The Lovin' Spoonful - "Summer in the city"

Banda de pop rock americano de los 60, se hicieron famosos gracias a sus primeros temas, cargados de sabor folk y pop.

Publicaron alrededor de diez álbumes, más unos cuantos recopilatorios. Tienen varios temas conocidos, "Do you believe in magic?", "You didin't have to be so nice" o Daydream"; pero si por algo se les conoce es por su canción "Summer in the city".

Este tema se publicó como single en 1966, y se editó después dentro de su tercer álbum, Hums of the Lovin' Spoonful, llegando al puesto número 1 de las listas. Sin duda, estamos ante una de las mejores canciones de ese año. Por otra parte, en este disco se reúne un puñado de canciones de difrerentes estilos. muy interesante. Este es un vídeo de la canción. No tiene mucha calidad, pero es un bue n documento musical.

Ya que el sonido del vídeo no es excesivamente bueno, os dejo el enlace por si os apetece escuchar mejor la canción.

The lovin' spoonful - "Summer in the city"

Feliz puente a todos. Un saludo.

The Band - "The weight"

Cuatro canadienses y un americano formaron este grupo de rock en el año 1967, y que se mantuvo activo hasta 1976. Posteriormente, retomaron su carrrera musical desde el 83 hasta el 99.

Me gusta mucho su primera época, en la que grabaron dos de los álbumes más aclamados de finales de los 60, Music from big pink (1968) y The Band (1969). En el primero de ellos, se encontraba el tema "The weight".

Es una de las canciones más conocidas de esta formación y una de las más afamadas de la llamada contracultura de la década de los 60. Sin embargo, curiosamente pasó bastante inadvertida por las listas de éxitos de la época, sobre todo en las americanas.

Inspirada, según parece en las películas de Buñuel, ha sido utilizada en muchas bandas sonoras, como la de Easy Rider, por ejemplo; además, ha sido versioneada por multitud de artistas, tales como Van Morrison, Greatful Dead o John Denver, entre otros.

Este es el vídeo de una actuación del grupo relativamente reciente. Suena bien, y por ello me apetece compartirla con vosotros. Espero que os guste.

Miércoles ya, la semana va de paso. Saludos a todos.

Gerry Rafferty - "Baker Street"

Si hay un instrumento de viento que adoro ese es el saxo, seguramente porque el saxo de mi grupo era, además de una gran persona, un gran músico. Con él aprendí parte de la música que sé, era un lujo tenerlo tocando a mi lado.

Pensando como rendirle homenaje a tan querido instrumento, he rebuscado en el baúl para ver lo que podía poneros hoy, hasta que he encontrado este tema, en el que se hace presente uno de los pasajes de saxofón más conocidos de la historia de la música.

"Baker Street" (famosísima calle de Londres, por cierto) es un tema del escocés Gerry Raferty, seguramente su tema más famoso. Fue publicado dentro de su disco City to city, en el año 1978, álbum que llegó al número 1 en Estados Unidos, y alcanzando como single el número 3 tanto en las listas británicas como en las americanas. Todo un éxito, sin duda.

La grabación del solo de saxo del tema corrió a cargo de Raphael Ravenscroft, músico que ha tocado con gente de renombre como America, Marvin Gaye, Mike Oldfield, Pink Floyd, y muchos más.

Os dejo con la canción. Supongo que os sonará esta melodía de la tele o de alguna película.

Me quedo con uno de los versos de la letra:

"the sun is shining, it's a new morning"

("el sol brilla, es una nueva mañana")

Que paséis un buen martes. Feliz día a todos.

Clapton / Knopfler - "Layla"

Y para terminar esta semana plagada de joyitas musicales, he escogido uno de esos temas que cualquier guitarrista que se precie ha tocado en alguna ocasión.

Cuando ayer saqué del baúl lo de Phil Collins, cogí también este fragmento de un concierto de la gira de 1988. Eric Clapton ha hecho varias versiones de su Layla, compuesta junto al batería Jim Gordon. Siempre me gustó el contraste tan temendo entre las dos partes que conforman el tema.

Estamos hablando de una canción del año 1970, que se publicó dentro del álbum Layla and other assorted love songs, del grupo Derek and the Dominos. Para muchos, una de las mejores canciones de amor de la historia de la música rock. Ese riff de guitarra repetido sin cesar es uno de los pasajes que se han hecho míticos con los años.

Yo he escogido la versión original, interpretada en este caso junto con mi amigo Mark Knopfler, y la banda de Clapton. Vaya pareja. Ya iba siendo hora de que sonara por estos lares. También se ve a Elton John en varias ocasiones. Además, comienza con una preciosa introducción por parte del teclista Alan Clark y del bajista Nathan East.

