6

Los "in live"


Hablar hoy en día de que un grupo o un solista ha grabado un disco en directo no llama apenas la atención, puesto que es bastante habitual que se aproveche una gira de conciertos para editar un álbum en vivo.
Los álbumes grabados en vivo, los "in live", como eran conocidos en un principio, tuvieron su origen allá por el año 1969, cuando empezaba la expansión de los medios técnicos y la creación de los modernos, para aquella época, equipos de grabación. Los grandes conciertos, los eventos multitudinarios, o las actuaciones especiales comenzaron a grabarse para ser editados posteriormente en disco.


En los primeros años 60, los conciertos eran, en muchos casos, ingrabables. Los Beatles, por ejemplo, actuaban treinta minutos bajo un ensordecedor griterío, y los medios técnicos no eran nada aceptables para registrarlos. Aún así, alguno se editó, como uno de los propios Beatles, publicado en 1977. Otro de Bob Dylan, grabado en Londres, ni siquiera salió a la venta debido a su escasa calidad.


Pero en el año 69 las cosas ya habían cambiado bastante. Se realizó la grabación de algo que hasta ese momento podría parecer impensable: el festival de Woodstock. Enseguida, los grupos se apuntaron a la aventura de grabar sus conciertos para demostrar su calidad en vivo. Todas las estrellas importantes incluían en sus discografías un álbum en directo, aunque es bien conocido que muchos se retocaban posteriormente en el estudio para mejorar el producto.


Hay discos muy conocidos que fueron grabados directamente en vivo, lo que aceleraba el proceso de grabación. Algunos ejemplos que todos conocemos pueden ser: "Concerto for group and orchestra", de Deep Purple o "Pictures of an exhibition", de Emerson , Lake and Palmer. Algunos grupos alcanzaron el éxito con sus discos grabados en vivo, como Alman Brothers Band con su "Live at Filmore East". A otros les sirvió para afianzar su éxito, por ejemplo a Chicago, con su cuádruple LP "Chicago IV"; o Crosby, Stills and Nash, con "4 way street"; o los Who, con "Live at Leeds", y un largo etcétera.


El disco en vivo suplió la perfección del estudio con la intensidad de la escena. Representaba otra manera de presentar el producto, lo cual supuso ampliar de paso las salidas al mercado. A partir de 1969, los "in live" se convirteron en una constante dentro del rock, consiguiendo que el disco se beneficiara de la técnica, y la técnica se impusiera la necesidad de grabar cada vez mejor.

8

John Lennon - "Give peace a chance"

De la canción no hace falta decir mucho más de lo que ya todos sabemos: escrita por John Lennon (todavía firmada por Lennon-McCartney) en Canadá, durante su luna de miel encamada; primer single publicado como solista por Lennon, siendo todavía miembro de The Beatles, por la Plastic Ono Band en 1969; adoptada como himno antimilitarista en Estados Unidos durante los 70... En fin, cosas muy conocidas.

Pero el ponerla hoy aquí no tiene que ver con la canción en sí, sino más bien con el hecho de que este single figura en un lugar de honor en el baúl, ya que conservo el single original publicado en aquel año de 1969. En el single se puede leer:


Una auténtica JOYA con mayúsculas de valor incalculable para mí. Si no me equivoco, es el single más antiguo de todos los que poseo. 

Escuchémosla una vez más, que no nos vendrá mal en la época actual, y con todos los acontecimientos luctuosos que nos rodean.

6

Paul McCartney - "Yesterday"

Hay canciones que nos marcan para toda la vida: por la melodía, por la letra, porque sonaron en algún momento especial de nuestra vida... La cuestión es que por una o por otra razón, incluso por varias a la vez, esas canciones forman parte de la banda sonora de nuestras vidas ya para siempre desde el primer momento en que las escuchamos. 

En mi sección de MI COLECCIÓN DE CANCIONES figuran muchas de ellas; de hecho, es la sección más prolífica del blog. Pero, después de casi cinco años de andadura en la blogosfera, y de mas de 670 entradas, ya iba siendo hora de dedicarle una entrada a la canción número 1 de esa colección de canciones que tengo.


Una canción que fue la primera que aprendí a cantar en inglés, y la primera de The Beatles que aprendí a tocar con aquella vieja guitarra española con la que hice mis primeros pinitos musicales. Una canción que cantaba para mi familia, porque decían que mi voz se parecía a la de Sir Paul McCartney (la familia ya se sabe, siempre tan objetiva).

Más de 2200 versiones, canción votada como la mejor del s. XX y como la canción pop número 1 de todos los tiempos en alguna publicación escrita, primer tema de los Fab Four grabada íntegramente por un solo miembro de la banda... Sobran las presentaciones.

Con todos vosotros, la canción número 1 de mi colección particular de canciones favoritas, y que tuve el gran honor de escuchar en un concierto de la misma gira que el que aparece en el siguiente vídeo, de lo que da fe la entrada que figura en un sitio de privilegio en la columna de la derecha.

6

Michael Kamen "cumple" 65 años


Aparte de ser un pedazo de compositor excepcional de bandas sonoras, muy conocidas todas ellas, Michael Kamen ha contribuido de manera muy notoria a la música rock, participando en diferentes proyectos de gente tan importante como Pink Floyd, Queen, Eric Clapton, Sting, Bryan Adams, Bon Jovi, Tom Petty, Roger Waters, y un largo etcétera. He aquí una muestra. Suya fue la orquestación de este tema.


"Who wants to live forever" - Queen (A kind of magic, 1986)

En cuanto a su prolífica labor como compositor de bandas sonoras, más de una treintena de ellas publicadas, cualquier ejemplo sirve. He aquí una pequeña muestra.

"Overture" - B.S.O. Robin Hood Prince of the Thieves (Michael Kamen, 1991)  


Hoy cumple 65 años. Seguiremos disfrutando de sus joyas musicales como en tantas ocasiones desde que comenzara su andadura profesional allá por el año 1976. Happy birthday, Michael!
2

The Strawbs - "Lay down"


En 1967, la banda británica The Srawbs comienza su andadura comandada por Dave Cousins. Está considerado como uno de los mejores grupos británicos de rock progresivo de los primeros años 70. A diferencia de algunos de sus compatriotas más famosos, léase The Moody Blues, King Crimson o Pink Floyd entre otros, su sonido provenía del folk, en vez del rock como los citados.


Se hicieron muy conocidos por ser teloneros de Supertramp en su gira Crime of the Century, y por su hit "Part of the Union", tema que formó parte de uno de sus mejores discos, Bursting at the Steams, y que fue su single más exitoso, llegando a ser número 2 de las listas británicas de singles 


No obstante, de ese disco yo me quedo con otro tema, que también se hizo muy popular, aunque no ascendiera tan alto en las listas: "Lay down".

8

Barbershop music


La armonía vocal Barbershop, nombre por el que es conocida, es una modalidad de a cappela en la que las voces van buscando siempre formar acordes de cuatro notas (cuatríadas) sobre la melodía. La voz solista canta la melodía, el tenor armoniza sobre ella, el bajo canta las notas más graves, y el barítono completa los acordes.

Lo habitual es encontrar versiones de canciones muy conocidas, y a la vez muy simples en cuanto a la melodía y a la armonización. Aquí os dejo un buen ejemplo que os dará una idea bastante aproximada de como suena este estilo musical.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...