¡FELIZ 2012 A TODOS/AS AQUELLOS/AS
QUE VISITÁIS EL DESVÁN.
QUE VISITÁIS EL DESVÁN.
OS ESPERO POR AQUÍ OTRO AÑO MÁS.
SALUD Y SUERTE!
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Creadores de la rollermanía, los BCR fueron aclamados en 1975 como "el mayor fenómeno del pop británico desde los Beatles". El grupo. todos ellos naturales de Edimburgo, lo formaban Eric Faulkner (guitarra), Stuart Wood (guitarra), Leslie McKeown (voz), Alan Longmuir (bajo) y el hermano de este último, Derek Longmuir, (batería).
Su debut se produjo en 1971, bajo la producción de Jonhatan King, con el single "Keep on dancing", que llegaría al nº 9 de las listas inglesas.
Nº 6 en las listas de éxitos
"Shang-a-Lang"
Nº 2
"Summerlove sensation"
Nº 3
"All of me loves all of you"
Bay City Rollers, todo un fenómeno
Su debut se produjo en 1971, bajo la producción de Jonhatan King, con el single "Keep on dancing", que llegaría al nº 9 de las listas inglesas.
Sería, sin embargo, 1973 el año de su arranque espectacular, con el LP Rolling. El quinteto logró una fuerte y regular línea de hits:
"Remember (Sha la la la)"
Nº 6 en las listas de éxitos
"Shang-a-Lang"
Nº 2
"Summerlove sensation"
Nº 3
"All of me loves all of you"
Nº 4, todos ellos en 1974
En 1976, después de varios grandes éxitos más, como "Bye bye baby", "Give a little love" (nº 1), o "Money honey", entre otros, el grupo se instaló en Estados Unidos, triunfando con el tema "Saturday night", número 1 en las listas americanas.
Poco después, y tras algún que otro cambio en la banda, comenzó un rápido declive de la popularidad del grupo. Atrás quedaban un buen puñado de discos y una marea de música apta para superfans adolescentes.
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Así de bien sonaba aquella canción:
Red guitars - "Blue caravan"
En el año 1986, Red Guitars publicaban un vinilo de 12 pulgadas cuya cara A era "Blue caravan". En la cara B había una versión acústica de la propia "Blue caravan", y "Suspicion & Fear". Sonido indie rock en plena década de los 80.
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No comment XV
Fragmento final de "The breaking of the fellowship"
(B.S.O. El Señor de los Anillos - La Comunidad
(B.S.O. El Señor de los Anillos - La Comunidad
del Anillo - Howard Shore, 2001)
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Dicho esto, de la música española que yo conozco, puedo afirmar sin temor a equivocarme, que la mejor canción parida en este nuestro país, junto con las "Cuatro rosas" de Gabinete Caligari, es sin duda "La chica de ayer", de Nacha Pop, escrita por Antonio Vega, el cual cumpliría hoy 54 años.
No obstante, parafraseando a mi amigo -en la blogosfera y fuera de ella-, no deja de ser una opinión sin ánimo de ser compartida.
"La chica de ayer"
Todos los juicios de valor deben hacerse con el conocimeinto de causa necesario para que sean legítimos. Ya he comentado en más de una ocasión que hay mucha música hecha en nuestro país que no me gusta; así que, me he ido haciendo una especie de colección de mi música española, con aquellos grupos o más bien con aquellas canciones cogidas de aquí y de allá y recopiladas después de todos estos años. He de decir que la nómina de temas que la forman se ha incrementado notablemente gracias a la influencia ejercida por algún que otro insigne colega de los que pueblan esta bendita blogosfera.
Imagen tomada de El blog de Pablo Gallo
Dicho esto, de la música española que yo conozco, puedo afirmar sin temor a equivocarme, que la mejor canción parida en este nuestro país, junto con las "Cuatro rosas" de Gabinete Caligari, es sin duda "La chica de ayer", de Nacha Pop, escrita por Antonio Vega, el cual cumpliría hoy 54 años.
No obstante, parafraseando a mi amigo -en la blogosfera y fuera de ella-, no deja de ser una opinión sin ánimo de ser compartida.
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Su discografía se compone de una quincena de discos, aparte de recopilatorios y directos. En el tercero de ellos, Sweet revenge (1973) hay una canción que a mí siempre me ha gustado mucho: "Granda was a carpenter". Concretamente, me agrada sobremanera la versión que grabó junto a la Nitty Gritty Dirt Band, que sería publicada en el álbum Will the circle be unbroken, Vol. 2 (1989), trabajo en el que participaron, además de Prine, artistas tan conocidos como Johnny Cash, Emmylou Harris, John Denver, The Band, John Hiatt, Roger McGuinn o Chet Atkins.
John Prine - "Grandpa was a carpenter"
Cantante y cantautor estadounidense, John Prine triunfa en los clubs de folk de Chicago y en 1971 graba su primer disco, cuya aparición causa sensación, bautizándosele como el "nuevo Dylan". El propio Bob cantaría con él, dando pie a que se le considerara su sucesor. Sin embargo, sus discos no lograrían nunca rebasar un éxito minoritario pese a su calidad.
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Ronnie Lane, prestigioso miembro de Small Faces, abandona la banda a comienzos de los 70 por diferencias personales y forma Slim Chance. Es un grupo hecho "por el placer de la música", sin pretensiones comerciales, pero curiosamente con un éxito inmediato con el single "How come", tema que llega al número 11 de las listas.
