6

J.J. Cale - "Call me the breeze"

Nacido en Tulsa (Oklahoma), y uno de los creadores de lo que se llamó Tulsa sound, podríamos considerar a John Cale un guitarra clásico, un talento nato pero poco dado a espectacularidades o alardes. Sólo el éxito de sus canciones como autor hizo que en los años 70 iniciara su selecta carrera individual como cantante y guitarra, con un estilo peculiar y único que le habría de distinguir tanto en temas propios como los compuestos para otros artistas.

Tuvo una gran influecia sin duda alguna el conocer a Leon Russell, y el que Eric Clapton grabara, sin previo conocimiento  de  Cale, una canción suya, "After midnight", la cual se convertiría en un gran hit como single.

A partir de este éxito J.J. Cale comienza a ser conocido, y como consecuencia de todo ello, se mete en el estudio para grabar su primer L.P., Naturally (1971),  con la discográfica de Russell. Su voz suave y arenosa,  su ritmo constante con la guitarra, y la medida calidad de sus canciones no dejarán ya de gustar a una élite cada vez mayor de aficionados y a los propios artistas.


Muy de moda últimamente por aparecer como banda sonora de un anuncio de televisión de una conocida marca de automóviles, Naturally abría con un tema genial, "Call me the breeze", meridiano ejemplo del quehacer de este gran músico, autor de un buen puñado de maravillosas canciones.

12

Buenos tiempos

Hoy es mi cumpleaños, así que si andáis cerca y os apetece , pasaos por el desván. Tomaremos unas copas, escucharemos música y charlaremos un rato. Estáis todos invitados. Por cierto, no hace falta que traigais nada. Vuestra sola presencia ya es suficiente regalo para mí. Nos vemos.

8

The Romantics - "What I like about you"

Detroit ha sido cuna tradicional de grandes intérpretes, léase Ted Nugent, Iggy Pop o MC-5, por ejemplo. Pues bien, de todas esas fuentes bebieron los Romantics,  además de otras reminiscencias del pop y rock ingleses de los 60 (Kinks, Beatles, The Who, The Hollies, Rolling Stones, etc.). 

Sus dos primeros singles, "Little white lies" (editado en su propio sello) y "Tell it to Carrie" (editado en otro sello independiente), pasaron desapercibidos para el público en general, aunque les sirvieron para ser llamados por Epic poco después. En sus primeras actuaciones, como teloneros de Steve Miller Band, Peter Frampton y J. Geils Band, tocaron frente a audiencias numerosísimas, ganándose una sólida e instantánea reputación.

Su primer álbum, The Romantics (1979), les situó en el primer plano de la new wave americana, confirmando su progresión en sus posteriores trabajos. Y en ese primer disco está "What I like about you", seguramente su mejor canción. Un tema cantado por el batería de la banda, y que a mí me recuerda en cierta medida a The Yardbirds e incluso a Chuck Berry, por su forma de interpretarla. El riff de guitarra inicial es una pasada.

10

Split Endz - "I got you"

El otro día en el blog de raul, leía una entrada sobre The Naked and Famous  en la que hablaba del grupo Split Endz. Rápidamente me puse a buscar en el baúl, porque me sonaba que tenía guardado algún material suyo.

Y efectivamente  conservo el quinto álbum de esta banda de neozelandeses, con los hermanos Finn en sus filas; una formación dotada de un estilo ecléctico y original. También encontré un artículo de una revista musical en el que se contaban algunas curiosidades de la banda, como que su nombre original era Split Ends, pero que cambiaron la terminación de la segunda palabra por nz (abreviatura internacional de New Zealand).

Este quinto disco, True Colours, con una cubierta muy coloreada de la cual se hcieron varias combinaciones de colores por cierto, fue publicado en 1980. Está compuesto por doce temas, dos de ellos instrumentales, y escritos en su mayoría por Tim Finn. Fue número 1 en Australia y Nueva Zelanda, pasando ciertamente inadvertido en el Reino Unido y Estados Unidos.

