Concerts for the people of Kampuchea

Para hacer esta entrada, he tenido que bucear a fondo en el baúl para encontrar un tema que me trae un gratísimo recuerdo de mi época de músico en activo. Años más tarde lo interpreté en directo en varias ocasiones.

Durante los cuatro últimos días del año 1979, se celebró en Londres un gran acontecimiento: Concerts for the people of Kampuchea. Una vez más, como tantas otras veces, la música se ponía a disposición de las causas sociales, en este caso para ayudar a las gentes de Kampuchea (antigua Camboya), un país por aquel entonces desolado por la guerra y la pobreza.

El artífice del evento fue Paul McCartney, quien reunió a todo un elenco de artistas para recaudar fondos para la causa. Como el lugar elegido fue el Hammersmith Odeon, con capacidad sólo para 2000 personas, se programaron cuatro conciertos, con grupos de la talla de Queen, The Who, The Clash, Pretenders, y artistas como Elvis Costello, Robert Plant, Dave Edmunds y muchos otros.

De estos conciertos se editó un doble álbum y una película, cuyos beneficios fueron a parar, junto con la recaudación, a los damnificados.

El plato fuerte tuvo lugar el último día, cuando tras la actuación de Paul McCartney & Wings, actuó la llamada Rockestra, un supergrupo creado McCarntey para su disco Back to the egg, y formado por Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham (Led Zeppelin), Pete Townsend y Kenny Jones (The Who), los músicos de Wings, y algunos otros. Este tema era el colofón a este importante acontecimiento.

Os dejo el vídeo de la actuación de la Rockestra, un documento histórico.

Por si os interesa, os dejo el enlace con el vídeo que recoge imágenes muy interesantes de las sesiones de grabación del Rockestra's theme.

http://es.youtube.com/watch?v=fLkhr-Knke4&feature=related

The Police - "Every breath you take"

Pocas presentaciones merece este tema, uno de mis grandes favoritos, que se convirtió en todo un clásico en el repertorio de The Police, desde que se publicara en el año 1983, dentro del álbun Synchronicity.

En mi opinión, a diferencia de otros temas de este disco, esta canción destaca sobre todo por su simpleza. Incluso la banda probó diferentes estilos para grabarla, pero al final decidieron dejarla tal cual suena. Al final acertaron, creo yo, dejando simplemente la aportación de cada uno de los miembros de la banda para crear un producto genial. Y el caso es que es una canción "perfecta" en cuanto a letra, música, interpretación vocal, y muchas cosas más.

Para mí, uno de los mejores temas de los ochenta, y no creo que exagere nada en absoluto.

Os dejo con ella. Feliz sábado.

Travelling Wilburys - "Handle with care"

Los Traveling Wilburys fueron un grupo integrado por George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lyne, bajo diferentes apodos y distintos en cada disco pero con el mismo apellido, Wilbury. Esta aventura surgió en el estudio de Bob Dylan, donde se juntaron para grabar el tema “Handle with care”, una canción que estaba destinada a no llegar muy lejos y que se convirtió en el célebre primer sencillo del grupo, por lo que decidieron grabar un disco completo.
El disco que grabaron fue “Volumen 1” (1988), escrito y grabado en tan sólo 10 días. El álbum alcanzó muchos éxitos y buenos puestos en las listas, incluso llegando a ser nominado como Álbum del Año a los Grammy.

Os dejo con la impecable “Handle with care”

Everybody's got somebody to lean on / Put your body next to mine and dream on

Lamentablemente el corazón de Roy Orbison dejó de funcionar poco después de la grabación del disco. A pesar de todo, en 1990 se reunieron el resto de Wilburys y grabaron el que fue el último disco “Volumen 3” (y sí…no hay volumen 2, aunque sí muchas hipótesis), con el que nos dejaron excelentes canciones donde se extraña la voz de Roy.
A modo de homenaje, en el videoclip del single "End Of The Line" (Vol.1) figura una mecedora con la guitarra de Roy Orbison y un retrato suyo, y que también quería compartir con vosotros y rendirle mi particular homenaje a ese genio, de quien soy gran admiradora y a quien tengo como indispensable en mi colección, ya que en breve se cumplirán los 20 años de su fallecimiento.

Gracias a Evánder por atreverse conmigo; no he querido entrar en detalles técnicos ni análisis, ya que la música no es mi campo, yo solo sé lo que me gusta y lo que me hace vibrar y ellos lo consiguen.

