George Harrison - "Here comes the sun"

Tal y como anunciaba Without hace unos cuantos días, hoy se cumplen ocho años de la muerte de George Harrison. Mi beatle favorito siempre ha sido Paul McCartney, ya lo he comentado en más de una ocasión. Sin embargo, también por George siempre tuve una gran admiración, a pesar de estar en un segundo plano, por detrás de Lennon y McCartney. Además supo aceptar ese papel con gran dignidad. El Beatle callado le decían.

Poco a poco, sus temas fueron cobrando protagonismo en los discos de los Beatles, sobre todo a partir de la segunda parte de su discografía. Y nos dejó unas cuantas joyas musicales de gran calidad, tales como "Something"o "While my guitar gently weeps", por citar algunos. De su discografía posterior, me quedo con "My sweet Lord" (ya conté una vez que tengo en el baúl el single original, de 1970) o "Blow away", entre otros.

Ahora bien, si me dieran a escoger un tema entre todos los que compuso, eligiría sin dudarlo "Here comes the sun", en mi opinión su mejor canción, integrada además en el que para mí es el mejor disco de los Beatles, Abbey Road, tal y como manifesté al conocer el resultado de la encuesta que propuso Wood en su blog sobre el mejor álbum de los de Liverpool, y del que se cumplió hace poco el 40º aniversario de su publicación. Un tema que curiosamente no grabó Lennon con el resto del grupo por estar convalenciente de un accidente de coche. Me encanta el mensaje de esta canción. Harrison lo escribió después de tener una mala racha aquel año.

Como se suele decir, por mucho que llueva, el sol siempre termina saliendo entre las nubes.

April Wine - "Just between you and me"

A comienzos de los años 70, coincidiendo con el nacimiento de un gran número de bandas de rock, entra en la esfera musical el grupo canadiense April Wine (siempre me gustó ese nombre).

Lo que comenzó como sonido más bien popero fue evolucionando hacia formas heavy hacia la mitad de la década, durante la cual grabaron ocho álbumes, entre April wine (1971) y Harder... faster (1979).

Precisamente lo que yo conozco de ellos data de justo dos años despúes, cuando publicaron The nature of the beast, seguramente su disco más comercial, cuyo índice de ventas fue bastante importante. Lo encontré el otro dia en el baúl buscando música de los setenta y de los ochenta que hacía tiempo no escuchaba.

Para ilustrar esta entrada os dejo la que para mí es la mejor canción, no sólo de ese disco, sino seguramente de toda la discografía de April Wine, uno de los singles que se publicaron en su día. Forma parte de mi colección de canciones y me apetece cmpartirla con vosotros/as. Se llama "Just between and me", una balada con sonido clásico de los setenta que no suena nada mal, por cierto.

Porcupine tree - "Time flies"

Hace unos días escuché que venían a tocar a Madrid los Porcupine Tree, grupo de rock británico formado por Steve Wilson en 1987. Siempre se les ha asociado tanto al rock progresivo como al psicodélico. En mi opinión tienen un estilo bastante personal, no sé si se pueden etiquetar como tales.

El caso es que me sonaba que yo tenía guardado en el baúl algo de ellos, así que ayer me puse a buscar y, en efecto, encontré un disco suyo, concretamente el séptimo de su discografía, In absentia (2002). Y al tenerlo delante de mí, rápidamente me vino a la cabeza el sonido de un tema que a mí siempre me ha sorprendido por sus tremendos contrastes, "Blackest eyes". Lo que empieza tras una pequeña introducción como un tema que podría calificarse como heavy, se transforma inmediatamente en una canción dulce y bastante agradable a los oídos; si se escucharan las dos partes por separado, jamás diríamos que pertenecen a la misma canción. Este mismo efecto se vuelve a repetir más adelante, de tal forma que termina como empieza.

También me dio tiempo a investigar sobre sus últimos trabajos, les había perdido un poco la pista. Resultado de mis indagaciones es el recate de "Time flies", un tema de su úlitmo álbum, "The incident" publicado por la banda este mismo año. Está compuesto por Wilson, como la mayoría de las canciones del grupo, y trata del paso raudo del tiempo, cada vez más rápido conforme nos hacemos mayores.

El omnipresente sonido de la guitarra acústica sirve de fondo a un buen tema, melódico y sencillo, con un final algo más potente, todo ello bastante en la línea del ambiente sonoro de su estilo músical.