La canción que más me gusta de este disco estaba compuesta por el otro hermano Finn, Neil. El segundo corte del álbum, "I got you", fue sin duda el single de más éxito de Split Endz.

11

Genesis - Calling All Stations

Calling All Stations es el decimoquinto y último álbum de estudio de la banda Genesis, publicado en 1997. Grabado después de la marcha de Phil Collins en 1996, fue un intento de sus compañeros Mike Rutherford y Tony Banks de continuar con la música de Genesis, mientras se notaba un cierto resurgimiento de lo que se conisderaban las raíces del grupo, con un estilo más progresivo.


Se incorporó al vocalista Ray Wilson  Su tono grave de voz recordaba más a Peter Gabriel que a Phil Collins. Aunque no fue demasiado bien aceptado por los fans de Genesis en un principio, sí se reconocía que era un gran vocalista.

Mientras que Calling All Stations se vendió bien  en Europa, fracasó en  Estados Unidos. Como resultado de las escasas ventas del álbum en Norteamérica, todos los conciertos en esta gira fueron cancelados, convirtiéndolo en el último álbum de Genesis en estudio hasta la fecha. No sería hasta  2007 cuando volverían a tocar juntos, con Phil Collins de regreso en la banda, para hacer la exitosa gira "Turn It On Again 2007".

De los tres singles que se extrajeron del álbum, solamente "Congo" obtuvo un éxito limitado. Se hicieron vídeos promocionales  para  este tema, y también para "Shipwrecked" y "Not About Us". "Congo" era la favorita en la cadena MTV del Reino Unido, supongo que por culpa de  lo  espectacular de su vídeo promocional.


8

Peter Gabriel - "Mercy Street"

Como continuación del post anterior, aquí tenéis otra muestra de lo que yo considero calidad en directo. Un fragmento del Growing Up Live de Peter Gabriel (2003), el cual ha desfilado por aquí en varias ocasiones porque lo considero una obra de arte de la música en vivo. Os recomiendo encarecidamente su visión y audición completas.

Con todos vosotros, la maravillosa e increíble interpretación de "Mercy Street".


6

Mark Knopfler & Emmylou Harris - "Why Worry"

Siempre he creído que un artista o un grupo se reivindican cuando se suben a un escenario y demuestran su capacidad interpretativa. Está muy bien grabar discos de calidad, con grandes producciones, y un sonido final exquisito. Pero, en mi modesta opinión, la valía instrumentista o vocal se demuestra encima de las tablas. Existen innumerables casos de intérpretes que no han dado o dan la talla a la hora de defender sus temas enfrentados al público y sin trampa ni cartón.

Por eso, cuando empecé a publicar en este blog, elegí como una de mis secciones favoritas la música en vivo. En ocasiones he hablado de conciertos completos, pero lo que hago normalmente es quedarme con momentos concretos de algún concierto, temas sueltos que me llaman la atención por su puesta en escena o por su tratamiento en directo.

Uno de esos temas es éste: Mark Knopfler y Emmylou Harris interpretando "Why worry", famoso tema del Brothers in arms (1985), de Dire Straits; uno de mis himnos favoritos de todos los tiempos, que suena de manera genial, con tan solo dos guitarras, dos voces y un teclado. Pertenece al concierto  Real Life Roadrunning, que ambos artistas grabaron en el Gibson Anphiteatre de Los Angeles en 2006.

8

Bad Religion - "Los Angeles is burning"

He de confesar de que hay ciertos estilos de los que adolece el baúl de mi desván. Uno de ellos es el heavy, del que ya he comentado en alguna ocasión que tengo varias cosillas, pero muy escogidas; y otro de ellos es el punk.

