El baúl de mi desván

Frankie Miller - "Darlin'"

Natural de Glasgow, Frankie Miller aparece en la escena londinense a comienzos de los 70 y es descubierto en un pequeño pub por Robin Trover (que está formando su propia banda). Trover (ex-Procol Harum), Clive Bunker (ex-Jethro Tull), y Jim Dewar (ex-Stone The Crows), con Frankie de solista -muy en la línea de Rod Stewart o Joe Cocker- dan vida al grupo Jude, aunque se separarían a las pocas semanas, sin llegar a grabar ningún material.

Sin embargo, el resultado de todo ello es la posibilidad de Miller de grabar su primer LP, Once in a blue moon (1973). Dos años después, se crea la Frankie Miller Band, con los ex-Grease Band de Joe Cocker Henry McCullough (guitarra) y Mick Weaver (teclado), más Chris Stewart (bajo, ex-Spooky Tooth) y Stu Perry (batería). Éste es el grupo que graba The Rock (1975), considerado el mejor disco de Miller hasta ese momento.

En 1977, publica Full house, trabajo que le devolvería a su línea de éxito, entrando por primera vez en el ranking de singles británico con "Be good to yourself".

Curiosamente, su mejor momento llegaría en 1978, con el álbum Double trouble, y posteriormente con el single "Darlin'", procedente de Perfect Fit (1979).

The Chesterfield Kings - "Up and Down"

Psychedelic Sunrise (2007), octavo álbum de The Chesterfield Kings, simboliza el sonido garajero de esta banda americana al estilo Rolling Stones. Un disco muy recomendable que trae reminiscencias de mediados y finales de los 60: sonidos confusos, temas antibélicos, teclados con aire blusero... una auténtica recreación sonora.

Me gustan todos los temas del disco pero, para ilustrar este post os pondré uno de mis preferidos, "Up and Down".

Happy birthday Ray & Bruce!

The Stone Roses - "Love spreads"

Siempre he tenido a The Stone Roses como mi grupo favorito del sonido Madchester. Y, de sus únicos dos álbumes, The Stone Roses (1989) y Second Coming (1994), desde el principio me quedé con el primero. Tenía temas más pegadizos, más comerciales: "I wanna be adored", "She bangs the drums", "Made of stone"...

El otro día, buscando un disco, me encontré el Second Coming. Hacía mucho tiempo que no lo escuchaba. Es un álbum más contundente en cuanto a sonido, a la vez que más "difícil" de escuchar. Y uno de los temas que mejor ejemplifica lo que estoy contando es "Love spreads". Creo que ahora me gusta más que cuando lo escuchaba en su día.

Contundencia guitarrera (quizá por eso me gusta tanto), más propia de épocas anteriores, que sirve de base a toda la canción, aunque luego hay un bajón hacia la mitad para recuperar el tono al final. Buen tema. Os dejo uno de los dos vídeos que se hicieron en su día.

Post nº 600

Ni 100, ni 200, ni 300, ni 400, ni 500... este modesto rinconcito de la blogosfera alcanza sus 600 publicaciones. El apoyo de los lectores y de los comentaristas, que tienen a bien visitar el desván, ha hecho posible que este proyecto dure ya más de cuatro años.

Comienza el curso blogueril 2012-13. Espero superarlo con éxito, porque reconozco que a veces se me hace duro seguir en la brecha; pero, vamos, ya haremos balance a final de curso. Tenemos tiempo hasta que llegue el verano.

No comment XXVI

"A heart's desire" - Camel (The Single Factor, 1982)

Barclay James Harvest - "Child of the Universe"

En el año 1974, la banda británica Barclay James Harvest, fundada en el 66, y encuadrados en el rock progresivo, sacaban al mercado su primer álbum bajo el sello Polydor, varios escalones por encima de los anteriores, con EMI. Se trata de Everyone is everybody else.

Con este disco, y con bastante culpa del productor Rodger Bain (Black Sabbath, Judas Priest), toda la psicodelia anterior se transforma en un sonido más heavy, más serio, dando un protagonismo mayor a las guitarras, mientras que los sintetizadores crean un clima orquestal, podríamos decir, al estilo Pink Floyd o Moody Blues por ejemplo, consiguiendo en ocasiones una atmósfera increiblemente profunda.

Claro ejemplo de todo lo anteriormente expuesto es el tema que abre el LP, "Child of the Universe", compuesto por John Lees, todo un himno. Os dejo la versión en directo, para mí mucho mejor que la que grabaron en el estudio en su día.