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Bantastic Fand - Teatro Victoria de Hellín (31/10/16)

Todavía no se habían apagado - ni lo harán por mucho tiempo- los ecos del vals de Frías cuando me enteré de la noticia de que los amigos de Bantastic Fand aterrizaban en Madrid el domingo 30 de octubre, en pleno puente además. Era una gran ocasión de reencontrarme con su música y de paso con los amigos que se iban citando para tan grande acontecimiento.


Mientras iba perfilando el plan para pasar unos días en la capital, Nacho Para, líder de la banda, me anunció que al día siguiente, lunes 31, tocarían en Hellín, en el Teatro Victoria, repitiendo escenario del año anterior donde los vi en directo por primera vez. Entre que el plan del finde no estaba muy claro por diversas circunstancias, y la cercanía del lugar -apenas 60 km de casa-, nos decidimos por verlos el 31. 


Fue un gran concierto, como era de esperar. Y lo fue por varias razones. La banda tiene un sonido impecable en directo, fruto de la labor y la experiencia de siete músicos como la copa de un pino. A diferencia del concierto del año pasado, aunque ya estuvo en Frías, destacaría la figura de Fernando Rubio, que está cada vez más acoplado al grupo, además de participar activamente, no sólo con sus milimétricos solos de guitarra (esta vez emanando de una Telecaster, porque se le rompió una cuerda de su preciosa Epiphone al poco de comenzar la actuación), sino también haciendo coros e interpretando con gran solvencia varios temas como 'Southern Man' (Neil Young), 'Love the one you're with' (Stephen Stills), e incluso un tema de su propia cosecha, 'Don't spoil my day'. 

El resto de la formación, Paco del Cerro (batería, vocalista y de todo), Iván Estefanía (el rey de la mandolina), Chencho Villar (la alegría de un bajista), Carlos Campoy (teclados de lujo) y Paloma del Cerro (o cómo estar enamorado de unos coros), rayaron a gran altura como es habitual en ellos, encabezados por Nacho Para, gran músico y mejor persona.

Hicieron también varias versiones de Dylan -el bardo de Minessotta, como le llamó Nacho al presentar uno de sus temas-. "Ahora vamos a tocar un tema de un nobel. Me encanta decir esto", comentó. Y el setlist se completó con temas propios, más del segundo disco que del primero, recreándolos, dándoles un toque diferente en cada concierto. Ciertamente reseñable la versión que se marcaron de su tema 'Desert town', toda una sorpresa.

En definitiva, un concierto de lujo de una banda que, como ya he dicho en varias ocasiones y no es pasión de fan, están a la altura de cualquier grupo nacional e incluso internacional, para gozo y disfrute de unos cuantos elegidos, bastantes menos de los que hubiera sido deseable, que tuvimos el placer y el honor de estar en el momento preciso en el lugar adecuado.


Con las limitaciones de una grabación casera, hecha con mi propio móvil, os dejo el vídeo de uno de mis temas favoritos de Bantastic Fand, tal como sonó en el concierto: 

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Hans Zimmer - B.S.O. 'Inferno'

Los que siguen este blog, saben de mi predilección por el alemán Hans Zimmer como mi compositor favorito de bandas sonoras, y del cual ya he escrito varios posts.

Tenía mucho interés en ver la película 'Inferno', no sólo por el film en sí -una vez leído el libro hace un tiempo-, sino también por escuchar su banda sonora, por lo cual no había querido tener contacto alguno con ella. Después de El Código Da Vinci y Ángeles y Demonios, Hans Zimmer repite colaboración con Ron Howard en la ambientación musical de la serie de películas basadas en los libros de Dan Brown.


Pues bien, una vez pasado el trámite, he de decir que -como me esperaba-, no me ha defraudado en absoluto. Zimmer sigue en plena forma, cosa que me agrada especialmente. Su labor compositiva es sinónimo de garantía. lo que lo hace un compositor de categoría indiscutible a día de hoy. Una gozada de música, en resumen.

He aquí uno de los fragmentos más brillantes, en mi humilde opinión:

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Lo nuevo de los Rolling Stones, para el 2 de diciembre

Los Rolling Stones anuncian que el 2 de diciembre lanzarán su nuevo disco de estudio, 'Blue & Lonesome', en el que “regresan a sus raíces y su pasión por el blues, que siempre ha estado en el corazón y el alma” del grupo. 