Mesh - "Not prepared"

Hoy os presento uno de mis últimos descubrimientos. Se trata de Mesh, un grupo que se formó en 1991. Está formado por Mark Hockings, Neil Taylor, y Richard Silverthorn, todos ellos teclistas y programadores.

Les lanzó a la fama una revista musical que publicó en uno de sus discos de recopilación tres temas de la banda. Poco después montaron su propia discográfica y editaron un EP, Fragile, en 1994. Y a partir de ahí han desarrollado una carrera musical que ha producido una extensa discografía, con un buen puñado de álbumes.

A pesar de que a mí no me gusta mucho la música electrónica, los descubrí por este tema en concreto que os pongo hoy. Me falta mucho que escuchar de ellos todavía, pero al menos esta canción me suena bastante bien. Ya os contaré.

Fischer Z - "So long"

El grupo Sheep, formado por John Watts (vocalista y guitarra) en 1977, fue la antesala de Fischer Z, gracias a varios anuncios publicados en la sección de demanda de músicos, con lo que completó la banda junto a Steve Skolnik (teclados y voz), Steve Liddle (batería) y David Graham (bajo).

Debutaron el 1978 y publicaron un total de nueve álbumes hasta su disolución, mientras Watts publicaba discos en solitario.

En su segundo trabajo, Going deaf for a living (1980), caracterizado por una mayor presencia de las guitarras, en comparación con el primero, en el que destacaban más los teclados, y con letras más refinadas, encontré una canción que, aún con el paso de los años, me sigue gustando mucho escuchar de vez en en cuando. Me estoy refiriendo a "So long", uno de sus temas más conocidos. Sonaba, y suena, así de bien.

Por cierto, esta es mi entrada nº 300. Aunque ahora no publico a diario, esto sigue avanzando. En fin, veremos cuánto dura. De momento, me encuentro con ganas de seguir; eso sí, con calma y sin agobios. Y por supuesto con la ayuda de todos los que le dais vida a este lugar. Gracias.

Squeeze - "Tempted"

Tras un duro e intenso aprendizaje en plena ola punk, un EP llamado Packet of three, producido por John Cale para una discográfica independiente, fue el detonante de la carrera musical de los británicos Squeeze, formados en 1974. Tal éxito les llevó a grabar su primer disco, Squeeze en 1978, convirtiéndose en pioneros de la new wave.

Después de dos relativos éxitos más, su gran año fue 1979, con el LP Cool for cats, del que se publicaron varios singles, como "Cool for cats" o "Up the junction".

A partir de 1980, el grupo consolidó su línea con los álbumes Argy bargy (1980) y East side story (1981). Este último trabajo, quizá el más conocido de la banda, se grabó bajo la producción de Elvis Costello un año antes de su primera ruptura. De ese álbum destaca por encima del resto de temas que lo componen la canción "Tempted", segundo single del disco e interpretada por Paul Carrack, quien era el vocalista de la banda por aquel entonces.

The human league - "Human"

El año 1977 vio nacer a esta banda británica que se encuadró en aquel invento que se llamó synthpop. Después de más de treinta años. sólo Philip Oakey se mantiene de su formación original, período durante el cual han grabado nueve discos de estudio y publicado veintiséis singles, que no está nada mal.

De las canciones que tengo de ellos en el baúl, para ilustrar esta entrada he elegido "Human", primer single de su disco Crash (1986). Fue todo un éxito, comparable a su conocido tema "Don´t you want me", las dos canciones mas renombradas del grupo. El éxito de "Human" les vino bien, porque a estas alturas de su discografía andaban un poco de capa caída.

Aquí teneís el vídeo de la canción, un buen trabajo por cierto. Sonido y estética ochentera en estado puro.

Feliz fin de semana a todos.

Los ochenta invaden el baúl

Hoy hace un año que evánder tuvo a bien invitarme a inaugurar su sección "Colaboraciones", recuerdo que para aquel momento elegí un tema de Bryan Adams, más que nada porque se que a él le gusta y me pareció una gran forma de agradecerle su confianza en mi. Durante este año han sido muchas y muy buenas las colaboraciones que ha tenido este blog.
Y hoy un año después los cuatro mosqueteros de los 80 hemos querido celebrarlo compartiendo con vosotros un tema de aquella década que más nos gusta o que más especial es para nosotros.

