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FELIZ AÑO 2016!

Espero que ese maravilloso hilo conductor -la música-, al que tanto amamos, nos mantenga unidos durante todo el próximo año aún más si cabe.

Que todos vuestros sueños se hagan realidad en este nuevo año que comienza mañana. Pero, sobre todo, no olvidéis ser felices.


Desde el desván, éste que os escribe os desea a todas/os un muy FELIZ AÑO 2016!

Salud y rock 'n ' roll!



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1968, el duro año Stone

Una de las épocas más duras de la historia de los Rolling Stones es 1968, año en que se publica Beggar's banquet. De entrada, Decca, su discográfica, se "asusta" ante la portada del álbum, en la que se ve un lavabo público con frases dibujadas en la pared. Ya sabéis, "Lyndon ama a Mao", "John ama a Yoko", dibujos de mujeres desnudas y alusiones fuertes a la religión y la política... 

Portada prohibida de Bagger's blanquet

Decca dijo no a la portada; y el álbum, que debía editarse el día del cumpleaños de Mick Jagger, 26 de julio, se demoró hasta diciembre, publicándose al final con una portada en blanco. No faltó quien asoció todo esto con el álbum blanco de los Beatles. A estas alturas, los Stones ya habían decidido crear su propia compañía de discos.

Portada editada de Bagger's blanquet' (Rollins Stones, 1968)

Por si faltara poco, se editó 'Street fighting man', como avance del LP en Estados Unidos. Las autoridades de varios estados lo prohibieron por considerarlo subversivo. En Inglaterra ni siquiera llegó a editarse.

Portada de 'Street fighting man'

Y junto a este freno discográfico, existía ya otro freno interno: Brian Jones, con todos sus problemas médicos y legales. Aún tardaría un año en dejar la banda y morir lamentablemente en circunstancias extrañas.

Brian Jones

Y para acabar el año, iniciarían el Rock and Roll Music, proyecto que no llegarían a culminar. Salvo álbumes piratas, ni el film para la televisión ni la banda sonora llegaron a publicarse.

Un año realmente negro en la biografía musical de Jagger y compañía.

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Se publica en DVD el concierto de homenaje a George Harrison


El 28 de septiembre de 2014 tuvo lugar en el Fonda Theater de Los Ángeles un concierto de homenaje a George Harrison, en el que participaron, entre otros, Brian Wilson y Al Jardine, The Flaming Lips, Perry Farrell, Conan O’Brien, “Weird Al” Yankovic, Ann Wilson de Heart, Brandon Flowers de The Killers, Norah Jones y el hijo de Harrison, Dhani

Bajo el título de “George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison”, el concierto será publicado el 26 de febrero en 2 CD/DVD, 2 CD/Blu-Ray, 3 LP, y descarga digital. El DVD y el Blu-Ray incluyen entrevistas con los músicos participantes en el homenaje.

Este es el listado de canciones de “George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison”:

Disco 1
1. Introduction
2. Old Brown Shoe - Conan O’Brien
3. I Me Mine - Britt Daniel from Spoon
4. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) - Jonathan Bates with Dhani Harrison
5. Something - Norah Jones
6. Got My Mind Set On You - Brandon Flowers from The Killers
7. If Not For You - Heartless Bastards
8. Be Here Now - Ian Astbury from The Cult
9. Wah-Wah - Nick Valensi from The Strokes
10. If I Needed Someone - Jamestown Revival
11. Art of Dying - Black Rebel Motorcycle Club
12. Savoy Truffle - Dhani Harrison
13. For You Blue - Chase Cohl with Weezer’s Brian Bell on guitar
14. Beware Of Darkness - Ann Wilson from Heart

Disco 2
1. Let It Down - Dhani Harrison
2. Give Me Love (Give Me Peace On Earth) - Ben Harper
3. Here Comes The Sun - Perry Farrell from Jane’s Addiction
4. What Is Life - “Weird Al” Yankovic
5. Behind That Locked Door - Norah Jones
6. My Sweet Lord - Brian Wilson with Al Jardine
7. Isn’t It A Pity - The Black Ryder
8. Any Road - Butch Walker
9. I’d Have You Anytime - Karen Elson
10. Taxman - Cold War Kids
11. It’s All Too Much - The Flaming Lips
12. Handle With Care - Brandon Flowers, Dhani Harrison, Jonathan Bates “Weird Al” Yankovic, Britt Danieland, Wayne Coyne
13. All Things Must Pass - Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson, Norah Jones