Gracias, Edén. Un beso.

Simple minds - "Don't you (forget about me)"

Nacida a finales de los 70, esta banda escocesa encuadrada dentro del rock progresivo sacó su nombre de un tema de Dawid Bowie. Jim Kerr ponía su poderosa voz a esta formación de sonido peculiar que grabó más de veinte álbumes desde "Life in a day" en al año 1979, y que a lo largo de su carrera discográfica ha cosechado éxitos tan renombrados como "Don't you (forget about me", "Alive and kicking", "Sacrifice yourself", "Promise you a miracle" y tantas otras.

"Don't you (forget about me)" figura en mi lista de mis canciones favoritas, quizá un poco más favorita que otras, la verdad. Este tema tiene un sonido especial. Parece como si hubiera sido "diseñada" para tocarla en vivo. De hecho, siempre me ha dado la impresión de que estaba grabada en directo.

Como tantas otras de mis canciones favoritas, me trae grandes recuerdos. Me pasaba el tiempo cantándola. Recuerdo que unos amigos me decían que mi voz se parecía mucho a la de Jim Kerr (qué más quisiera yo).

Aquí tenéis el vídeo. Espero que os traiga tan buenos recuerdos como a mí.

Por si quereís seguir recordando temas de este grupo aquí tenéis dos más.

The Rolling Stones - "Sympathy for the devil"

“Pleased to meet you, hope you guess my name, oh yeah” = “Encantado de conocerte, espero que adivinen mi nombre, oh yeah".

Ni tengo simpatía ni compasión por el diablo. No resultan santos de mi devoción los temas relacionados con demonios salvo “Sus Majestades Satánicas”, y más concretamente su legendaria “Sympathy for the devil”. Hace tiempo que deshojé mi margarita y decidí que era la canción más importante de mi historia por actitud y espíritu. Con una letra que gira alrededor de Lucifer y sus abundantes sinónimos, como símbolo del mal, de la maldad y de los atroces actos que a lo largo de la historia del mundo han provocado los más importantes cambios del mismo, su música podría haber quedado relegada al segundo plano de importancia. Sin embargo, musicalmente se encuentra tan cercana a la divinidad celestial como a la infernal. En ella confluye blues, country, folk, gospel, psicodelia, samba y sonidos tribales con una originalidad exultante. Su paulatina incorporación de sonidos (timbales, maracas, alaridos, piano, bajo, coros, solo de guitarra, etc.) acaba generando una orgiástica atmósfera instrumental con apariencia selvática que con un volumen adecuadamente alto puede conseguir entusiasmar al oyente. En medio de ese éxtasis, el demonio se presenta de forma ambigua y solicita del oyente cortesía, simpatía y compasión, pues de lo contrario usará todas las artimañas posibles para condenar su alma.

El tema original pertenece al álbum “Beggars banquet” que los Rolling Stones publicaron en el año 1968, aunque está presente en la mayoría de sus discos oficiales en directo. Como anécdota cabe recordar que mientras sonaba la canción en el Festival de Altamont de 1969 hubo un altercado entre los Ángeles del Infierno, encargados de la seguridad, y una parte del público, lo que se saldó con la muerte de un joven y conllevó la retirada de la canción del repertorio de la banda durante ocho interminables años que aumentaron su leyenda, hasta que se descubrió a posteriori que la tragedia tuvo lugar cuando tocaban “Under my thumb”.

Agradecimientos a mi amigo Evánder por su invitación para participar en el siempre apreciado “Baúl de su desván”.
Jota Jota, del blog de Woody Jagger.

Gracias, Woody Jagger. Un abrazo.

The Who - "My generation"

Un scooter reluciente y lleno de espejos. El peinado cuidado con mimo, tipo francés, para ellas, corto pero con cierto toque Beatle para ellos. Nicky blanco o de color chillón. Pantalones vaqueros, o a cuadros, o de color, muy rectos. Zapatos italianos. Un poco de música, un toque de sexo y pastillas estimulantes de todos los colores. Vida y música a tope. Eso eran los mods. Y esa era la generación de los Who, magníficamente retratada en la película Quadrophenia.