Ronnie Lane / Slim chance, música por placer
Ronnie Lane, prestigioso miembro de Small Faces, abandona la banda a comienzos de los 70 por diferencias personales y forma Slim Chance. Es un grupo hecho "por el placer de la música", sin pretensiones comerciales, pero curiosamente con un éxito inmediato con el single "How come", tema que llega al número 11 de las listas.
Lane realiza después un proyecto de circo ambulante, el Passing Show, con músicos como Gallagher y Lyle, y durante unas semanas, perdiendo dinero incluso, actúa por pueblos y ciudades inglesas.
Después del LP Anymore for anymore (74), forma nuevamente Slim Chance. Con él graba el álbum Ronnie Lane's Slim Chance y tras él One for the road.
El poco interés de Lane por el éxito, como comentaba al principio, le impide seguir grabando, aunque posteriormente editara algún trabajo más.
Para terminar os dejo con un tema que apareció publicado en un álbum recopilatorio muchos años después, una gran versión de uno de los clásicos de Chuck Berry, "You never can tell"
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Jets Overhead - "Weathervanes (In the way)"
Escuchar esto es como transportarse a los años 90, mientras suena una música adornada por suaves toques de guitarra, voces etéreas y una dulce melodía. Tan sólo ciertos toques de teclado "perturban" el ambiente, contribuyendo a crear un sonido cálido y confortable. Los vocalistas, Adam Kittridge y Antonia Freybe-Smith, empastan tan sumamente bien que alguien dijo en una ocasión que parecían hermano y hermana cantando juntos en una reunión familiar. Pura melancolía
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El pasado 28 de noviembre se entregaron los premios Rolling Stone España y los grandes ganadores fueron los madrileños Vetusta Morla, que se llevaron los galardones al Disco y Grupo del Año, por su segundo trabajo de estudio, Mapas.
Mientras, el dúo Amaral fue premiado por su canción “Hacia lo salvaje”, de su último trabajo discográfico de mismo nombre editado este año.
Premios Rolling Stone España
Mientras, el dúo Amaral fue premiado por su canción “Hacia lo salvaje”, de su último trabajo discográfico de mismo nombre editado este año.
Otros premiados fueron los jóvenes Miss Caffeína, quienes se llevaron el premio al Grupo Emergente, mientras que la Gira del Año fue a parar a manos de Lori Meyers.
El Artista Nacional del Año fue Loquillo, y Luz Casal recogió el Premio a una Vida Rock. Sidonie por su parte se llevaron el premio a Elegante del Rock y Miguel Bosé el Premio Solidario.
Fuente. actualidadmusica
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A esos visitantes, aunque no sé si todos leerán esto, les dedico este tema. Gracias, una vez más, por la visita.
Y sobre lo de los comentarios, algún día os contaré mi opinión sobre el tema.
De visitas y comentarios
Doce menos cuarto de la noche. A última hora, y después de un día de mucho ajetreo, unido al fin de semana, paso por aquí a ver qué tal ha ido la cosa y observo: 0 comentarios en el último post -record negativo absoluto-, y 64 visitas (si el contador ha hecho bien el recuento). Sobre lo segundo, una gran alegría. Siempre es reconfortante, y se agradece de todo corazón, comprobar que gente de todas partes ha visitado este modesto lugar, aunque sea por casualidad, de lo cual estoy convencido que ocurre en multitud de ocasiones.
A esos visitantes, aunque no sé si todos leerán esto, les dedico este tema. Gracias, una vez más, por la visita.
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Los americanos Alex Chilton, Gary Talley, Lilly Cunningham, Dan Smythe y John Evans formaron en 1965 el grupo Box Tops. Y sólo dos años después ya eran número uno en la lista de singles de USA, y cinco en el Reino Unido con el superconocido tema "The letter", un éxito sensacional incluido en su primer LP, llamado igual que la canción. Siempre me ha llamado poderosísimamente la atención la forma tan personal y peculiar con la que Chilton interpreta este tema, teniendo en cuenta que la grabó con tan sólo dieciséis añitos.
Box Tops - "The letter"
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Blackmore's night - "The times they are a-changin'"
Un autógrafo tuvo la culpa. Candice Night se cruzó en la vida de Ritchie Blackmore, y la pasión de ambos por la música folk y tradicional, al estilo renacentista, les llevó a formar el dúo Blackmore's night. Desde 1997, cuando publicaron su álbum de debut, Shadow of the moon, con el que alcanzaron un éxito notable, hasta la fecha, han publicado un total de ocho discos, el último de ellos el año pasado.
Hace diez años editaron Fires at midnight, su tercer trabajo, en el que ya se intuían según los críticos ciertos cambios, como por ejemplo un mayor protagonismo de la guitarra eléctrica de Ritchie. En este disco hay una excelente versión de "The times they are a-changin'", del viejo Bob. Es uno de los temas integrantes de mi colección de canciones. Además, confieso que me gusta más que la orignal. Cuestión de gustos.
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Tras conocerse la sorpresiva separación de los americanos R.E.M., he leído que mañana, 15 de noviembre, sale a la venta una colección de cuarenta temas que reúne todos los éxitos de la banda desde 1982 hasta 2011. Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage, que así se llama esta recopilación, es un resumen de la producción musical del grupo, nacido en los 80, y que ha estado etre nosotros hasta la fecha.
Como parte de este lanzamiento, los georgianos presentaron "We are all back where we belong", uno de los tres temas inéditos grabados especialmente para la ocasión (los tres últimos cortes del segundo CD), y que quedará para la historia como el último single de la carrera musical de R.E.M.
Fuente: http://www.fmrockandpop.com/
El último single de R.E.M.
Como parte de este lanzamiento, los georgianos presentaron "We are all back where we belong", uno de los tres temas inéditos grabados especialmente para la ocasión (los tres últimos cortes del segundo CD), y que quedará para la historia como el último single de la carrera musical de R.E.M.
