sido una casualidad que el nombre de la mujer de la que os hablo hoy se cruzara ayer en mi camino, al escuchar un viejo tema suyo.


Con su bajo, su ropa ceñida oscura y su fuerza al frente de su propia banda, Suzi Quatro se convertiría en los años 70 en una de las artistas femeninas más importantes de la esfera rock y en la única mujer instrumentista y cantante al frente de un grupo de éxito en aquella época.

Parte de su buen hacer supongo que sería gracias a que debutara en la banda de jazz de su padre con tan solo ocho años; o que a los 14 fuera go-go en la televisión, experiencia previa a la formación de su primera banda, Pleasure Seekers, con la participación de sus hermanas.

Cinco años después se trasladaba a Inglaterrra, donde debutaría en el 73 con una banda propia, alcanzando el  éxito de forma fulminante con el single "Can the can", número 1 en el Reino Unido y primera piedra de una brillante carrera, espectacular sobre todo en sus primeros años.


Al poco tiempo, el boom de Suzi Quatro empezaría a decrecer, aunque años después resurgiría con algún que otro disco digno de mención, y con canciones tan conocida por todos como "Stumblin in" (If you knew Suzi, 1979), tema por el que la conoció gran parte del público.


Le perdí totalmente la pista poco después aunque, si no me equivoco, sigue todavía haciendo cosillas.
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10000 Maniacs - "These are days"


Echaba de menos algo de presencia femenina por estos lares. Así que la primera mujer que me ha venido a la cabeza ha sido Natalie Merchant, cantante de la banda americana 10000 Maniacs hasta el sexto álbum del grupo, Our time in Eden, publicado en 1992, y del que se extrajo esa preciosidad de tema que es "These are days", single que llegaría al número 1 de las listas de éxitos. No me extraña.


Que nadie se piense que el desván es un reducto masculino, ni mucho menos. Recuerdo una época en la que varias comentaristas frecuentaban este lugar. Daban un aire especial. Algunas de ellas incluso colaboraron con algún que otro post. Pero esto va por rachas, y yo encantado.
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"Cartas de Addison" I, 18 de octubre de 2012

No podéis imaginar cuál ha sido mi sorpresa cuando esta mañana, al abrir el buzón para ver si había correo, me he encontrado una carta del amigo Addison, una carta de las de toda la vida, con su sello, su remitente, mi dirección en el frontal... Así que, con bastantes nervios, he rasgado el sobre y me he puesto a leerla. A continuación os reproduzco el contenido:



Bilbao, 17 de octubre de 2012

Querido amigo Evánder.. 

Espero que al recibo de la presente te encuentres bien gracias a Dios.

He tenido muy presentes las consideraciones que en nuestro último encuentro me hiciste en referencia a la capital importancia que la música de los Fab-Four. ha tenido en el devenir de los años, e incluso décadas posteriores a su etapa de actividad, y creo que tienes razón...

Basta echar un vistazo a las influencias que reciben los primeros grupos de los setenta, para darse cuenta de que "algo" hay en su inspiración, que es dictado por lo que aquellos cuatro melenudos hicieron en los añejos estudios de "Abbey Road".

Y claro, lo fácil es recurrir a los famosos discos coloristas y locos, los más psicodélicos y lisérgicos, aquellos que aparecen entre 1966 y 1969 tiñendo de colores horrorosos el mundo (por no hablar de la ropa) y de imágenes de caleidoscopios, que ponían en peligro el alineamiento de las pupilas de cualquiera que observase aquellas imágenes en movimiento con demasiada fijación y durante demasiado tiempo. Y no digo que sean malos discos no, ni se me ocurriría, pero entiendo que estarás de acuerdo conmigo que lo bueno, lo germinal y realmente perdurable en el tiempo es de antes de 1965, antes de que la psicodelia se fuese de madre y se mezclase en demasiada desproporción con el LSD. En concreto, hablo de "Rubber Soul"... auténtica obra maestra definitiva, plena de inspiración y auténtico torrente de inspiración para músicos de la época o de los años venideros hasta hoy...

Imagino que como tipo culto y de criterio que me consta que eres, coincidirás conmigo en este gusto, pues solo con ver el tracklist de este tremendo disco, uno no puede más que convencerse de lo justo e incuestionable de mis palabras, no obstante ardo en deseos de conocer tu parecido al respecto.

Y como estas son cartas mágicas, pues qué menos que musicarlas un poco con música de este "Rubber Soul" que hemos certificado como Obra Maestra de The Beatles e inicio de todo lo que vino después.

Con este maravilloso tema, y en la tensa e impaciente espera de tus noticias, te saluda efusivamente tu amigo...

Addison de Witt.



Si queréis saber un poco más de lo que va todo esto pinchad en este enlace que os llevará al magnífico blog de Addison.
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Robert Gordon - "Rockabilly rebel"

En la historia de la música rock se ha producido en varias ocasiones el efecto "balanza", que compensa estilos nuevos con reminiscencias del pasado. A bote pronto se me ocurren varios ejemplos.