La aparición de los mods y los rockers fue una pequeña revolución en la Inglaterra de los 60. Por la parte mod hay que destacar su enorme carisma social, que se manifestaba en ir vestidos a la moda, y cuanto más llamativo mejor: por su parte, los rockers estaban en contra del consumismo. Para dar mayor aspecto de rebeldía, los vaqueros tenían que estar cuanto más viejos mejor.
Se odiaban entre ellos. Para los rockers, los mods eran unos niñatos y para los mods, los rockers representaban el mal gusto. En lo único que coincidían, además de su pasión por la música, era en su violencia.

Los Who eran rockers por sentimientos, rockers en estado puro. Pero como no formaban parte de la sociedad de consumo, pronto se convertirían en líderes del movimiento mod, digamos por necesidad, pasando a ser los nº 1. Y eso se produjo porque el grupo catapultó las ilusiones mod: supieron plasmar en sus canciones el sentimiento de su generación. Fueron algo así como los profetas del culto mod.
Por otra parte fueron el máximo símbolo de la destrucción, desde que un día, por accidente, Pete Townsend rompió su guitarra contra el techo en una actuación. A partir de ese momento, el público acudía a los conciertos a presenciar una especie de rito que consistía en destruir la guitarra y los demás instrumentos. Toda una simbología.

De todos los temas de los Who, para mí es clave “My generation”. Escrita por Pete Townsend en 1965, fue considerada como una de las mejores canciones de su tiempo. Con una letra sencilla y directa, escrita de forma espontánea según su autor, se convirtió en todo un himno para sus seguidores.

El vídeo que os dejo a continuación pertenece a una grabación de "My generation" del año 1967. Espero que os guste.

USA for Africa - "We are the world"

He elegido para colaborar en este blog uno de los grandes éxitos de 1985. Se trata de la canción "We are the world", un single benéfico que se hizo para ayudar a África.

El tema esta compuesto por Michael Jackson y Lionel Richie y para su grabación llamaron a lo mejor de la música americana en aquellos momentos. Nunca se han reunido tantas estrellas para una canción. Entre los destacados están: Michael Jackson, Lionel Richie, Stevie Wonder, Diana Ross, Bruce Springsteen, Ray Charles, Bob Dylan, Billy Joel, Paul Simon o Tina Turner. Haciendo los coros también hay famosos como Jackson 5, LaToya Jackson (sorprendentemente no esta Janet), Bette Midler o Harry Belafonte.
Para la grabación también invitaron a Madonna y a Prince, pero no asistieron por diferentes motivos.

Esta canción logró ganar tres premios Grammy en 1986 y recaudó más de 50 millones de dólares

Gracias, Ryoga. Un abrazo.

Foreigner - "I want to know what love is"

Vuelvo a hablaros de mis canciones favoritas, rescatando del baúl un tema para mí genial, con una melodía preciosa y muy bien interpretado por Lou Gramm, el por entonces bastante desconocido vocalista de Foreigner, banda formada a principios de los 70 y que tiene la particularidad de que era un sexteto compuesto por tres británicos (uno de ellos ex King Crimson) y tres estadounidenses.

El tema "I want to know what love is", quizá su trabajo más conocido, se publicó dentro del álbum Agent Provocateur, en 1985, llegando a ser numero uno de las listas. Incluyendo éste, el grupo publicó un total de 10 álbumes entre 1977 y 1994, con distinta suerte.

Creo que el éxito de la banda se centra más en temas sueltos que en discos completos.

Por último, os dejo con el video de la citada canción. Espero que este tema os ayude a terminar bien el fin de semana.

Saludos desde el desván!

Credence Clearwater Revival - "Fortunate son"

Sin lugar a dudas, hablar de la Creedence, es hablar de la que fue una de las mejores bandas de los años 60.

Temas como “Proud Mary”, “Have you ever seen the rain”, “Midnight Special” o “Travelling Band” se han convertido ya en clásicos de la música del siglo XX.

Son innumerables los usos de temas de esta banda para películas, anuncios, programas de televisión...

Esta banda nació en California (USA), de la mano de los hermanos Fogerty. Aunque empezaron a tocar a mediados de los 60, no fue hasta finales de esa década cuando consiguieron el éxito y el reconocimiento internacional que les supuso, entre otras cosas, participar en el famoso Festival de Woodstock.

Está claro que es un grupo indispensable para los amantes del Rock.