Without la ochentera más rockera: un tema de los 80 total imprescindible para mi, es el Bad Medicine de Bon Jovi!!!!!. En en esos años me encantaba ese estilo de metal y fue junto con Poison y Helloween, de los primeros grupos que me encandilaron.....este tema pertenece al "new Jersey" de 1988! Y por lo que significó para mi en aquella época hoy quería compartirlo con evánder y todos vosotros.

Bon Jovi - Bad Medicine

Eden, La guardiana de los 80: Aunque con mil cosas por hacer y poco tiempo para hacerlas no quería perderme esta celebración y para ello pues sin duda que me quedo con Strays Cats y su "Lonely Summer Night"; por ser una de las bandas de los 80 que revivió el buen y viejo Rock and Roll,en este caso no es del todo rockera, pero me encanta y emociona. SALUD Y ROCK AND ROLL !!!

Stray Cats - Lonely Summer Night

Palabra de Chapu: "Corrían los ochenta, en plena movida madrileña, surge una banda torera, castiza y con influencias de lo más variopintas, destinada a dar un toque de originalidad al pop-rock que se estaba haciendo en España. Todos ellos provenientes de otras bandas de la movida crean Gabinete Caligari, tomando el nombre de una película expresionista alemana. Tras sus éxitos con Que Dios reparta suerte y Cuatro Rosas, hacen un disco más influido por el pasodoble y el costumbrismo local. Este tema es un himno de esa nuestra generación de los Ochenta, donde el calor del bar, nos marcó. Ese jefe...sirvanos una copita más...y hoy más que nunca para brindar con nuestro amigo Evander, por su aniversario, por abrirnos su Desván y sus momentos musicales favoritos. Ya ves que aunque tarde aquí va una pequeña colaboración, que no será la última... "

Gabinete Caligari - Al Calor del Amor en un Bar

Simplemente Livy: Son tantos temas, tantos grupos y tan buenos que es difícil, pero por la ocasión que es, una celebración, pues sin duda un tema que quizá no ha pasado a la Historia de la música con mayúsculas, pero sí ha pasado a formar parte de la historia del lado más salvaje y juerguista de la Livy ochentera, Fiesta de The Pogues y cada vez que escucho este tema pues inevitable que me ponga a bailar a saltar y a recordar la cantidad de veces que mi hombro me dijo: deja ya de saltar y chocarte con otros hombros, ten piedad!!!!....
Así que a ritmo de Fiesta, te digo: Evánder, Gracias y a celebrar.

The Pogues - Fiesta

Bonnie Raitt - "Something to talk about"

Hace ya bastantes años que descubrí a esta cantante califormiana, y me encantó su forma de entender la música, importada directamente del más puro estilo blues. Por eso guardé en el baúl aquellos temas que más me gustaron.

Ciertamente sus primeros discos estaban repletos de blues, pero también de rock, folk y country. De esta forma, publicó un buen puñado de discos; aunque bien es cierto que sus éxitos llegaron cuando, después de ocho o nueve álbumes, su música se volvió más comercial, más accesible al público en general. Esto ocurría a finales de los 80 y principios de los 90.

Y en aquella época, concretamente en 1991, fue cuando publicó su undécimo trabajo, Lucky of the draw. En él se encuentra uno de sus temas más famosos, "Something to talk about", una canción compuesta por la canadiense Shirley Eikhard, y que cosechó bastante éxito en su momento. De hecho con este tema, Bonnie Raitt ganó el Grammy a la mejor interpretación femenina en 1992, por delante de cantantes como Mariah Carey o Whitney Houston, por ejemplo.

De las dos versiones que tengo de él, os dejo la del directo. Me gusta más que la de estudio (cosa bastante habitual en mí, como ya sabréis).

Rick Wakeman, "el brujo de los teclados"

Me hubiera gustado haber aprendido a tocar el piano. Y digo me hubiera gustado porque, anuque ahora quizá podría hacerlo, no creo que lo haga ya. La verdad es que nunca es tarde, aunque estoy seguro de que ahora me costaría muchísimo más que cuando era más joven. Pienso que las cosas hay que hacerlas a su tiempo.

Y hablando del piano, a lo largo de la historia de la música ha habido geniales pianistas. Y por supuesto, en la música moderna no iba a ser menos. Lógicamente cada cual tendrá sus preferidos. Uno de los míos es, sin lugar a dudas, Rick Wakeman, además por varias razones.