Estas son las otras dos:
"A month of Saturdays"
"Hallelujah"
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Nunca fui del todo consciente de la capacidad que tenía el baúl que tengo en mi desván. Incluidas las estimadísimas colaboraciones que hubo en su día por estos lares, y que por desgracia dejaron de llegar y que tanto he echado de menos, hoy, 11/11/11, se cumplen 500 entradas desde que decidí "comparti con el mundo" la música que he recopilado durante más de treinta años, así como las nuevas adquisiciones que se han ido incorporando a mi particular archivo musical.
En estos tres años y pico de andadura, el blog ha pasado por varias etapas, todas ellas provechosas y enriquecedoras para un servidor: desde temporadas en las que los comentarios inundaban las entradas y me enseñaron un montón de cosas que han hecho que se multipliquen mis conocimientos musicales -y no musicales-, hasta la actual, en la que el número de comentarios se ha reducido considerablemente, haciendo no obstante que esos conocimientos no hayan dejado de crecer. A cambio, el número de visitantes se ha incrementado en una cantidad muy importante, acercándose hasta aquí (si la aplicación que registra las visitas es fiable) gente conocida y anónima de todas las partes del mundo.
Todas, absolutamente todas, las personas que habéis pasado por esta casa durante estos años sois los verdaderos artífices de que esta aventura dure tanto tiempo, en el que ha habido más de una ocasión en las que confieso haberme planteado dejarlo. Pero mi afición a la músca por un lado, y el placer que me produce dedicar parte de mi ocio a escribir en el blog por el otro, me han seguido dando fuerzas para estar en la brecha. Veremos lo que duran.
Por todo lo anteriormente expuesto, GRACIAS por la parte que os toca.
... y 500
En estos tres años y pico de andadura, el blog ha pasado por varias etapas, todas ellas provechosas y enriquecedoras para un servidor: desde temporadas en las que los comentarios inundaban las entradas y me enseñaron un montón de cosas que han hecho que se multipliquen mis conocimientos musicales -y no musicales-, hasta la actual, en la que el número de comentarios se ha reducido considerablemente, haciendo no obstante que esos conocimientos no hayan dejado de crecer. A cambio, el número de visitantes se ha incrementado en una cantidad muy importante, acercándose hasta aquí (si la aplicación que registra las visitas es fiable) gente conocida y anónima de todas las partes del mundo.
Todas, absolutamente todas, las personas que habéis pasado por esta casa durante estos años sois los verdaderos artífices de que esta aventura dure tanto tiempo, en el que ha habido más de una ocasión en las que confieso haberme planteado dejarlo. Pero mi afición a la músca por un lado, y el placer que me produce dedicar parte de mi ocio a escribir en el blog por el otro, me han seguido dando fuerzas para estar en la brecha. Veremos lo que duran.
Por todo lo anteriormente expuesto, GRACIAS por la parte que os toca.
Nos seguimos leyendo. ¡Besos y abrazos!
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Su primer disco, "Come and get it", un tema de McCartney, se catapultó directamente hasta el nº 4 de las listas inglesas en 1970. El tema se incluyó en la banda sonora de la película The Magic Christian y es uno de los hits de Apple en sus primeros tiempos.
Después de los LPs Magic Christian Music y No dice, ambos en 1970, Badfinger será nº 1 con un tema compuesto por Ham, "No matter what".
En 1972, la canción "Without you", compuesta por Ham y Evans, fue nº1 en todo el mundo interpretada por el cantante Harry Nilsson.
No obstante, mi canción favorita de la banda es "Day after day", un tema que tiene su historia particular: Fue compuesta por Peter Ham, y producida por George Harrison, que a su vez grabó parte de la slide guitar junto a Ham. También intervino Leon Russell al piano. Además, la mezcla final del tema la hizo Todd Rundgren, debido a que Harrison por aquel entonces andaba muy liado con el concierto de Bangla Desh. Fue incluida en su álbum Straight Up, de 1971, siendo seguramente su canción más exitosa.
La historia de la banda se extiendió hasta 1975, año en el que Ham dejó el grupo, suicidándose poco después. Algunos miembros del grupo se reunieron en 1979, publicando un trabajo, así como otro más en 1981.
Badfinger - "Day after day"
En 1968, al amparo del mismísimo Paul McCartney, echa a rodar Badfinger, una banda inglesa formada por Peter Ham, Mike Gibbins, Tom Evans y Joey Molland, nacidos todos ellos entre Swansea y Liverpool.
Su primer disco, "Come and get it", un tema de McCartney, se catapultó directamente hasta el nº 4 de las listas inglesas en 1970. El tema se incluyó en la banda sonora de la película The Magic Christian y es uno de los hits de Apple en sus primeros tiempos.
Después de los LPs Magic Christian Music y No dice, ambos en 1970, Badfinger será nº 1 con un tema compuesto por Ham, "No matter what".
En 1972, la canción "Without you", compuesta por Ham y Evans, fue nº1 en todo el mundo interpretada por el cantante Harry Nilsson.
No obstante, mi canción favorita de la banda es "Day after day", un tema que tiene su historia particular: Fue compuesta por Peter Ham, y producida por George Harrison, que a su vez grabó parte de la slide guitar junto a Ham. También intervino Leon Russell al piano. Además, la mezcla final del tema la hizo Todd Rundgren, debido a que Harrison por aquel entonces andaba muy liado con el concierto de Bangla Desh. Fue incluida en su álbum Straight Up, de 1971, siendo seguramente su canción más exitosa.