El tema que he escogido es el ideal para mostrar la fuerza y el carisma de estos “monstruos” del R'N'R.

Gracias, Without. Un beso.

Danza Invisible - "Al otro lado de la carretera"

Los que vivimos con intensidad la música de los 80, conocemos de sobra la trayectoria y la música de Danza Invisible. Como ya dije, para mí uno de los mejores grupos españoles de siempre.

Además, ya conocéis mi predilección por la música en vivo. Tuve la suerte de verlos varias veces en directo, y me sorprendió la calidad de su sonido y la fidelidad con que reproducían sus temas.

Creo que Javier Ojeda es un cantante como la copa de un pino. Nunca olvidaré una entrevista en la radio, con su acento andaluz tan cerradísimo, que luego ocultaba a la perfección cuando cantaba, con una vocalización perfecta.

Me gustan muchos temas de Danza Invisible, pero para esta entrada me quedaré con una versión que hicieron de todo un clásico. Ellos la llamaron "Al otro lado de la carretera". No siempre una versión que lleva consigo cambio de idioma suele quedar bien. Creo que ésta es una excepción.

Os dejo con ella.

Si os apetece recordar algún clásico suyo, aquí os dejo dos de ellos.

Barclay James Harvest - "Hymn"

No sé por qué extraña razón, quiza mi estado de ánimo actual, esta tarde me he sorprendido a mí mismo tarareando esta melodía. No sabría decir ahora mismo cuántos años hará que no escuchaba esta canción. De hecho, me ha costado un rato localizarla en el baúl. Al final ha aparecido en una vieja caja de madera llena de polvo, con un rótulo que rezaba: MIS HIMNOS.

Es de esa clase de tema que uno se imagina cantada al unísono por un montón de gente. Antes cuando se interpretaban en un concierto, se veía la típica imagen del público con los mecheros encendidos. Eran momentos muy emotivos.

Yo no sé si conocéis a este grupo. Barclay James Harvest, formación británica, comenzaron como tal allá por el año 1967 y su música era algo así como una mezcla de rock progresivo y sinfónico. Publicaron nada más y nada menos que 22 discos, sin incluir recopilatorios, desde el año 1970 hasta su último álbum, en 2002.

Este "himno" que he escogido aparece en un álbum llamado "A concert for the people" grabado durante un concierto junto al muro de Berlin en el año 1982, ante 175.000 personas. Es una melodía que se va repitiendo sucesivamente y que llega a engancharte hasta el final.

P.D.: Me gustaría dedicar esta entrada, con permiso de todos los visitantes de este lugar, a las personas que han decidido colaborar con este blog, tanto los que ya han publicado algo como los que están por hacerlo. Gracias a todas y a todos por haber aceptado mi invitación. Hacéis que este sitio sea cada día mejor.

Manic Street Preachers - "A design for life"

En 1995 Richey James Edwards desaparece, dejando coja la gran máquina de la música independiente de Gales, Manic Street Preachers. Nunca más se supo de él y por ello la banda pensó en abandonar para siempre ese gran proyecto que les tenía unidos... pero al final decidieron no hacerlo, editando ese disco con un título tan descriptivo como "Everything Must Go".

Y no sólo continuaron ahora como trío, sino que además consiguieron editar como primer single el que para mí es el himno musical más increíble escrito en los 90: "A Design For Life". Un tema musicalmente impresionante, no sé si es la himnótica guitarra o los evocadores violines lo que consigue una atmósfera que hizo que la canción se convirtiera en todo un himno histórico de la clase media. Acompañado además con sentencias con una dureza extrema:

Libraries gave us power
then work came and made us free
What price now for a shallow piece of dignity?
Las bibliotecas nos dieron poder
y entonces el trabajo llegó y nos liberó.
¿Cual es el precio a pagar por un superficial cacho de dignidad?

We don't talk about love, We only want to get drunk
And we are not allowed to spend
As we are told that this is the end
No hablamos de amor, tan sólo queremos emborracharnos
Porque no tenemos el derecho de agotarnos
Ya que nos han dicho que eso es el final

Antes hubo grandes temas como "Motorcycle Emptyness" y después vendrían grandes temas como "If You Tolerate This Then Your Children Will Be Next", pero para mí esta canción simplemente es el punto más álgido de su carrera.

Gracias, Milhaud. Un abrazo.