Fuente: Efe Eme
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Entrevista a Juan Luis García, batería de Saltamontes Melancólicos

Hace ya tiempo que no publico nada en la sección dedicada a la música de mi tierra. Así que, qué mejor forma de retomarla que haciendo una entrevista a un músico de aquí, personalmente querido y musicalmente admirado. Se trata de Juan Luis García, batería de Saltamontes Melancólicos, la banda más veterana del panorama musical local. Un gran músico, con el cual he tenido el placer de compartir escenario en alguna que otra ocasión.


- Hola, Juan Luis. En primer lugar, muchas gracias por acceder a mantener esta entrevista. Me gustaría comenzar pidiéndote que nos hablaras de tus comienzos musicales, allá por los ochenta. ¿Cómo te iniciaste en este mundillo?

Ya desde que era un chiquillo me atraía el mundo de la música, e incluso en los últimos años del colegio, unos amigos y yo decidimos poner en marcha una banda de rock aunque aquello se quedó solamente en la intención. Algúntiempo después, cuando iba al instituto, comencé a frecuentar unos locales de ensayo porque otro amigo, Manolo Almiñana, acababa de montar un grupo a cuyos ensayos solía faltar bastante el batería. Un día me senté, empecé a tocar y vi que aquello no era tan fácil como yo pensaba, pero continué insistiendo hasta que comencé a tocar con bandas más o menos estables.

- Y a finales de aquella década nace Saltamontes Melancólicos. Vaya tiempos aquellos,¿no?

Concretamente a finales de 1988 y principios de 1989. Yo acababa de abandonar Los Buenos, y en la Universidad Laboral conocí a Quique Sánchez, a Manolo García y a Eduardo López, y propusimos hacer un concierto de versiones en la primera semana cultural del centro. Ahí empezó todo.

- Como todos los que empezamos a tocar, los primeros bolos fueron en institutos, fiestas y de más. Tampoco había muchas oportunidades, ¿verdad?

Así es. Después de aquel primer concierto en la Uni repetimos poco tiempo después, y a continuación hicimos varios conciertos en institutos de Albacete y de la provincia como Hellín o La Roda. No había muchas oportunidades, es cierto, pero había mucha ilusión y muchas ganas.


- ¿Cuáles dirías que son los momentos clave en la historia de Saltamontes Melancólicos hasta ahora?

El primero, indudablemente, se produjo en el año 1989, cuando todavía estábamos muy verdes pero, aún así, nos presentamos al Concurso de Rock Ciudad de Albacete (Hoy conocido como Memorial Alberto Cano), y resultamos ganadores de la categoría de Pop-Rock. El segundo, la incorporación de Faustino Alfaro y Tony Abad a la banda, porque a partir de ahí consolidamos definitivamente la formación de Saltamontes Melancólicos. Y si tuviera que escoger un tercero, tal vez la sería la presencia del grupo en el certamen nacional de rock de San Adrián, en Navarra, al que viajamos dos años seguidos y en el que nos otorgaron el premio especial del público.

- Os habéis sabido adaptar a lo largo de estos años a sucesivos cambios en la formación.¿Afectaron mucho esos cambios a la marcha del grupo? Supongo que costaría muchas veces montar los temas con los diferentes miembros que fueron entrando, y que se fueran acoplando al sonido del grupo.

Los cambios siempre afectan, y mucho. No solamente por tener que volver a montar los temas cada vez que alguien se marcha y llega un nuevo músico, sino también porque quienes llegan pueden hacerlo con inquietudes o gustos distintos, o con mayor o menor capacidad de componer, etc.

- ¿Cuántos años lleváis ya con la formación actual?