La historia de la banda se extiendió hasta 1975, año en el que Ham dejó el grupo, suicidándose poco después. Algunos miembros del grupo se reunieron en 1979, publicando un trabajo, así como otro más en 1981.
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La voz de Eric Burdon, un hombre que en 1970 confesó desear haber nacido negro, ha sido, y en mi opinión todavía lo es, una de las voces más personales jamás oída. Nadie, siendo blanco, ha cantado el blues como lo ha hecho él, hasta el punto de ser considerado el mejor cantante solista de los años 60.
El blanco que quería ser negro
Los temas de la primera formación del grupo, cuando eran The Animals, son puro rhythm and blues; pero ya en algunos, Eric recrea el auténtico blues que más tarde tomará como núcleo de su carrera. Por supuesto, la trayectoria de Burdon ha tenido bastantes giros, aunque siempre ha conservado su matiz perfectamente orientado hacia el estilo en el que ha sido el mejor maestro.
The Animals fueron una creación de Alan Price, organista del grupo. Formaría parte de la primera etaapa de la banda, cuyo espaldarazo definitivo fue una gira junto a Chuck Berry, y otra americana, con las que se consagraron mundialmente y consagraron con ellos el auge del rhythym and blues blanco procedente de Inglaterra.
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Esto que vais a escuchar es una gran versión del original de Chuck Berry "Tulane", hit del año 1977 del grupo Steve Gibbons Band, cuyo nombre proviene de su cantante y guitarrista Steve Gibbons, quien grabó junto a su banda un total de cuatro discos de estudio entre 1976 y 1978, además de un recopilatorio en el 80.
Steve Gibbons Band - "Tulane"
Esto que vais a escuchar es una gran versión del original de Chuck Berry "Tulane", hit del año 1977 del grupo Steve Gibbons Band, cuyo nombre proviene de su cantante y guitarrista Steve Gibbons, quien grabó junto a su banda un total de cuatro discos de estudio entre 1976 y 1978, además de un recopilatorio en el 80.
Always rock and roll...
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Allí se llamó la banda que montó poco después. Un grupo en el que, a lo largo de su andadura, fueron interviniendo grandísimos músicos como Paul Jones, Mike d'Abo o Jack Bruce. Esta banda tiene una larga historia, que la podéis leer en cualquier encicplopedia musical; así que, además de la archiconocida "Do Wah Diddy", por una de las cosas que más se les reconoce es por sus versiones de canciones de Bob Dylan, muchas de ellas apenas conocidas hasta ese momento, provenientes de las todavía ocultas "Cintas del sótano".
Uno de esos temas, que a su vez es una de mis preferidas de Manfred Mann es la brillante "Mighty Quinn".
Manfred Mann - "Mighty Quinn"
Seguramente el nombre de Mike Lubowitz, un músico sudafricano nacido en Johanesbirgo, y que formó un grupo a principios de los 60 llamado Mann-Hugg Blues Brothers, no os suene de nada. Pero si os digo que es el verdadero nombre de Manfred Mann, igual ya os suena algo más.
Allí se llamó la banda que montó poco después. Un grupo en el que, a lo largo de su andadura, fueron interviniendo grandísimos músicos como Paul Jones, Mike d'Abo o Jack Bruce. Esta banda tiene una larga historia, que la podéis leer en cualquier encicplopedia musical; así que, además de la archiconocida "Do Wah Diddy", por una de las cosas que más se les reconoce es por sus versiones de canciones de Bob Dylan, muchas de ellas apenas conocidas hasta ese momento, provenientes de las todavía ocultas "Cintas del sótano".
Uno de esos temas, que a su vez es una de mis preferidas de Manfred Mann es la brillante "Mighty Quinn".
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El pasado lunes salió a la venta el último trabajo de Coldplay, Mylo Xyloto. Aquí os dejo una exhaustiva crítica sobre el mismo, y el tercer corte del álbum, ""Paradise".
Mylo Xyloto, lo nuevo de Coldplay
El pasado lunes salió a la venta el último trabajo de Coldplay, Mylo Xyloto. Aquí os dejo una exhaustiva crítica sobre el mismo, y el tercer corte del álbum, ""Paradise".
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Consiguieron un plantel que biien podría ser la envidia de cualquiera que se dedique al rock: tres grandes guitarristas, una buena sección rítmica, una potente voz solista, y la suma de varios compositores talentosos.
En 1980 debutaron con el LP Anytime, anyplace, anywhere, trabajo que llegó a figurar en el puesto 20 de las listas, y con el que la banda consiguió un disco de oro gracias entre otras cosas al single "Don't misunderstand me".
Rossington Collins Band
Tras el trágico accidente aéreo que se llevó por delante la vida de Ronnie Van Zant, líder de Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington (guitarra), Alen Collin (guitarra), Leon Wilkeson (bajo) y Bill Powell (teclados), decidieron continuar unidos, tomando el nombre de Rossington Collins Band, y ampliando la formación con Barry Harwood (guitara y voz), Derek Hess (batería) y la cantante solista Dale Krantz, que había hecho coros en diversas grabaciones con Leon Russell y .38 Special.
Consiguieron un plantel que biien podría ser la envidia de cualquiera que se dedique al rock: tres grandes guitarristas, una buena sección rítmica, una potente voz solista, y la suma de varios compositores talentosos.
En 1980 debutaron con el LP Anytime, anyplace, anywhere, trabajo que llegó a figurar en el puesto 20 de las listas, y con el que la banda consiguió un disco de oro gracias entre otras cosas al single "Don't misunderstand me".