Simon and Garfunkel - "The boxer"

Hablar de Simon and Garfunkel llevaría horas y tampoco es cuentión de extenderse demasiado, además de que son muy conocidos para la gran mayoría de aficionados a la música.

Quien les iba a decir, siendo unos críos de quince años, y bajo el nombre de Tom y Jerry, que iban a llegar tan lejos.

Es uno de los dúos más famosos e importantes que ha dado la historia de la música. Su legado musical es bastante extenso, contribuyendo con temas de tanta calidad como "The sounds of silence", "Bridge over troubled water", "Mrs. Robinson" y un largo larguísimo etcétera.

Como amante de la música vocal, considero que sus voces, a base de unos arreglos vocales fantásticos, empastaban a la perfección. No eran la típica voz alta y voz baja sencillita. Era la unión de dos voces a través de melodías distintas perfectamente engarzadas. El resultado salta a la vista (bueno, al oído).

Para mí fue una grata sorpresa el Concierto de Central Park, en el año 1982. Ante una audiencia de muchos miles de personas, sobre un escenario que simulaba la azotea de un edificio, hicieron un repaso a toda su discografía. Sencillamente genial.

De todas los temas, y para ilustrar esta entrada, he escogido "The boxer", el cual figura además en mi lista de canciones favoritas. Que os ayude a pasar un buen día.

Gabinete Caligari - "Cuatro rosas"

Hace poco tiempo, comentaba en un blog que la música española nunca me ha gustado demasiado porque no ha habido ningún grupo que me cautivara con su música, excepto Los Secretos, Radio Futura, Nacha Pop, Danza Invisible y poco más. Eso no quita para que haya un buen puñado de temas de grupos españoles que me gustan de verdad, y además me traen muy buenos recuerdos.

Por eso he decidido, y porque ya va tocando, hablar de música española, aunque sea a través de temas sueltos. He llamado a esta sección "Mi música española".

Para estrenarla, voy a poner un tema que me transporta bastantes años atrás. Eso será porque yo tengo bastantes también, jaja.

Gabinete Caligari desarrolló un estilo bastante original, mezclando el pop con el pasodoble y otros sonidos netamente españoles. Recuerdo que los críticos musicales le llamban a su música "rock torero". Fruto de esta mezcla surgieron temas tan conocidos como "Camino Soria", "El calor del amor en un bar" o "La culpa fue del cha cha cha". Sin embargo, yo me quedo con "Cuatro rosas" porque se sale un poco de esa línea. Y, sobre todo, porque creo que es bastante mejor canción que todas las anteriores.

Espero que os guste recordarla a los que la conocéis; y si alguien no la conoce, que la disfrute igualmente.

Sheryl Crow - "I Shall Believe"

Pues me uno a estas 'colaboraciones' dando las gracias por la interesante propuesta y esperando poder aportar algo (¡)... La canción que quiero compartir con vosotr@s procede de uno de mis discos favoritos. No digo de una de mis cantantes favoritas... porque su trayectoria ha variado bastante (¡!) pero tengo especial aprecio por ese primer disco que fue 'Tuesday Night Music Club'...
Sí, sí, estoy hablando de Sheryl Crow y en concreto, de “I Shall Believe”. ¿Qué por qué la elijo? Pues... porque es la canción que cierra este fabuloso disco, por esa cadencia y letra triste pero a la vez esperanzadora y porque hoy mismo me ha aparecido por el youtube casi por arte de magia y me ha parecido una buena excusa para ‘regalársela’ a Evánder por crear la sección y por supuesto, al resto de vosotr@s... ¡Espero que os guste esta versión en directo!

Muchas gracias, Sylvia. Un beso.

P.D.: La puerta del desván sigue abierta a todos/as los que queráis colaborar en esta sección.

Eric Clapton - "Pretending"

Como ya hice un post sobre Eric Clapton, no me voy a entretener en hablar de él ahora, pero sí de esta actuación suya. Corresponde a un concierto que dio en el Albert Hall de Londres en el año 1991. Digo a un concierto porque se da la particularidad de que fueron 24 conciertos en 24 noches seguidas, con lleno hasta la bandera, cosa que no está al alcance de cualquier artista o grupo musical.

De esta serie de conciertos se editó un álbum llamado 24 nights, y posteriormente un dvd con el mismo nombre.

He escogido este tema porque es una de mis canciones favoritas desde hace años; y además, me parece que es una gran versión en directo.