La formación actual lleva desde el año 1993. Tony fue el último en incorporarse, y de eso hace ha veintidós años.



- Vuestro setlist está formado por temas originales mezclados con grandes versiones de temas muy conocidos de artistas nacionales. En mi opinión auténticas recreaciones, más que versiones de los temas originales. ¿Cómo definirías vuestro estilo musical?

Menos en los primeros años, en los que hacíamos música algo más suave, siempre nos hemos situado en el rock, intentando hacer estribillos pegadizos con ritmos que muevan a la gente. De manera paralela, hemos ido incorporando al repertorio temas muy seleccionados que, en parte, constituyen un homenaje a bandas y artistas que nos gustan.




- Y curiosamente, después de más de veinte años de andadura musical, grabasteis “Te sientes decente”, vuestro primer disco. ¿Cuál es la razón para haber tardado tanto en hacerlo?

En realidad hubo un primer intento de grabar un disco unos cuantos años antes, pero he de confesar que no calculamos bien el presupuesto y no pudimos editarlo. Por el contrario, “Te sientes decente” no es una grabación condicionada a factores económicos, sino que se grabó cuando de verdad nos apeteció recopilar algunos de nuestros temas más conocidos. De hecho, entre la grabación y la mezcla también dejamos pasar mucho tiempo porque queríamos que fuese algo cocinado a fuego lento.

- Grabado en Albacete, con colaboraciones de músicos de aquí… sonido contundente, directo, que suena como si estuviera tocado en vivo. ¿Qué nos puedes contar del disco?

Sobre todo que disfrutamos mucho con la grabación y con las mezclas, porque como he comentado antes, lo hicimos sin prisas, deleitándonos en cada detalle, añadiendo cosas que no estaban previstas en un principio, pero que íbamos viendo que daban un toque especial, como las percusiones que hay en segundo plano, o las colaboraciones de Rosendo Romero, Antonio Fuentes y Antonio Cebrián, y por supuesto contando con Pepe Cifuentes a los mandos. Es un disco muy rockero, muy guitarrero, que suena como una apisonadora, pero capaz de enganchar a gente a la que le gusten géneros musicales distintos, y que se puede descargar gratuitamente por Internet.

Pues nada, Juan Luis. Muchas gracias de nuevo. Espero que tengáis cuerda para rato. Así nos seguiréis permitiendo que os disfrutemos, Enhorabuena por una dilatada y gran carrera musical.

Después de veintisiete años de Saltamontes Melancólicos, de tantísimos conciertos, de haber compartido escenario con bandas de primera línea que incluso han desaparecido ya y, sobre todo, de haber conseguido cohesionar una banda como ésta, estoy convencido de que seguiremos adelante por mucho tiempo. Muchas gracias a ti por esta entrevista, y por apoyar desde tu espacio en la red la música, y especialmente a los grupos albaceteños.
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35 años sin John Lennon

He estado dándole vueltas a qué escribir en esta efeméride tan señalada en el calendario musical; así que, después de pensarlo mucho y no encontrar la inspiración necesaria, he optado por copiar y pegar el texto que escribí cuando se cumplían los 30 años de la muerte de John Lennon. Hoy, cinco años más tarde, no encuentro mejores palabras para rendir homenaje a unos los mayores iconos de la música moderna, una especie de juglar mágico en vida y santo mártir del movimiento internacional de la paz desde aquel 8 de diciembre de 1980. Todo un genio al que, en este caso sobre todo, le va como anillo al dedo la frase con la que suelo comentar este tipo de efemérides: "Se fue demasiado pronto".