Otros dos temas destacables de este disco son los siguientes:
"One good man"
"Getaway"
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El trío americano The Steepwater Band, formado por Jeff Massey (guitarras y voz), Joe Winters (batería), y Tod Bowers (bajo), están de gira por España promocionando su último álbum, Clava. Este es el programa de la gira:
2011 TSB CLAVA Spanish Tour:
The Steepwater Band, de gira por España
06 October 2011 Santa Cruz de Tenerife @ Cine Victor
07 October 2011 Las Palmas de Gran Canaria @ venue TBA
08 October 2011 Jerez de la Frontera @ Festival Serie Z
09 October 2011 Elda (Alicante) @ Texola
10 October 2011 Zaragoza @ Arena Rock
11 October 2011 Gijón @ Acapulco (El Casino)
12 October 2011 Burgos @ Estudio 27
13 October 2011 Liérganes @ Los Picos Whisky Bar
14 October 2011 Vitoria @ Jimmy Jazz
15 October 2011 Bilbao @ Kafe Antzokia
16 October 2011 Monzón @ Serjos Zona Rock
18 October 2011 Cangas de Morrazos (Pontevedra) @ Sala Salason
19 October 2011 La Coruña @ Mardigras
20 October 2011 Madrid @ El Sol
21 October 2011 Valencia @ Durango Club
22 October 2011 Barcelona @ Apolo [2]
23 October 2011 Calella @ Bar 13
07 October 2011 Las Palmas de Gran Canaria @ venue TBA
08 October 2011 Jerez de la Frontera @ Festival Serie Z
09 October 2011 Elda (Alicante) @ Texola
10 October 2011 Zaragoza @ Arena Rock
11 October 2011 Gijón @ Acapulco (El Casino)
12 October 2011 Burgos @ Estudio 27
13 October 2011 Liérganes @ Los Picos Whisky Bar
14 October 2011 Vitoria @ Jimmy Jazz
15 October 2011 Bilbao @ Kafe Antzokia
16 October 2011 Monzón @ Serjos Zona Rock
18 October 2011 Cangas de Morrazos (Pontevedra) @ Sala Salason
19 October 2011 La Coruña @ Mardigras
20 October 2011 Madrid @ El Sol
21 October 2011 Valencia @ Durango Club
22 October 2011 Barcelona @ Apolo [2]
23 October 2011 Calella @ Bar 13
Tengo pendiente un repaso de su discografía. No conozco mucho de la música de esta gente. Sí recuerdo esta canción, del año pasado, que me gustó desde el momento que la escuché por primera vez, "The stars look good tonight":
Por cierto, en el concierto de la Sala Durango, de Valencia, The Steepwater Band, contarán con la actuación como teloneros de Kaiser Soze, un grupo de aquí de Albacete, con dos discos ya editados y con una nueva grabación en puertas. Ayer mismo tuve el placer de compartir mesa y mantel con uno de sus miembros. Cuando saquen el disco al mercado, os hablaré de ellos. Merecen mucho la pena.
4
Sutherland Brothers fue un dúo formado por los hermanos Gavin e Ian Sutherland, y debutaron con dos buenos álbumes en 1971 y 1972. Uno de sus temas, "Sailing", sería posteriormente un éxito absoluto en la voz de Rod Stewart.
Pues bien, aquí viene lo curioso. En 1973, el dúo y el grupo se unen, formando Sutherland Brothers & Quiver. Debutan como grupo con el LP Dream kid, y alcanzan éxito en Estados Unidos con el tema "You got me anyway".
A pesar de que dos miembros se marcharon del grupo poco tiempo después, no fueron reemplazados. Gavin pasaría a tocar el bajo, e Ian a la guitarra. Dos álbumes, y el citado éxito de "Sailing", preceden a su gran hit, "Arms of Mary", número 5 de las listas británicas.
Un año después se disolverían, aunque los hermanos Sutherland reaparecerían com dúo en el 79.
Sutherland Brothers & Quiver
Sutherland Brothers fue un dúo formado por los hermanos Gavin e Ian Sutherland, y debutaron con dos buenos álbumes en 1971 y 1972. Uno de sus temas, "Sailing", sería posteriormente un éxito absoluto en la voz de Rod Stewart.Quiver era un grupo formado por Tim Renwick (guitarra), Bruce Thomas (bajo), Willie Nelson (batería) y Pete Wood (teclado). También alcanzaron cierta notoriedad con sendos álbumes en los mismos años citados anteriormente.
Pues bien, aquí viene lo curioso. En 1973, el dúo y el grupo se unen, formando Sutherland Brothers & Quiver. Debutan como grupo con el LP Dream kid, y alcanzan éxito en Estados Unidos con el tema "You got me anyway".
A pesar de que dos miembros se marcharon del grupo poco tiempo después, no fueron reemplazados. Gavin pasaría a tocar el bajo, e Ian a la guitarra. Dos álbumes, y el citado éxito de "Sailing", preceden a su gran hit, "Arms of Mary", número 5 de las listas británicas.
Un año después se disolverían, aunque los hermanos Sutherland reaparecerían com dúo en el 79.
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En el año 1973, más o menos por estas fechas, se iniciaba la guerra del Yom Kippur, una más entre Egipto e Israel. Fue sin duda el origen de una de las mayores crisis económicas de la historia y que, a todos los niveles, hizo que todo el planeta se resintiera de forma brutal ante la falta de materias primas y las continuas y desmesuradas alzas en los precios del petróleo.
Las diferentes manifestaciones artítsticas pagaron más que cualquier otra el precio de ser el arte uno de los "lujos" más prescindibles. En su momento de máxima expansión, el mundo del disco, dependiente por completo de las materias primas derivadas del petróleo (desde el papel para las bolsas hasta la pasta para la fabricación de los discos o la cartulina para las fundas), iba a encontrarse con la imposibilidad de seguir creciendo, limitado por la escasez y el gran aumento del precio de los discos.