Quiero dedicar esta canción a todos los que pasáis por aquí, y que hacéís del desván lo que es en realidad: vuestra casa. Si venis y no estoy, ya sabéis donde guardo la llave.

Espero que acabeís bien el fin de semana. Feliz domingo a todos.

Genesis - "Turn it on again medley"

Siempre he considerado a Phil Collins un showman, además de un extraordinario músico, tanto en su etapa de Genesis como posteriormente en solitario.

He rescatado del baúl uno de esos momentos en directo que guardo con mucho cariño, y del que tengo un recuerdo muy especial.

Corresponde a un fragmento de la actuación de Genesis, o más bien de Mike Rutherford y Tony Banks con el grupo de Phil Collins, en el concierto de Knebworth del año 1990, y desde entonces ocupa un lugar preferente entre mi colección de música en vivo. Es un medley de temas de diferentes estilos, comenzando por "Turn it on again", un tema de su álbum Duke, publcado ese mismo año 1990. Después hacen una más que interesante mezcla de temas superconocidos, como "Everybody needs somebody" o "Pinball wizard", por ejemplo. Al final termina otra vez con el primer tema. Creo que merece la pena recordarlo y compartirlo con todos vosotros, aunque estoy seguro que muchos ya lo conoceréis, claro.

Phil Collins dice que todo el mundo necesita amar a alguien, como la letra de la canción. Supongo que vosotros también, ¿no?

Buen sábado y feliz fin de semana a todos.

Queen - "Crazy little thing called love"

No creo que sea ningún secreto a estas alturas que Queen es de mis grupos favoritos de siempre. Por eso ya se les ha visto por estos lares en varias ocasiones; y por eso también, no me importa repertir una vez más.

En el año 1980 se editaba el álbum The game, octavo disco del grupo, curiosamente el de menos duración de todos los de la banda. Comparado con discos anteriores, éste resultó mucho mas sencillo en cuanto a arreglos. En él aparecen temas tan conocidos como "Play the game", "Another one bites the dust", "Need your loving tonight", cualquiera de ellos digno de ser merecedor de una entrada. Pero se la voy a dedicar a otra canción del disco que me encanta: "Crazy little thing called love", una especie de rockabilly, pero que en la voz de Freddie Mercury y con el acompañamiento de la guitarra de Brian May, suena genial, ciertamente.

Quizá no sea el mejor tema del álbum, pero es una canción de la que tengo un gran recuerdo. Aquí donde me veis (es un decir) he tocado y cantado esta canción un buen puñado de veces, y no me salía mal del todo. Por esa razón, me encanta escucharla de vez en cuando. Así que, sin más preámbulos, os dejo con ella. Me parece un buen tema para poner un viernes, tan cerca ya del fin de semana. Ahí va.

Que tengáis un día muy feliz. Y ya sabeís: Esa pequeña cosa loca llamada amor...

Pink Floyd - "Comfortably numb"

Sigo repasando los temas que ocupan un lugar preferente en el baúl, no ya por ser de mi colección de canciones favoritas, que lo son, sino por lo indiscutible de su calidad.

No creo que sea capaz de contaros nada de Pink Floyd que no sepa ya todo el mundo. Es la tercera vez que aparecen por aquí, curiosamente las tres sobre temas de The Wall (1979), una de las grandes obras maestras de la música concebida como un todo en el que se entrelaza música e imagen.

El fragmento que os propongo hoy es uno de mis vídeos preferidos; además es un pedazo de tema este "Comfortably numb", uno de los tres únicos temas del álbum compuesto entre Waters (letra) y Gilmour (música). En el single, publicado el mismo año que el álbum, aparecía como cara B el tema "Hey you", otra gran canción.

El caso es que me la he encontrado en el baúl, y he pensado que era una buena oportunidad para compartirla con vosotros, en esta ocasión no sólo por la música sino por las imágenes también.

La guitarra de Gilmour suena de maravilla y estos solos son ya míticos en la historia de la música.

Buen jueves a todos. Feliz día.

Poco - "Rose of Cimarron"

Esta formación de country rock se formó en Estados Unidos en 1968, poco después de la disolución de Buffalo Springfield. Grabaron un total de dieciocho álbumes de estudio, además de seis directos y un buen puñado de recopilatorios.

En el undécimo disco, Rose of Cimarron, publicado en 1976, aparece mi tema preferido de la banda, llamado igual que el disco. Una gran canción, interpretada por Rusty Young, autor del tema, y Timothy B. Schmit, que pasaría a formar parte de Eagles poco después. Destacaría ante todo los arreglos vocales, que le dan una musicalidad muy especial. De este tema hizo Emmylou Harris una versión que apareció editada en su disco Cimarron (1981).