Este es el texto que escribí aquel día y que recupero hoy:

Después de haber pasado toda la noche rezando a Dios y al diablo... a uno para que le apartara de la tentación, al otro para que le diera fuerzas para llevar a cabo su misión, Mark David Chapman escuchó una voz en su cabeza que decía: "Hazlo..., hazlo..., hazlo." La limusina se detuvo ante el edificio. Primero bajó Yoko y después John. Avanzando dos pasos en dirección a la calzada sacó el arma del bolsillo y, flexionando las rodillas, con una mano sosteniendo el arma y apuntando mientras con la otra la sujetaba por la muñeca para afirmarla, descargó dos tiros sobre Lennon, alcanzándole en la espalda y haciéndole girar. Después le disparó cuatro veces más, haciendo blanco tres de ellas. Un equipo de médicos de urgencias se esforzó por salvar la vida del artista, pero no pudieron hacer nada por él. Causa de la muerte: colapso por hemorragia masiva.
(Adaptación de un fragmento de "Las Vidas de John Lennon, de Albert Goldman)


Ocho y treinta minutos del martes 9 de diciembre de 1980. Como cada mañana, entre lunes y viernes, me puse mi coreana verde, al uso por aquella época (a mí me gustaba más que la azul, lo tuve claro desde el principio), y me dirigí al Instituto nº 3, donde estudiaba 2º curso de B.U.P. aquel año. Estaba superlejos de mi casa. Pero bueno, al fin y al cabo yo lo había elegido (por aquel entonces se podía elegir instituto).

Ajeno al terrible acontecimiento que se había producido en las cercanías de los Apartamentos Dakota de Nueva York, 8 de diciembre todavía allí, llegué al instituto y me encaminé al lugar donde nos reuníamos mis colegas y yo antes de entrar a clase. Enseguida me percaté de qué algo muy gordo había ocurrido, dado el tono de la conversación que mantenían los que habían llegado antes que yo. ¿Cómo? ¿Pero qué dices? ¡Eso es imposible! ¡Qué cabrón! No recuerdo exactamente mis palabras, pero no creo que distaran mucho de ésas. Sí recuerdo bien que del clavijero de mi guitarra Ibanez colgó durante varios meses un lazo negro en señal de duelo por la muerte de uno de mis músicos favoritos en los pocos años de afición musical que tenía entonces.


Es curioso como todavía después de treinta y cinco años, tengo en mi mente aquel día como uno de los más tristes de los que me ha tocado vivir. Muchas veces he pensado cuán fuerte es el poder ejercido por los artistas sobre sus fans, de tal forma que sucesos como éste puedan conmover incluso más que si se tratara de una persona mucho más cercana.
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Primeras confirmaciones del ARF 2016

Cartel del Azkena Rock Festival 2016

El Azkena Rock Festival, a celebrar los próximos días 17 y 18 de junio en Mendizabala, Vitoria, ya ha dado a conocer las primeras confirmaciones de la edición de este año.

Blackberry Smoke, una de las bandas americanas de referencia de los últimos años para el rock clásico. La banda de Charlie Starr y los suyos, oriundos de Atlanta, beben de fuentes tales como ZZ Top y Lynyrd Skynyrd, entre otros.



De Australia vienen los Radio Birdman una de las bandas pioneras y más influyentes de nuestras antípodas. Lideradas por Deniz Tek y Rob Younger, Después de varias separaciones y reuniones, los de Sidney volvieron a la carretera el pasado verano con su formación original.


Y por último, de momento, Buffalo Killers, de Cincinnatti. Trío de rock sureño con influencias de los 70, mezclado con psicodelia. Buen cóctel.



Las entradas se ponen a la venta el día 15 del presente mes.

Fuente: Efe Eme
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Happy birthday, Jaco!

Jaco Pastorius en acción

No suelo dedicar entradas en el blog a este estilo musical, pero hoy es un día especial. Jaco Pastorius, uno de los mejores bajistas de todos los tiempos, cumpliría hoy 64 primaveras. Fue un auténtico innovador por diferentes motivos, el más destacado es que fue el precursor del bajo sin trastes, algo inaudito hasta el momento. Con su particular forma de interpretar, tanto acompañando como tocando melodías principales o improvisando, unido al personal sonido del bajo, consiguió que su instrumento pasara de su tradicional papel de segundo plano en grupos y bandas a ser verdadero protagonista.

Falleció en 1987, por desgracia. Otro que se fue demasiado pronto.

Así que hoy quiero recordarlo con esta pasada de tema instrumental, interpretado en vivo, como mola escucharlo.

HAPPY BIRTHDAY, JACO!

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