Se redujeron muchísimo los lanzamientos de artistas nuevos, por el riesgo que conllevaba; hubo múltiples dificultades para poder llevar a cabo las giras, auténtico trampolín para promocionar los discos que salían al mercado; muchos grupos desaparecieron y otros tantos acabaron arruinándose. En definitiva, una situación caótica que cortó las alas a la época de mayor esplendor de la música rock.
Caos en el mundo del disco
Es bastante evidente que la historia de la humanidad suele ser cíclica y que determinados acontecimientos se repiten cada cierto tiempo. Uno de esos acontecimientos es la crisis económica, tan de moda por desgracia estos últimos años.
En el año 1973, más o menos por estas fechas, se iniciaba la guerra del Yom Kippur, una más entre Egipto e Israel. Fue sin duda el origen de una de las mayores crisis económicas de la historia y que, a todos los niveles, hizo que todo el planeta se resintiera de forma brutal ante la falta de materias primas y las continuas y desmesuradas alzas en los precios del petróleo.Las diferentes manifestaciones artítsticas pagaron más que cualquier otra el precio de ser el arte uno de los "lujos" más prescindibles. En su momento de máxima expansión, el mundo del disco, dependiente por completo de las materias primas derivadas del petróleo (desde el papel para las bolsas hasta la pasta para la fabricación de los discos o la cartulina para las fundas), iba a encontrarse con la imposibilidad de seguir creciendo, limitado por la escasez y el gran aumento del precio de los discos.
Se redujeron muchísimo los lanzamientos de artistas nuevos, por el riesgo que conllevaba; hubo múltiples dificultades para poder llevar a cabo las giras, auténtico trampolín para promocionar los discos que salían al mercado; muchos grupos desaparecieron y otros tantos acabaron arruinándose. En definitiva, una situación caótica que cortó las alas a la época de mayor esplendor de la música rock.No obstante, si hubiera que elegir a dos triunfadores en la Inglaterra de 1973 , por encima de los éxitos aplastantes de gente como Bowie, Slade, T. Rex o los Zeppelin, habría que escoger a un desconocido y a unos consagrados. El desconocido era Mike Oldfield, cuyo primer álbum sería una de las sensaciones no ya del 73, sino de toda la historia de la música.
Los consagrados eran los Pink Floyd, que en 1973 aportarían la que para muchos es su obra más brillante, declarada disco del año y que, años después, batiría el record de permanencia en las listas americanas. Por supuesto, estoy hablando de The dark side of the moon, todo un hito histórico.
3
Corría el año 1969 cuando Joe South, excelente guitarrista, cantante y autor americano, y que había sido músico de estudio para gente tan destacada como Bob Dylan, Simon and Garfunkel o Aretha Franklin entre otros, sacaba al mercado un LP denominado Introspect. Hasta ahí nada fuera de lo normal; pero, mira tú por donde que en ese álbum figuraba un tena llamado "Games people play" (no confundir con el homónimo de Alan Parsons).. Tal fue el éxito de aquella canción (incluidos dos Grammys) que hizo que el disco pasase a llamarse Games people play, como la canción. Como suena.
Este es el tema en cuestión. Seguro que os suena de versiones posteriores.
Introspect o Games people play, de Joe South
A veces ocurren cosas curiosas en el mundo de la música, y merece la pena contarlas para conocimiento popular.
Este es el tema en cuestión. Seguro que os suena de versiones posteriores.
4
El dúo vocal británico formado por Peter Asher y Gordon Waller se reveló como el mejor dúo en el período de fulgor del beat en Inglaterra. La consolidación de sus dos personalidades creó un fuerte climax en torno a ellos, peor también influyó su vínculo con los Beatles. No en vano Jane Asher, hermana de Peter, fue la "novia eterna" de Paul McCartney, con la que nunca llegaría a casarse.
Así, editaron hasta ocho álbumes entre 1964 y 1967, aunque los últimos denotaban un mayor lirismo musical, con lo cual se fue perdiendo su comercial somoridad beat. Digamos que el respaldo de los Beatles no les fue suficiente, ya que no superion aprovechar su éxito, ni el hecho de ser el único dúo británico de aquella época.
Peter and Gordon, promesas perdidas
En el dúo, Peter representaba el equilibrio, con su voz suave y su aspecto reposado; y Gordon representaba la fuerza, tocando la guitarra y mostrando sus dotes de sex-symbol nunca del todo lanzado (Invito a intentar averiguar quién es quién).
En 1964, obtienen un gran éxito con un tema de Lennon-McCartney que les serviría de lanzadera para consagrarse, "World without love", publicando a continuación una buena serie de singles que les servirían para mantener su popularidad.
Así, editaron hasta ocho álbumes entre 1964 y 1967, aunque los últimos denotaban un mayor lirismo musical, con lo cual se fue perdiendo su comercial somoridad beat. Digamos que el respaldo de los Beatles no les fue suficiente, ya que no superion aprovechar su éxito, ni el hecho de ser el único dúo británico de aquella época.
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Formados en Liverpool, tenían la particularidad de contar con cuatro cantantes solistas (Carroll Carter, Dyan Birch, Frank Collins y Paddy McHugh) y tres músicos, piano, bajo y batería, sin más. Su primer LP Arrival (1970), les reveló como una formidable banda vocal, sobre todo tras el éxito conseguido con el single "Friends".
Ese mismo año editarían dos nuevos singles de impacto, "I will survive" y "Take me".