Os dejo con ella. Confío en que os guste a los que no la conocíais, y recordarla a los que ya la habían escuchado antes.

Esto de haberme trasladado, y haber tenido que mover todo el contenido del bául, me ha hecho rescatar algunos temas que, como éste, forman parte de la banda sonora de mi existencia. Aprovecharé para ponerlos aquí para todos vosotros.

Feliz martes a todos.

Matchbox - "Rockabilly rebel"

Hoy lunes quiero compartir con vosotros uno de esos temas "eternos", una joya del baúl. Es una canción de esas que sorprende que siga gustando escuchar a pesar de los años que tiene, y de ser de un estilo que tuvo su momento y parece como desfasada actualmente.

Yo soy más de rock and roll que de rockabilly; así que, no es extraño que me guste este tema porque suena bastante comercial, la verdad. Hay ciertos estilos que los trago endulzados con un sonido algo facilón, porque el rockabilly puro, por ejemplo, no me gusta demasiado.

Este grupo británico se formó en 1971. Grabó siete discos entre 1976 y 1998, y durante ese tiempo cambiaron varias veces de formación.

La canción que os traigo hoy es la más conocida de las que grabaron, "Rockabilly rebel", publicada en su disco Matchbox, del año 1979. Siempre me gustó la forma de intepretar esta canción por parte de su vocalista Graham Fenton. Y siempre me gustó una barbaridad el solo de guitarra. Confieso que nunca llegué a dominarlo del todo. Es uno de los solos más complicados que he escuchado.

Os dejo con un vídeo del tema. Supongo que os gustará recordarlo.

Espero que hayáis comenzado bien el lunes. Feliz semana a todos.

R.E.M. - "Aftermath"

Acabo de escuchar esta canción y se me ha ocurrido compartirla con vosotros. Se trata del tema "Aftermath", de R.E.M.


Me encantó desde la primera vez que la oí, y junto con "Leaving New York", son los dos temas que más me gustan de su álbum Around the sun, publicado en el año 2004.

Como disco no es de lo mejor de R.E.M. ni mucho menos, de hecho no alcanzó ni de lejos el éxito de discos anteriores; sin embargo, esta canción sí que me recuerda a álbumes pasados. Tiene un sonido parecido, y la interpretación de Michael Stipe contribuye a ello claramente.

Los domingos no me gusta enrollarme mucho, ya sabéis; así que, os dejo con el tema. Espero que os ayude a llevar un poco mejor la jornada.

Que tengáis un buen día.

Crowded House - "Weather like you"

Hace ya siete meses hablé por primera vez en el blog del grupo Crowded House. Por entonces, apenas nadie visitaba el desván, así que si os apetece, echadle un vistazo al enlace.

En esta ocasión, repito grupo para hablaros de dos tema que escuché ayer y que me gustan mucho, por su melodía, por su acompañamiento, por su sencillez.

La primera de ellas es "Better be home soon", una canción compuesta por Neil Finn, que a mí me suena a algo así como un himno; de esas melodías que no te dejan indiferente. Fue publicada dentro del álbum Temple of low men (1988). Pasó algo inadvertida en las listas americanas y británicas. Una gran canción.

El segundo tema es "Weather with you", publicado como tercer single de su álbum Woodface, del año 1991. Está vez escrita por los dos hermanos Finn, llegó a alcanzar el puesto 7 de las listas del Reino Unido. Siempre me ha gustado el ambiente del que esta gente impregna sus temas, y este es un buen ejemplo. Buenas voces, adornos instrumentales muy bien escogidos, hacen de esa canción un gran producto musical. No sé lo que pensaréis vosotros, pero yo creo que es un gran tema. Así suena.

Buen sábado a todos.

OMD - "Joan of Arc"

Quizá de los estilos que menos abundan en el baúl sea el de la música electrónica. Depeche Mode y OMD es de lo poco que conservo en cuanto a discografía Sí tengo bastantes temas sueltos de formaciones de este estilo. Bueno, pues de OMD quiero hablaros hoy.

Formados a finales de los 70, este grupo del llamado synthpop, publicó diez álbumes, el último de ellos en 1996. A lo largo de estos años han editado temas de tan contrastada calidad como "Electricity", "Enola Gay" (uno de mis favoritos", "Souvenir", y un largo etcétera.

Ahora bien, mi favorita por encima de todas siempre ha sido "Joan of Arc (Maid of Orleans)". Publicada como tercer single del disco Architecture & Morality, del año 1981, como conmemoración del 550º aniversario de la muerte de Juana de Arco, tuvo más éxito comercial que su predecesora, llamada también "Joan of Arc", y llegó al puesto número 4 de las listas británicas.