El disco ha sido producido por Don Was y The Glimmer Twins y fue grabado en diciembre del año pasado en los British Grove Studios de Londres, en tan solo tres días 

Las doce canciones de Blue & Lonesome han sido grabadas por Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood en vivo junto a sus habituales músicos de directo Darryl Jones (bajo), Chuck Leavell (teclados) y Matt Clifford (teclados). En dos de los temas colabora Eric Clapton, que estaba grabando su nuevo disco en el estudio de al lado. 

El álbum estará disponible en CD, ('Deluxe Boxset' con el CD, libro de 75 páginas y postales), y doble vinilo. 

Ya han salido a la luz dos adelantos: dos fragmento de apenas 60 segundos de los temas 'Just your fool' y 'Hate to see you go'. 





Fuente: Efe eme.com
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Happy birthday, Chuck!

Creo que en los ocho años largos de existencia del blog no ha ocurrido nunca antes, pero la repetición bien merece la pena. Si el domingo era John Mayer, hoy es el turno de Chuck Berry el que cumple años, ni más ni menos que 90.


Qué decir de Mr Berry que no se haya dicho ya: una veintena de discos de estudio, más de diez álbumes grabados en directo, pionero del rock and roll, figura determinante de la evolución del rhythm and blues con su sello personal... En definitiva, un músico con una influencia capital en la historia del rock 

Por todo ello, y porque 90 años no se cumplen todos los días,

HAPPY BIRTHDAY, CHUCK!

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Happy birthday, John!

Tal día como hoy, en 1977, nacía en Connecticut John Mayer. Con una carrera musical que se extiende ya casi quince años, es uno de mis guitarristas favoritos, y se ha codeado con los más grandes del panorama musical mundial: BB King, Eric Clapton entre otros muchos.


Se acerca a la cuarentena en plena forma, así que nos queda mucho tiempo para disfrutar de su interpretación tanto instrumental como vocal, porque además en un gran cantante.

HAPPY BIRTHDAY, JOHN!!


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El arte y la moda rock en los 70

La masificación generada en torno al rock y su industria a finales de los años 60 daría origen a una subindustria de tremenda vitalidad, que convirtió la década de los 70 en el paraíso de la creación en muchos aspectos, especialmente en el diseño gráfico, en donde la libertad creativa halló su mejor campo de expresión.

Los 70 añadieron a las modas de la década anterior la utilización de distintivos (badgets) en sus más variadas formas: botones, pins, chapas, logotipos en tela, bolsos... a partir de lo cual surgiría, como no podía se de otra manera, una industria basada en la explotación del mito. En un momento en que la imagen era vital para el lanzamiento y consolidación de los artistas, esta moda elevó todavía más las cotas de mitificación de los monstruos de la música e impulsó de forma paralela una peculiar relación artista-público.

Donde el arte rock sobrepasó todas las barreras como parte de una nueva cultura fue en la creación de las portadas de los álbumes. La superficie de las cubiertas (30 x 30cm) pronto fue el soporte de una sorprendente manifestación creativa que en poco tiempo mereció la atención de los más importantes investigadores de la imagen y de los mejores grafistas, diseñadores y hasta de pintores o fotógrafos de elevado prestigio. Las portadas se convirtieron en auténticas ventanas de un mundo de prodigiosa riqueza creativa, a través de las cuales se filtraba la libertad sin límites del rock.

Como consecuencia de todo lo anterior, surgieron empresas especializadas en el diseño de portadas (como Hipgnosis, la más famosa de ellas); por otra parte, un LP que podía vender dos o tres millones de copias bien merecía la mejor presentación, por lo que algunas discográficas llegaron a tener departamentos artísticos de reputada calidad con incluso directores de arte (Fabio Nicolli, de A&M, por ejemplo), o dibujantes de portadas (Roger Dean, creador no sólo de varias portadas sino también de la escenografía de Yes). 


En resumen, la portada de un disco, en cuanto a manifestación artística, se convirtió en uno de los mayores logros de la cultura generada por la música de aquella época. Los grandes artistas llegaron a editar sus discos sin un solo titular en sus portadas, reforzando la simple imagen como manifestación creativa y reclamo visual.