Tras dos álbumes más, se separaron en 1973.
Arrival - "Friends"
Sobre gustos no hay nada escrito, pero si Paul McCartney los citaba como su grupo favorito por algo sería, digo yo.
Ese mismo año editarían dos nuevos singles de impacto, "I will survive" y "Take me".
Tras dos álbumes más, se separaron en 1973.
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Dentro de los acontecimientos musicales acacecidos a lo largo y ancho del año 1982, cabe destacar en mi opinión el perfil de una obra: Nebraska, de Bruce Springsteen. Cuando mayor era la ambigüedad musical y más difícil parecía el hallazgo de una nueva sonoridad, una de las sorpresas de aquel año fue el sexto LP de Springsteen, un álbum grabado exclusivamente con su guitarra acústica, su armónica, y su voz, sin ningún otro aditamento. Fue una apuesta ciertamente arriesgada, ya que se atrevió a publicar versiones "demo" de sus más recientes composiciones., circunstancia que se producía por primera vez. Ningún artisita lo había hecho antes.
Bruce Springsteen - Nebraska
Bruce Springsteen, considerado en aquel momento como el más firme artista surgido en los últimos diez años, se pasaba a la sencillez dando un giro de ciento ochenta grados, pero sin apartarse de su calidad ni de su camino. La fuerza de sus textos y el poder personal de su voz demostraron ser suficientes para llevar a Nebraska al número 4 de los rankings en tan sólo dos semanas, siendo número 2 en diciembre de ese mismo año.
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Hank Ballard, el "inventor del twist"
Hank Ballard era uno de tantos pioneros excelentes del rhythm and blues de los 50, con un éxito notable que le hizo figurar varias veces en los top-10 de las listas de éxitos internacionales. Sin embargo, las versiones blancas de sus éxitos le relegaron a un segundo plano de forma probablemente injusta, haciéndole perder el protagonismo que sin duda se merecía.
Ahora bien, lo más curioso fue lo que ocurrió con su gran creación personal.. En 1958, publicó su single "Teardrops on your letter", el cual llevaba como cara B el tema "The twist". Dos años después, mientras Ballard volvía a los rankings con dos o tres temas más, otro artista negro, Chubby Checker, realizaba una versión alucinante y fuerte de aquella canción, desatando la locura del twist como baile y moda.
Ballard reeditó "The twist" y logró un disco de oro con él, pero ya Checker se había convertido en "el rey del twist", robándole el triunfo, de la misma manera que, como comentaba al principio, muchas canciones de los años 50 fueron éxitos en boca de artistas blancos.
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Poco - "Keep on tryin'"
El noveno álbum de estudio de Poco, Head over heels (1975), que supuso su estreno con MCA, su nueva discográfica, arranca con esta maravilla de tema, compuesto por Timnothy B. Schmidt. "Keep on tryin'" pone de manifiesto todas las habilidades vocales de la banda mostrando a su vez un notable equilibrio vocal-instrumental, y convirtiéndose en uno de los temas más interpretados por el grupo americano en sus conciertos. Así de bien sigue sonando treinta y seis años despúes.
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La importancia del LP
Una de las notas más características de 1967, año más importante del pop, fue la especial imporrtancia que cobró el LP en Gran Bretaña, muy concretamente por los Beatles y los Stones., los únicos grupos que se preocuparon de grabar obras en vez de singles. Pocas bandas más, como los Who, Cream o Moody Blues, intentaron buscar una mayor envergadura y dimensión a su música y a sus posibilidades. El pop seguía siendo algo establecido, con una pauta inamovible que delimitaba las canciones a un tiempo máximo de tres minutos. Sobrepasar ese límite era tentar a la suerte, provocar que el disco no fuese "pinchado" del todo en las emisoras, o que el público se cansara de él.
Los Stones habían incluído un tema de once minutos en Aftermath (1966); en 1967 había una pieza de ocho minutos en el álbum Their Satanic Majesties request. Y los Beatles experimentaronn en tiempo y espacio con "A day in the life", del Sgt. Pepper's.; e incluso los Moody Blues fueron capaces de todo un álbum genérico desarrollado a través de las distintas fases de un día. Eran proyectos ambiciosos, pero todavía aislados en el contexto de la música pop. La mayoría de los grupos editaban singles y más singles, y luego los reunían en un disco. O, si editaban un álbum, se esforzaban al máximo en que estuviera formado por la mayor cantidad posible de temas que pudiesen triunfar en single. El LP era un lujo, todavía elitista en cierta forma. Vendían LPs los grandes, el resto no.
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Roy Wood es uno de los más activos creadores de grupos de los años 60 (Falcons, Lawmen, Gerry Levine & Avengers, Mike Sheridan and The Nightriders, etc.), hasta que triunfa con Move, situándose entre los talentos más destacados de la Inglaterra pop.
Roy Wood - Wizzard
Con el fin de Move, Wood y otros dos miembros de la última formación del grupo, Jeff Lynne y Bev Bevan, forman Electric Light Orchestra. Diferencias personales entre Lynne y él harán que Wood deje a sus compañerfos en 1972 para formar el grupo Wizzard, con Rick Price (bajo), Bill Hunt (teclados), Hugh Mc Dowell (cello), Nick Pentelow (saxo y flauta), Mike Burney (saxo), Keith Smart (batería) y Charlie Grima (batería), con Wood a la voz, guitarra y otros muchos instrumentos de todo tipo.
La primitiva idea de Wizzard fue montar una banda de rock and roll genuino, y el éxito acompañará a Wood entre 1973 y 74, con una impresionante tanda de hits consecutivos en las listas británicas: "Angel fingers", "I wish it could be Christmas everyday", "Are you ready to go" o "Ball park incident", por ejemplo.