Como instrumentista es un fuera de serie, eso lo sabe todo el mundo. Está considerado como uno de los más grandes de todos los tiempos. Desbancó a Keith Emerson del cetro como número 1 del mundo. Sus orígenes musicales provienen de la música clásica, comenzando a tocar el piano a los cuatro años. Pero además, como músico es un gran compositor de piano y de canciones. Empezó como músico de estudio, trabajando para gente como Cat Stevens, T-Rex o David Bowie. De todas formas, debe su fama a su paso por el grupo Yes, donde se ganó el apodo de "el brujo de los teclados", debido a su cabello largo y rubio, sus capas brillantes y su personalidad. Aún así, lo más destacable en mi opinión es que fue pionero en el uso de los sintetizadores, así como la combuinación de la música rock con la orquesta, incluso con los coros.

Como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras. Aquí teneís una muestra de lo que este genio de los teclados es capaz de hacer.

¿Sabéis lo que os digo? Que voy a poner un piano en el desván; así, igual me animo. Y de paso, cuando mi quierda amiga Livy se pase a visitarme, podremos tocar algo con el piano y la guitarra. Ya os contaré.

Feliz domingo a todos.

Flash & the Pan - "Waiting for a train"

Los responsables de una buena parte de la música australiaina de corte internacional desde mediados de los 70 fueron los autores-productores George Young y Harry Vanda, ambos miembros del grupo The Easybeasts. La creación de Flash & the Pan fue uno de sus aciertos más notables a finales de esa década.

En el año 1978 se hablaba mucho de las producciones de sus nuevas estrellas, John Paul Young y, especialmente, AC/DC (Young es hermano de Malcolm y Angus Young), cuando grabaron ellos mismos una canción que se convirtió en un éxito memorable en Australia.

Al año siguiente, publicaron por fin su primer álbum, Flash and the Pan, mostrando su talento e integrándose en las corrientes de la new wave. Y en 1980, Lights in the night fue su afianzamiento definitivo.

Ahora bien, el tema por el que todo el mundo identifica a este grupo es "Waiting for a train" publicado en su disco Headlines (1982), en su día número 7 en las listas británicas. Así sonaba:

The Sunday drivers - "My plan"

Es casualidad que dos entradas consecutivas lleven la palabra Sunday en su título. La anterior tenía su porqué evidentemente; pero ésta es producto del azar, y su origen está en la información que escuché ayer en nuestra tele autonómica.

The Sunday drivers es un grupo de unos "paisanos" míos de Toledo, que acaban de publicar su quinto disco, llamado The end of maiden trip. Confieso mi ignorancia sobre ellos así que he investigado un poco. Y me he enterado de que surgieron en 1999, que sus letras son en inglés, que han ganado varios certámenes, que fueron teloneros en España de grupos de la talla de Wilco o los mismímos Coldplay, y que han cosechado bastante éxito en sus giras por varios países europeos.

Tienen página web, que podeís visitar en el enlace anterior, y también tienen su My space. Así que, si os interesan, allí encontraréis bastante información sobre ellos.

No sé lo que guardaré de ellos en el baúl. De momento, me ha gustado mucho su últmo single, "My plan", que cuenta además con un curioso vídeo. A ver qué os parece a vosotros esta gente.

Morrisey - "Everyday is like Sunday"

Apenas habían transcurrido cinco o seis meses de la separación de The Smiths, cuando Morrisey sacaba su primer trabajo en solitario, el álbum Viva Hate, en 1988. Todos esos años lleva este disco guardado en el baúl, fundamentalmente porque contiene el tema "Everyday is like Sunday", para mí una de sus mejores composiciones, includos los temas de su anterior formación.

Es evidente que el disco suena a The Smiths por todas partes, además de estar impregnado del particular estilo de escribir de Morrisey, con letras sardónicas y hasta violentas a veces.

Este tema fue el segundo single que se editó, catapultando el álbum directamente hasta el número 1 de las listas británicas. Tiene una melodóa que me encanta. De esas canciones que te dejan un buen sabor de oído, si se me permte la expresión. En definitiva, un temazo, en mi opinión. Una canción que está entre las favoritas de mi colección de canciones.

Feliz domingo a todos. Que tengáis un buen día.