Revisando el baúl, como ya comenté en el post anterior, constaté lo poquito que tengo de este estilo. La verdad es que nunca me llamó excesivamente la atención; sin embargo, ojeando un apartado en el que conservo logos y emblemas de diferentes grupos, encontré el conocido como The crossbuster, aquel logo que diseñara en su día Brett Gurevitz, guitarrista de Bad Religion, con la subsiguiente polémica por lo ofensivo que podía resultar para los creyentes. Según ellos, lo hicieron para "molestar y encabronar a sus padres", buscando el nombre de grupo y el logo lo más ofensivos posibles. Una autética provocación, vamos.

No tengo conocimientos suficientes, ni tampoco me he preocupado mucho por conocer bien este estilo musical, como para poseer una opinión formada al respecto, más allá de Los Ramones y poco más. Pero, como me gustar tener algo de todas las tendencias musicales, conservo el disco The Empire Strikes First (2004), decimotercer álbum publicado por Bad Religion. Y lo tengo sobre todo por culpa de esta canción.

7

Outlaws - "There goes another love song"

Revisando el baúl durante estas vacaciones, encontré un disco que hacía mucho tiempo que no escuchaba. Se trata de Outlaws (1975), primer álbum del grupo homónimo y, curiosamente, el primer lanzamiento del sello Arista Records. Fue el disco de debut de esta banda americana de rock sureño, logrando cierto impacto, y otorgándole un lugar entre las mejores bandas de rock y country de la segunda mitad de los 70; pero, en mi opinión, sin alcanzar la altura de los grandes.

No obstante, aunque tienen muchas similitudes con otras bandas de la época, como la doble guitarra solista, hay ciertos detalles que los hacen diferentes. Por ejemplo, las armonías vocales, influenciadas por formaciones como Buffalo Springfield, The Byrds o Poco. Otro de los factores que caracterizan a esta banda es el sonido de sus guitarras. Mientras Hughie Thomasson, además vocalista de la banda, usaba una Stratocaster, con estilo mezcla de country y blues, el otro guitarra solista, Billy Jones, se decantaba por la Gibson Les Paul, con un sonido más duro, incluso distorsionado en ocasiones.

Outlaws quizá sea la mejor representación del estilo de este grupo. Un álbum del que yo me quedo con tres temas, sobre todo: "Song for you", "Green grass & tide hides" y, el que más me gusta de todos, "There goes another love song", pista que abre el disco y su primer single. Un tema compuesto por Thomasson y el batería de la banda, Monte Yoho.

11

Un regalo de Reyes curioso

Este año pensaba que los Reyes Magos no pasarían por el desván. El año pasado fueron tan generosos conmigo que me daba por satisfecho. A pesar de ello, esta mañana temprano he subido a comprobarlo. Me picaba mucho la curiosidad. Y, bueno, cogado de un lateral del baúl he encontrado un regalo con una nota que decía:


"Es algo muy curioso para que lo guardes bien, o para que lo uses como creas conveniente. Esperamos que te guste". SS.MM.

Lo he desenvuelto con mucho cuidado por si acaso era algo frágil, y me he encontrado con una canción. Inmediatamente, le he dado al play, y esto es lo que ha sonado:


Después de la primera audición, he deducido lo siguiente:
Vale. Es la canción "Yesterday" cantada y tocada, al parecer, en un estudio de grabación a modo de ensayo por Paul McCartney. Para los que no  sepáis inglés,  se oye  a Paul comentar algo sobre  los acordes  que utiliza para tocar la canción.

La verdad es que he pensado que tampoco era para tanto. Al fin y al cabo, hay un montón de grabaciones sonoras de este tipo editadas en disco incluso. Me ha parecido tan raro que la escuchado unas cuantas veces más, hasta que al final he descubierto la curiosidad. A saber de dónde han sacado Sus Majestades esta grabación. Bueno, como son magos, supongo que pueden conseguir cualquier cosa.

A modo de adivinanza, os propongo que me contéis qué creeis que puede tener de curiosa esta grabación. Me imagino que a los beatlemaniacos les resultará más sencillo. Espero vuestras opiniones.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...