La letra consta sólo de ocho versos, con lo que casi se puede considerar un tema instrumental, el cual comienza con unos extraños ruidos a modo de instroducción, que fue añadida después.

Os dejo con el tema.

Espero que os haya gustado recordarla. Que paséis un buen día. Feliz fin de semana a todos.

Paul McCartney - "Drive my car"

Esta mañana me he levantado con esta canción en la cabeza. Son de esas cosas que no se sabe muy bien porqué pasan, pero aprovecharé para hacer con ella la entrada de hoy.

No me voy a molestar en hablaros de The Beatles, sería una tontería. No creo que descubriera nada nuevo que no sepáis.

Y sobre la canción, además de recordar que se publicó en el disco Rubber Soul, del año 1965, y de que la compuso Paul McCartney, ayudado en la letra por John Lennon, pues comentaros que destaca por encima de todo, la doble pista de bajo, y la de guitarra, lo cual produce un efecto muy peculiar.

Por último, sólo me gustaría añadir que, a pesar de las grandísimas composiciones de estos genios, para mí es una de sus canciones preferidas de siempre.

Os dejo con el vídeo de una interpretación en vivo de Paul McCartney de su gira "The space within us".

Para los nostálgicos, aquí va la versión original.

Que paséis un feliz jueves. Saludos.

Poison - "Unskinny bop"

Una vez terminadas las vacaciones, toca volver al tajo. Así que aquí estoy otra vez con las pilas cargadas dispuesto a compartir de nuevo mis inquietudes musicales. De todas formas, no sé si podré publicar a diario durante una temporada.

Para reiniciar la marcha con brío y energías renovadas he escogido dos temas que me encantan del grupo Poison, que ya aparecieron por aquí hace cuatro meses cuando les dediqué una entrada al tema "Every rose has its thorn".

En el mismo álbum aparece la canción "Your mama don´t dance", publicado como single en 1989. Es una versión con toque heavy de un rock and roll del año 1972. Éste fue el resultado.

En el año 1990 publicaron su tercer álbum, Flesh and blood, y en él aparece el tema "Unskinny bop", una frase sin ningún significado especial, pero que suena bien. La canción se convirtió en el mayor éxito de la banda después de "Every rose has its thorn". Un fraseo superfamoso y un ritmo pegadizo son las dos características más notables del tema.

Para terminar, quiero dedicar este segundo tema al par de soles que tengo por hijas, que me han hecho pasar unos cinco últimos días geniales.

Un saludo a todos. Nos leemos.

Rod Stewart - "The first cut is the deepest"

Después de un viernes bastante intenso, y un sábado que promete ir por el mismo camino, va siendo hora de relajarse y aprovechar mañana domingo para descansar. Las vacaciones son muy largas y hay que llegar al final, jajajaja.

Para ayudar a crear el clima propicio, he elegido una de esas melodías eternas, de esas que no se pasan de moda nunca. Tenía varias opciones debido a las numerosas versiones que existen del tema, Sheryl Crow, Linda Rosntadt, entre otras. Pero me he decantado por Rod Stewart, quien hizo la versión que más popular se ha hecho con el paso del tiempo.

Este tema fue publicado por Cat Stevens en el año 1967 en su segundo disco, New masters, a pesar de haberla compuesto varios años antes; y a lo largo de los años ha recibido por ella multitud de premios y reconocimientos.

Os dejo con esta maravilla de canción. Es una versión en directo, uno de esos momentos en vivo que me encantan recordar. Espero que os guste escucharla.

Al igual que he leído en otros blogs amigos, creo que descansaré unos días. Espero volver pronto al tajo blogueril. Hasta entonces, feliz semana a todos.

Judas Priest - "Living after midnight"

En algunas ocasiones he comentado que la música que escucho en determinadas ocasiones responde a mi estado de ánimo. Afortunadamente tengo una oferta bastante extensa en el baúl, así que es habitual en mí buscar algo que vaya con el momento.

Será porque es viernes, último día de curro antes de diez días de vacaciones (lamento la envidia que pueda despertar esta frase), será porque me encuentro bastante animado, será porque me doy cuenta que la vida va por rachas y que ahora me toca una buena, estoy seguro; el caso es que si tuviera que expresar mi estado de ánimo con una canción, me quedaría, por ejemplo, con ésta.

No soy muy aficionado al heavy metal, de hecho no abunda música de este estilo en el baúl, más bien lo que hay son temas sueltos que he ido recopilando con los años. Éste es uno de ellos.