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30º aniversario de 'Guitar town', de Steve Earle

En marzo de 1986 se publicaba el disco de debut de Steve Earle, 'Guitar town', grabado en Nashville con un innovador método -en aquella época- de grabación digital. Aquel año alcanzó el número 1 de las listas de álbumes de música country en Estados Unidos. Se cumplen por lo tanto 30 años del lanzamiento y por ese motivo se va a reeditar en estos días.


La grabación ha sido remasterizada por Robert Vosgien y será publicada el 14 de octubre, con el añadido de un segundo CD que recoge un concierto de agosto de 1986 en el Park West, de Chicago, en el que Earle interpretó las diez canciones de aquel álbum, varias del entonces inédito 'Exit 0' (publicado al año siguiente), y una versión de 'State Trooper’ de Bruce Springsteen, haciendo un total de 19 temas. El concierto también será publicado de forma independiente en vinilo.

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Happy birthday, Sting!

Tal día como hoy, hace 65 años nacía en Wallsend (Inglaterra) Gordon Matthew Summer, Sting. Uno de los mejores intérpretes que he tenido el gusto de escuchar en directo. Un pedazo de músico, compositor, cantante y bajista.


En una época en la que se nos están yendo un montón de artistas de toda una generación, habrá que seguir celebrando que esté con nosotros por muchos años más.

Happy birthday, Sting!!

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Buena noticia para los fans de Bob Dylan

Los amantes de Bob Dylan están de enhorabuena, tal como informa la web Efe Eme.

Se anuncia la publicación de 'The 1966 Live Recordings', una caja de 36 CDs con grabaciones en directo de Bob Dylan de 1966, año clave de su carrera. Estas tomas en directo aparecieron cuando se preparaba The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12, que fue lanzado el año pasado.


Los 36 CDs recogen conciertos de Europa, Estados Unidos y Australia. Parte de las grabaciones fueron realizadas por el equipo móvil de CBS, otras son tomas hechas desde la mesa de sonido y el resto son grabaciones del público. The 1966 Live Recordings sale a la venta el 11 de noviembre. 

El concierto del 26 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres será publicado suelto como 'The Real Royal Albert Hall 1966 Concert'. El editado en 1998 con el mismo título como volumen 4 de 'The Bootleg Series', pero que realmente correspondía a una actuación en Manchester, será publicado en doble vinilo el 25 noviembre y en doble CD el 2 de diciembre con el error corregido. 

Obviamente, y como viene siendo habitual, con este lanzamiento se evita que estas grabaciones, que este año cumplen cincuenta años, pasen a dominio público en Europa. Veremos la pasta que piden.

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La prensa musical en la Inglaterra beat


El fenómeno Beatle, así como el creciente auge de la música pop en Gran Bretaña a partir de 1963, tuvo una estrecha relación con los medios de difusión. Junto al papel importante desempeñado por la televisión y también por la radio, cabe destacar la decisiva aportación de los semanarios especializados en música.

Un dato significativo revela, mejor que cualquier otra aportación, la fuerza del pop en la mitad de los años 60 y la avidez del público por conocer, informarse y llenarse de aquella fantasía espectacular. Valga un ejemplo para ilustrar lo que estoy exponiendo: New Musical Express tenía un tiraje medio próximo a los 100.000 ejemplares a finales de los años 50; en cambio, entre 1964 y 65 el tiraje se llegó a triplicar. En parecidas circunstancias se movieron todos los semanarios.

También es evidente otro dato; en los años 70, pese al notable incremento de la música, de los recursos y del consumo en general, la tirada media de la citada publicación fue de unos 200.000 ejemplares a la semana. La Inglaterra beat fue un disparo mágico que envolvió a todos.

Los principales semanarios británicos dedicados sólo a la música en la década de los 60 fueron el propio New Musical Express (fundado por Maurice Kinn en 1952), Melody Maker (fundado en 1926) y Record Mirror (entre 1954 y 1991), pero especialmente los dos primeros. Estas dos publicaciones, que por cierto se fundieron en una sola empresa en el año 2000, supieron evolucionar desde sus tiempos iniciales para convertirse en las voces escritas del mayor fenómeno musical de todos los tiempos. 

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