Espero que os guste.

Estamos de inauguración

Hoy hay una fiesta en el desván. Estamos celebrando el nacimiento de una nueva sección, que bajo el nombre de COLABORACIONES, recogerá las entradas de algunos de los blogueros y las blogueras que honran este lugar con su presencia, y han aceptado mi invitación de colaborar con este blog.

Dándoles a todos y todas las gracias de antemano, y con el deseo de que esta sección tenga una larga existencia, os dejo con la primera colaboración. Adelante, Livy.

Bryan Adams - "Have you ever really loved a woman"

Me invitaron a participar en una idea, desde mi punto de vista, muy buena. No soy mujer de grandes explicaciones, pienso que la música habla por sí sola; así que, amigo Evánder, no esperes de mí mucho más que mostrar lo que siento con cada tema.

Cuando puse la entrada en mi blog de Bryan Adams, decía que quedaba pendiente el tema de la película Don Juan de Marco "Have you ever really loved a woman" del gran Bryan, acompañado por el gran maestro Paco de Lucia. Aunque en infinidad de ocasiones he mostrado mi preferencia por el piano, indiscutiblemente el sonido de la guitarra en manos de Paco de Lucia es algo increíble, y si éste va acompañando a la voz de Bryan Adams, entonces es algo así como, sí eso...

Espero que aceptes este regalo para tu nueva sección. Iba a decir que soy muy regalona yo, pero quizá se me malinterprete, jajaja. Sólo queda disfrutar, y pensar si verdaderamente has amado a una mujer de veras.

Gracias again.

Gracias, Livy. Un beso.

Eagles - "Love will keep us alive"

Si recordáis, cuando os hablé de Housemartins, contaba que me encanta la música vocal. Pues bien, en mi opinión, uno de los mejores grupos vocales que suenan en directo son los Eagles.
Tengo en el baúl toda su discografía, y se me ha ocurrido hacer esta entrada después de ver el álbum Eagles Live, del año 1980. Un gran disco que recoge una de las muchas giras que el grupo realizaba por aquella época.

Por si os interesa, os dejo un tema de aquel concierto, "Seven bridges road". Aquí se aprecia la gran calidad de este grupo a la hora de cantar en directo. Merece la pena escucharlo.

Sin embargo, para ilustrar esta entrada, he escogido un vídeo de un fragmento del dvd Hell freezes over, publicado a finales del año 2006. Una buena canción, que pone de manifiesto la gran afinación y el acoplamiento perfecto de sus voces.

Me consta que a alguna de las personas que pasa por aquí le va a encantar escuchar este tema.

¡Que comencéis bien la semana! ¡Saludos desde el desván!

Supertramp - "Give a little bit"

Parece mentira que, con todas las veces que abro el baúl en busca de música, no haya reparado todavía en Supertramp. Debe ser una casualidad porque fue, y lo sigue siendo, uno de mis grupos favoritos. El tiempo pasa volando; era yo un chaval de instituto cuando la tocaba con la guitarra para mis amigos. En fin ...

Lo que pasa es que Supertramp merecería un post muy extenso, por su trayectoria y su importancia en la historia de la música. Lo haré en otro momento. Lo prometo.

Hoy sólo os voy a poner uno de sus temas más emblemáticos, aunque cuesta elegir: "Give a little bit". A mí me gustan todos. Además lo he escogido sacado de una actuación en directo. Sonaban muy bien en vivo.

Pues nada, de momento disfrutad del tema y... lo prometido es deuda. Pronto os hablaré de Supertramp.

Kim Carnes - "Bette Davis eyes"

Una voz desgarrada, según ella por las muchas horas que pasó en sus comienzos en bares y pubs invadidos por el humo, impregna los temas interpretados por esta cantante y compositora californiana, con catorce álbumes en el mercado, incluyendo un recopilatorio, desde que comenzara su andadura musical allá por el año 1971 con el álbum Rest on me.

Este tema se grabó en 1981, aunque fue escrito en 1974. Pertenecía al álbum Mistaken identity. Fue todo un éxito a nivel mundial, lo que llevó al disco al número 1 de las listas. Hasta la propia Bette Davis estaba encantada con la canción.

Me encanta recordar este tema. Espero que a los que la conocéis os guste también escucharla; y si alguien no la conoce, que la disfrute también.