La triunfal carrera de Wood se corta cuando Wizzard se separa. El protagonismo del pequeño genio, que era la gran estrella, además de diseñar el vestuario y los maquillajes, se eclipsó a partir de 1975, aunque intentó resurgir posteriormente con dos álbumes en el 77 y el 79.
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El 12 de julio de 1969, en el Fillmore de Nueva York, John Mayall, el padre blanco del blues inglés, grabó un LP revolucionario po su concepto: The turning point. El blues y el rhythm and blues, que parecían dos géneros estáticos e inmóviles, eran revisados de un plumazo por Mayall. ¿Qué hizo John para tan profundo cambio? Algo muy simple: prescindir de la batería.
Será el primer álbum que le valdrá un disco de oro a Mayall, uno de los discos más decisivos del 69 y una aportación valiosa a la vanguardia del mismo movimiento vanguardista; incluye temas como el extenso "California", o el vital "Room to move", en el que John hace enloquecer al auditorio del Fillmore, testigo del concierto y de la grabación, con su armónica.
John Mayall - The turning point
La noticia fue un acontecimiento mucho más allá de lo que bastantes entendían entonces y han entendido posteriormente. Es como si al rock se le quita la guitarra eléctrica (cosa que haría Emerson, Lake & Palmer al año siguiente, por ejemplo). La batería, la base del ritmo, se consideraba fundamental en el rhythm and blues; pero Mayall demostró el alcance de la música, lo mucho que quedaba por hacer, grabando un LP genial, el mejor de su carrera, sin batería, con tres músicos que se ocupaban de la guitarra acústica y eléctrica, el bajo y la flauta.
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Publicaron una decena de álbumes, comenzando por Sky (1979). disco que, junto con la gira inglesa de ese año, consolidó rápidamente la depurada técnica del quinteto, y les introdujo en los rankings.
Sky, pléyade de músicos
Formado a modo de supergrupo, pero enraizado en una vertiente poco comercial de la música, Sky es una de las más sólidas y perfectas formaciones de finales de los 70 y comienzos de los 80, con un sonido próximo al sinfonismo ya clásico en el seno del rock y la gran maestría de cinco instrumentistas de exquisita creatividad.
Sus orígenes remontan a 1978 cuando cinco músicos profesionales ingleses se reunieron bajo la batuta de John Williams, considerado en su día cono uno de los mejores guitarristas clásicos del mundo, tras haber estudiado con Andrés Segovia y ser miembro del Royal English College of Music. Esos músicos eran Herbie Flowers (bajo), que tocó con Bowie y T-Rex; Kevin Peek (guitarras), experto en cientos de grabaciones de estudio; Tristan Fry (batería), miembro de la Royal Philarmonic Oechestra, y Francis Monkman (teclista) ex-lider de Curved Air.
El tema que abría aquel primer trabajo de la banda era este "Westway", compuesto por Flowers y Monkman. Para muchos, música de gran calidad; para otros tantos, simplemente rock instrumental. Vosotros mismos.
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Fuente: Actualidad músca
El regreso de Black Sabbath
Finalmente habrá reunión del Black Sabbath original, esto es la formación compuesta por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward y Gezzer Butler.
Tras la muerte de Ronnie James Dio el año pasado, los músicos se mantuvieron en silencio, pero ahora han confirmado que la banda se reunirá para hacer un nuevo disco de estudio y una gira. “Creo que lo que hemos compuesto hasta el momento es muy bueno“, dijo Iommi.
Hace tiempo Ozzy había declarado que le gustaría hacer un nuevo disco con los Sabbath, que sería muy interesante y que la presión externa le haría exigirse mucho.
El grupo, con esta formación, no tocaba en vivo desde 2005, y se separó después de ser incluido en el Rock And Roll Hall Of Fame a comienzos de 2006.
Fuente: Actualidad músca
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He aprovechado un "descanso" en mis vacaciones para subir al desván a ver qué tal anda todo por aquí. Bueno, la verdad es que parece que todo está en orden. Hay que poner algunas cosas al día; pero vamos, está bastante pasable.
Muy buenas, ¿qué tal?
Con el cambio de temporada igual hago algunos arreglillos. Me gusta cambiar de vez en cuando. No sé: los cuadros, la decoración...
Pero eso será dentro de un tiempo. De momento, una pequeña puesta al día es más que suficiente. Por cierto, veo que la lista de seguidores ha aumentado. Muchas gracias a los que corresponda. Sois bienvenidos a mi humilde morada, aunque yo no esté. Las llaves están debajo del felpudo.
Nos vemos. See you soon!
"Here I stand" - Diesel Park West (Shakesperare Alabama, 1989)
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"El baúl de mi desván" cumple tres años
Así cono quien no quiere la cosa, “El baúl de mi desván” se está haciendo mayor. Hoy cumple tres años. Poco a poco se ha hecho un lugar en la blogosfera y ya empieza a ser uno de los veteranos, al menos con respecto al grupo de blogs cuyos responsables tienen a bien pasarse a visitar mi modesta casa. Están muchos que hace un año no estaban, y se echa de menos a muchos de los que estaban entonces; pero, sea como fuere, hemos recorrido otros 365 días.
Durante los meses de verano me tomaré un descanso, pero las puertas del desván seguirán abiertas para quien quiera pasarse por aquí. Yo me daré una vuelta de vez en cuando para mantener esto en orden.
Gracias por la parte que le toca a cada uno/a de los que habéis hecho posible que siga abierto el chiringuito. Y feliz verano!
