DESDE ESTE PEQUEÑO RINCÓN DE LA BLOGOSFERA,
OS DESEO, DE TODO CORAZÓN,
FELIZ AÑO 2013
SALUD Y ROCK & ROLL!!
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Pero la canción determinante de este disco es "Take me home, country roads", single que llegaría al número 2 de las listas americanas en su momento, y tema identificativo de John Denver a lo largo de su carrera musical.
John Denver - "Take me home, country roads"
Buscando ayer en el baúl música americana de los primeros años 70 apareció, debajo de unos LPs de The Allman Brothers Band, un disco que pensaba haber perdido, porque llevaba mucho tiempo sin verlo. Se trata del Poens, prayers and promises, cuarto álbum del americano John Denver, publicado en 1971. Un disco que lanzó a la fama a Denver, convirtiéndolo en una estrella de la música a nivel mundial, y que contenía varias versiones de temas como "Let it be" (Lennon & McCartney), "Junk" (McCartney), o "Fire and rain" (James Taylor), entre otras.
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¡FELIZ NAVIDAD!
A TODOS LO QUE TENÉIS A BIEN VISITAR MI DESVÁN, QUE ES VUESTRO TAMBIÉN,
¡¡FELIZ NAVIDAD!!
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Howard Shore - B.S.O. "The Hobbit"
Sabía que no me iba a decepcionar. Viniendo de Howard Shore no se podría esperar otra cosa. Una vez más, una magnífica banda sonora para una no menos magnífica película.
"Dreaming of Bag End"
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Después de seis trabajos de estudio, entre 1973 y 1976, con The book of invasors (A celtic symphony), grabado en el 77, logran la fusión perfecta de su sonido de origen y el rock. Ésta es su obra más fundamental en este tiempo, el LP que marca su techo de popularidad, gracias, entre otros, a temas como este "Sword of light".
Horslips - "Sword of light"
De inspiración celta, y formado en 1970, el grupo irlandés Horslips se hizo profesional dos años después, cuando grabaron su primer single, "Johnny's wedding", seguido de otro más, con tal éxito que les animó a crear su propia compañía discográfica.
Esa popularidad se mantendría con los siguientes álbumes, pero a un nivel bastante más discreto.
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Y todo este fenómeno no hubiera sido posible sin la presencia de estrellas que coincidieron en el tiempo, y sin las que quizá el soul nunca podría haber sido lo que fue: Otis Redding (de quien se celebraba ayer el 45º aniversario de su muerte), Aretha Franklin, James Brown o Wilson Pickett, entre otros.
La reivindicación de los instrumentos
El soul no fue sólo una de las bases del nuevo panorama musical que se avecinaba a finales de los 60. Su mayor influencia la hallamos en su aportación al cambio de orientación del rock en cuanto al estilo, simplemente mediante la instrumentación.
Frente a las pautas impuestas por el beat, basadas en la presencia de guitarras y batería, y centralizada en los grandes iconos que fueron The Beatles y Rolling Stones, el soul desenterró todos los instrumentos que el beat había enterrado, creando un sonido más rico y evolucionado en todos los sentidos. Asi, las secciones de viento comenzaron a funcionar incluso en el seno de grupos blancos, que imitaban el soul como moda.
Esta reivindicación de los instrumentos de viento, las brass sections, coincidió con el fin del beat propiamente dicho en 1968, y el nacimiento del vanguardismo, lo que ocasionó que el soul se presentara como una alternativa, una variante válida, como parte del cambio total.
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Como suele ser habitual, se hicieron muchas versiones fundamentalmente de cantantes de música del género; pero quizá la más conocida sea la que The Beatles incluyeron en su disco Help!. Escuchándola, da la impresión de que está escrita para el mismísimo Ringo Starr, quien la impregnó de jovialidad, alegría y buen rollo, haciéndola literalmente suya. Cuando lo escucho interpretarla, me sigue costando trabajo creer que esto no lo escribiera él mismo.
Ringo Starr - "Act naturally"
Hay canciones que parecen escritas ex profeso para el artista que la va a interpretar, y me estoy refiriendo a temas que, después de escucharlas, cuando te fijas en los créditos, caes en la cuenta de que es una versión. Incluso uno está convencido de que el intérprete es el autor de la canción.
Hay, evidentemente, un montón de ejemplos de lo que estoy contando. Intentaré hablar de algunas de ellas de vez en cuando. Y para ilustrar este post, he escogido una de las que más me ha llamado la atención de siempre. Compuesta por Johnny Russell y Voni Morrison, "Act naturally" fue originalmente grabada por Buck Owens and The Buckaroos en 1963, alcanzando puestos destacados en las listas americanas de singles de música country.
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Después de una etapa en la que se enfrascó en mi opinión en temas romanticones y comerciales este disco supone una especie de vuelta a sus raíces. Es indudable que es un guitarrista genial, y que tiene un estilo muy particular de tocar, y de cantar también. Además, siempre se ha caracterizado por hacer vídeos muy buenos de muchos de sus temas.
John Mayer . "Queen of California"
He estado haciendo balance de la música publicada en este año 2012 al que le queda ya poco para acabarse, con la idea de decidirme por cuál ha sido el disco que más me ha llamado la atención de los editados a lo largo y ancho de los últimos doce meses.
La verdad es que hay bastante material interesante como para quedarse con uno de ellos solamente. Pero lo que sí tengo claro es que hay un álbum en concreto que me gustó desde la primera vez que lo escuché.
No sé si por influencia de varios de los profesores de la Escuela de Música Moderna a la que asisto, y a los que escuché tocar una magnífica versión de uno de sus temas, pero el caso es que me encanta Born and raised, del americano John Mayer, del que ya he escrito varios posts con anterioridad. Ha sido su quinto álbum en solitario, desde aquel Room for squares, del año 2001.
Así que si mezclamos todo lo expuesto anteriormente, el resultado sería algo así como esto