Uno de ellos se produjo a finales de los 70. Por un lado, la aparición de una ingente cantidad de estilos nuevos: los "nuevos románticos" (procedentes del cruce de mods y los últimos retazos de la new wave); la música sintetizada (tipo OMD, "cool wave"); o el ska (íntimamente relacionado con el reggae), entre otros.

En el otro plato de la balanza, surgen dos formas musicales propias del pasado: el rock and roll (especialmente el rockabilly), y el heavy metal, del cual hablé en cierta ocasión.

Cabello engominado, altos tupés, cazadoras de cuero, vaqueros estrechos, botas puntiagudas, camisas chillonas... El rockabilly se disparó a nivel musical y también popular, con miles de seguidores vestidos a la usanza rockera de los 50. 


Uno de los que triunfó en aquella época, junto con los viejos hits de siempre, fue Robert Gordon. El otro día encontré en el baúl el single de "Rockabilly Boggie". No sé si es porque debo estar haciéndome mayor, o porque la música actual no me llama excesivamente la atención pero esto me sigue gustando mogollón. Mientras decido cuál es la verdadera razón, me la voy a escuchar una vez más.

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Wishbone Ash - "No easy road"

El origen del grupo británico Wishbone Ash se remonta a 1969. Si algo los hizo originales fue la poco habitual fórmula de emplear dos guitarras solistas, lo que se convertiría en un atractivo realmente destacable durante sus primeros años.


Los dos primeros LPs, Wishbone Ash (1970) y Pilgrimage (1971), hacen que el grupo pase desaprecibido; pero Argus (1972) llegaría al nº 3 de las listas británicas y sería elegido uno de los mejores álbumes del año por la crítica, alcanzando así el estrellato seguramente por culpa de temas como este "No easy road", corte que cerraba el disco.

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"Love me do", la primera piedra

Un día como otro cualquiera y un disco como otro cualquiera: 5 de octubre de 1962 y "Love me do". Es una fecha mágica que cambiaría la vida de millones de personas. Y, sin embargo, como ha ocurrido con tantos otros hechos históricos, este 5 de octubre parecía tan normal como cualquier otro día. ¿Qué podía significar o representar que, en las tiendas de discos británicas, se distribuyera un single con una canción titulada "Love me do", con la que debutaba un grupo de Liverpool llamado The Beatles?


Y el caso es que tuvo una tímida entrada en el top-20 inglés. En cambio, al final del año, en las habituales encuestas que se hacían por aquella época para designar a los mejores o a los más populares, el grupo figuraba ya entre los diez grupos favoritos. 

El primer paso: la primera piedra de la fantasía pop, estaba ya colocada. Aquel día se abría la puerta. Se iniciaba la Era Pop. Significaba el gran salto hacia adelante de la música rock. El resto de la historia ya lo conocéis.

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Stealers Wheel - "Stuck in the middle with you"


Grupo "maldito" de la música inglesa por su corta, intensa, turbulenta y triunfal carrera. Gerry Rafferty, miembro de los Humblebums de Billy Connolly, con los que graba dos LPs, edita en 1972 su primer trabajo solo, Can I have my money back?, pero este mismo año intenta formar otro grupo con el mismo espíritu.

Su primer aliado es el cantante y teclista Joe Egan. Con Gerry a la voz y guitarra, Egan, Rab Noakes (bajo) y Roger Brown (batería), nace Stealers Wheel. Pero esta formación apenas tiene unas semanas de vida. Noakes y Brown se van y entra Ian Campbell (bajo), que tampoco durará demasiado. Finalmente, Stealers Wheel queda formado por Rafferty, Egan, Paul Plinick (guitarra), Tony Williams (bajo) y Rod Coombies (batería). 

En 1973, con la producción de los maestros de los 50, Leiber y Stoller, se graba el LP Stealers Wheel, con canciones de Rafferty y Egan. Pero al poco de editarse este álbum, Rafferty deja el grupo y los cambios se vuelven a suceder.

Y precisamente, mientras se producen estos cambios, el single "Stuck in the middle with you", procedente de ese disco, se dispararía en las listas de éxitos y sería un hit a ambos lados del Atlántico.



El hecho hace que Rafferty vuelva a Stealers Wheel, y Egan y él, solos, formando dúo. El segundo álbum, Ferguslie park (1974), vuelve a revelar el exquisito talento de ambos como autores y la sutil línea creativa de su música, rica en armonías y con una base melódica, llena de fresca presencia. Un tema del LP; "Star" es otro éxito en single.


Al año siguiente, y debido a las diferencias de criterio de ambos, y su nulo impacto comercial, la pareja definitivamente se separaría, iniciando ambos sus carreras en solitario, más brillante en el caso de Rafferty.
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