Saludos y buen finde a todos!

Phil Collins - "In the air tonight"

Después de rebuscar en el baúl durante bastante tiempo, estuve a punto de desistir porque no encontraba este tema, y eso que es uno de mis favoritos de siempre.

La razón de que estuviera tan escondido es porque es una canción de hace ya mucho tiempo, concretamente de 1981. Ya ha llovido desde entonces. Parece que fue ayer cuando la escuchábamos en un pub donde tocaba con mi grupo por las noches y el dueño la ponía para indicar que iban a cerrar.

Sonido demoledor, batería contundente... en fin un temazo que quiero compartir con vosotros y que me hace revivir una época inolvidable de mi vida. Fue publicado dentro del álbum Face value, primero en solitario de Phil Collins.

El vídeo que os dejo corresponde a una actuación del músico británico con su grupo acompañante. La he escogido por la calidad de su sonido así como por la de todos los músicos que intervienen. Phil Collins hace el resto cantando y tocando la batería como sólo él sabe, con lo que el resultado es espectacular.

The Housemartins - "Buid" y "Caravan of love"

Siempre he sido muy aficionado a la música vocal. Me encantan los grupos musicales que hacen armonías vocales, coros y todo eso, sean del estilo que sean. Estos dos temas son un ejemplo claro de todo eso.

Editado en el año 1987 dentro del álbum The people who grinned themselves to death, "Build" figura en mi colección de canciones desde ese año. Está interpretado de forma magistral por Paul Heaton y sus compañeros. Además, en mi opinión es una de las mejores canciones del grupo.

Por otra parte, "Caravan of love", modelo de música a capella donde los haya, con una perfecta afinación y acople de las voces, aparece en el álbum Now that's what I call quite good, recopilatorio del año 1988, a pesar de no estar incluido en ningún disco anterior.

De todas formas os recomiendo, si no los conocéis, que escuchéis sus dos discos, London 0 Hull 4, y el mencionado The people who grinned themselves to death. Están llenos de canciones frescas y con ritmo que seguro os van a gustar, típico pop inglés.

The Wonders - "That thing you do"

Todavía no había dedicado ninguna entrada a este estilo musical, básico en el desarrollo de la música surgida después de él, y creo que ya es hora. Además, fue la primera música que disfruté con las canciones de los Beatles, hace ya muchos años. Estoy hablando del beat, lógicamente.

Lo suyo hubiera sido poner algo de ellos, pero como están ya muy trillados, me he inclinado por un tema que fue todo un pelotazo en 1964, año de su lanzamiento, llegando a lo más alto de las listas de éxitos: "That thing you do". Beat en estado puro, al estilo "I want to hold your hand".

La historia del grupo y de la canción mencionada aparecen en la película "The Wonders", estrenada en 1996, protagonizada y dirigida por Tom Hamks.

El vídeo que os dejo está montado a partir de escenas de la peli.

Espero que os guste recordarla como me ha gustado a mí.

Yes - "Owner of a lonely heart"

Llevaba tiempo pensando poner esta entrada. Este es otro de mis temas favoritos. No necesita mucha presentación, así que no os voy a cansar con un post extenso.

Escrita por Trevor Rabin, abre el álbum 90125 de Yes, publicado en 1985. Conozco a más de un incondicional del grupo al que no le gusta demasiado, ya que se distancia bastante del rock progresivo dearrollado por la banda desde sus inicios, deslizándose hacia un estilo más bien pop rock y, por lo tanto, más comercial.

El caso es que a mí me gusta, que es de lo que se trata en esta sección.

¡Saludos desde el desván!

¡Feliz semana a todas y todos!

Infadels - "Free things for poor people"

La entrada de hoy no es como las que acostumbro a hacer. Será porque es fin de semana y me apetece hacer otra cosa.

Este tema no lo he sacado del baúl. Se cruzó en mi camino anoche cuando estaba con unos amigos en un pub. Me gustó mucho cómo sonaba (con dos copas, casi todo suena bien, jaja).

El caso es que me apetece ponerlo y compatirlo con quien quiera escucharlo. No me voy a enrollar, que para eso estamos de finde. Prefiero que me contéis vosotras/os lo que queraís.

Espero que os guste; y si no, no seais muy duros.

Que terminéis bien el fin de semana. ¡Saludos desde el desván!