Publicada en el álbum British steel, en el año 1980, es uno de los temas más conocidos de Judas Priest. Así que, sin más, os dejo con ella. No sé vosotros, pero yo no me puedo estar quieto mientras la escucho.

Que paséis un feliz día y un fin de semana genial. Y felices vacaciones a los que las podáis disfrutar desde hoy, como yo.

Tarantino

Quién me conoce un poco, sabe perfectamente que el invitarme al cine o a ver una película de DVD es arriesgarse a que durante dos horas, aproximadamente, abandone al acompañante en cuestión y me vaya con Morfeo, es un somnífero impresionante, eso sí, si estamos hablando de una película de Tarantino, bien en su faceta Director, guionista, o actor de aparición esporádica cual Hitchcock, entonces la nena, disfruta como nadie. El 27 de marzo Quentin cumplía años y se me ocurrió la idea de dedicarle un post, pero después me dije; vamos a ver si Evánder, que se es amante de las bandas sonoras, acepta esta colaboración y tan amable como siempre me dijo; por supuesto, así que por ser para este blog tan “perfect” y cuidado he intentado “currarme” esta entrada, espero haber conseguido al menos algo decente.

Si hay algo que destaca en las películas de Tarantino es su banda sonora, me parece de lo más acertada, acorde en todo momento con la temática y el estilo “tarantino”. Hoy me voy a centrar en dos películas que dirigió, como sólo él sabe.

Reservoir Dogs (1992)

El debut de Tarantino fue por la puerta grande, con para mi, su mejor película, la que marcaría eso que se ha calificado en llamar “el tarantinismo”. Una película de bajo presupuesto pero de gran calidad y originalidad, aunque criticada por aquellos que dicen que es simple y llanamente un collage de otras películas, donde unos vemos guiños y originalidad, otros ven copias, lo que no creo pueda ser discutido es que su banda sonora es muy buena, lo demuestran temas tan buenos como "Little Green Flag",de George Baker Selection, ,"I gotcha",un tema funky de Joe Tex, el tema de country "Fool for Love“, “Coconut“, entre otros…pero me he quedado con la maravillosa "Stuck in the middle with you” de Stealer's Wheel.

Pulp Fiction (1994)

Aunque parecía difícil superarse a sí mismo Quentin lo consiguió en su segundo trabajo, una película llena de ironía, violencia, pero no de la gratuita, dureza, pero justificada, con homenajes a iconos americanos, y nuevamente con una gran banda sonora, con temas de Dick Dale, del soulman Al Green, de Dusty Springfield, incluso de Urge Overkill versionando a Neil Diamond.
Si hay dos escenas, creo más recordadas de esta película, son la violación de Marcellus Wallace y el baile que se marcan Uma y Travolta en el restaurante a ritmo de Chuck Berry, obviamente como es una entrada de bandas sonoras el video no será el de la violación, sino el gran tema “You Never Can Tell”.

Hay mucho más, podría estar aquí hablando de este gran hombre y las bandas sonoras mucho más, pero sería demasiado extenso, así que quizá haya una segunda parte, jajá jajá.

Gracias Evánder por dejarme colaborar una vez más, todo un placer, y espero que os haya gustado y haber estado a la altura.

Besazos.

Como siempre, un placer recibirte por aquí, Livy. Es un auténtico lujo para mí el poder disfrutar de tus geniales entradas de colaboración y mostrarlas a todos los que se pasan por el desván.

Muchísimas gracias. Un beso enorme.

Vangelis - "Chariots of fire"

Hay unos cuantos músicos por los que yo siempre he sentido una admiración especial por su manera de concebir la música, por su gusto, elegancia, calidad, y muchas cosas más.

Uno de ellos es el griego Vangelis. He de deciros que realmente me ha costado mucho elegir los temas. El segundo lo tenía muy claro, pero el primero no tanto. No es cuestión de contaros su vida y milagros, así que os hablaré de los dos temas que he escogido.

El primero es de su álbum Opera sauvage, música compuesta para un documental sobre la naturaleza. Es de esas melodías que uno recuerda para siempre, y que te trasladan a lugares distantes. Una música de fondo perfecta para relajarse. Con vosotros, "L'enfant".

El segundo tema es una de mis melodías favoritas desde que la escuché por primera vez. Forma parte, como todos sabéis, de la banda sonora de la película Carros de fuego, del año 1981. Es un tema que cuenta con el protagonismo casi exclusivo del piano y los sintetizadores, creando una atmósfera de sonidos muy envolvente. Para mí, una obra maestra de la música.

Gran música para un buen día como hoy. Feliz miércoles.