En 2004, por primera vez tras legendaria actuación en 1970, los Who regresaban al Festival de la Isla de Wight, compartiendo cartel con artistas como Manic Street Preachers, Steve Harley & The Cockney Rebel, David Bowie, The Charlatans o Suzanne Vega, entre otros. Aquella gira por el Reino Unido también era la primera tras el fallecimiento del bajista John Entwistle.
La productora independiente Eagle Rock, especializada en la distribución y la remasterización de conciertos en directo, anuncia la edición del concierto, en DVD, Blu-ray, DVD + 2 CDs, y digital, el 2 de junio. En aquella actuación, Pete Townshend y Roger Daltrey interpretaron clásicos como ‘Substitute’, ‘Baba O’Riley’, ‘Won’t get fooled again’, ‘I can’t explain’, ‘Pinball wizard’, ‘Who are You’, ‘My generation’, 'Naked eye' oMagic bus’.
El pasado día 18 de este mes fallecía a los ochenta y ocho años, a consecuencia del Alzheimer que padecía hacía tiempo, Don Hunstein, afamado fotógrafo de artistas y de portadas de discos.
Entró a trabajar en Columbia Records en los años cincuenta, y de fotos suyas salieron portadas de discos de diferentes géneros -pop, rock, jazz, clásica- para artistas tan reconocidos como Simon & Garfunkel, Janis Joplin, Aretha Franklin, Miles Davis, Billie Holliday, Tony Bennett...
Quizás su fotografía más famosa es la que realizó para la fantástica portada de 'Freewhelin', de Bob Dylan, en la que se le ve paseando por el Greenwich Village de Nueva York en 1963 en compañía la que era por entonces su novia, Suze Rotolo.
Pese a los éxitos, los discos de oro y las cifras de ventas que parecían indicar que no pasaba nada, la situación del rock a mitad de los años 70 era crítica.
La realidad era bastante cruda: carencia de ideas, comienzo de la nostalgia y una infraestructura económica marcada por el abismo brutal que existía entre miles de grupos sin posibilidades de grabar y competir con los gigantes, mientras estos sacaban discos con costos alucinantes.
Varios factores se dieron en esos momentos. Por un lado, dos de las más prestigiosas firmas discográficas de los 60, EMI y DECCA, se abocaban a su fin, entre otras cosas porque reflejaban la situación de un mundo cambiante en el que las viejas estructuras se derrumbaban y las nuevas tenían que surgir tarde o temprano. Estamos hablando de las compañías independientes, que contribuirían a originar el primer gran cambio en la industria del disco.
Las pequeñas compañías estrujaron su imaginación en busca de nuevas sensaciones y las ideas no faltaron. El público que sintonizaba con esta orientación se convirtió en la nueva panacea del mercado rock. Miles de jóvenes, a años luz de Eric Clapton, pongamos por ejemplo, se buscaban la vida con guitarras caseras y temas de dos o tres acordes, e impusieron su ley, en los pequeños locales donde descargaban su furia.
Por otro lado, la primera muestra de la regeneración del mercado se dio hacia 1978, momento en el que la venta de singles llegó a duplicarse. En términos económicos, supuso toda una conmoción y una salida llena de perspectivas. Pero, en términos musicales, y hasta en términos sociales, mostraba la existencia de un nuevo público, adaptado a un tiempo de crisis y decidido decantarse por una vuelta sin concesiones a los orígenes, a los 50 y los primeros 60, cuando el single, la "canción", era lo fundamental. Una reivindicación de lo básico y de lo que había funcionado las dos décadas anteriores.
A parir de 1978, sobre todo en Inglaterra, la palabra "cambio" volvió a señalar el rumbo de la evolución del rock. El público joven vio en el single no sólo una forma más barata de llegar a la mísica, sino también una vuelta a los orígenes del rock.
Aprovechando que últimamente hay poco movimiento en el desván -el número de visitas ha decrecido de forma considerable-, estoy reordenando la música del baúl, que ya iba tocando. por cierto.
Y en esas estaba el otro día, revisando el apartado de "Mi colección de canciones", una de mis secciones favoritas, cuando me encontré una de esas joyas de siempre que echaba de menos desde hacía tiempo, dentro del apartado de música tradicional. Un tema cuya letra fue escrita allá por 1912 por un predicador mientras deambulaba por territorio indio al tiempo su esposa estaba a punto de dar a luz. Un promotor de música góspel le compró la letra por dos dólares, y posteriormente le puso música. El tema en cuestión lleva por título 'Farther along'.
A lo largo de la historia ha sido versionada por un montón de artistas: The Flying Burrito Brothers, The Byrds, Johnny Cash, Pete Seeger, Hank Williams, Elvis Presley, entre otros muchos. El que yo he recuperado del fondo del baúl es una versión con arreglos de John Starling para Dolly Parton, Linda Ronstadt yEmmylou Harris, y que se incluyó en el álbum Trio, del que se acaban de cumplir treinta años de su publicación, y que llegó hasta lo más alto de las listas americanas de música country, amén de un buen puñado de premios y reconocimientos -se vendieron cuatro millones de copias de él en todo el mundo-. Además, en su grabación intervinieron grandes músicos, como Albert Lee o Ry Cooder, por ejemplo, aparte de una pléyade de músicos de estudio de prestigio mundial.
La escena americana comienza a cambiar en el otoño del año 1964. Todos los estilos sienten el impacto de la expansión del rock promovida por el "boom" de los Beatles y de todos los grupos ingleses y americanos que les imitan. El folk no va a ser menos.
Los Blues Project, uno de los grupos básicos de la época, graban en ese otoño su primer álbum. Bob Dylan participa en ese proyecto con uno de sus seudónimos -Bob Landy-. Todos los miembros de la banda provienen de las élites folk del Village neoyorquino, pero juntos editan un álbum rebosante de talante rockero. Aquello influye en Dylan con irremediable repercusión en su siguiente disco, surgido a partir de ideas, sonidos y emociones que difícilmente podría reproducir con su acústica y su armónica.
Además, nacen grupos que darán el giro a 1965 y devolverán a EE.UU. una supremacía creativa, especialmente por el desenvolvimiento de la cultura hippy en el 66. Estamos hablando de bandas tales como The Byrds, Paul Butterfield Blues Band (en la que estaba Mike Bloomfield, decisivo en la electrificación del bardo de Minessota a mediados del 65, y en el Highway 61 Revisited), y los Fugs, que marcan la vanguardia del psicodelismo.
En la gira americana de los Beatles en el 64, Bob Dylan se reúne con ellos por segunda vez -la primera había sido cuando estuvo en Inglaterra y los había conocido, manifestando ya entonces su admiración y respeto por los Fab Four-. Su recíproca influencia se refuerza, y se mantendrá en el tiempo. Mientras Bob se deja arrastrar por la magia del rock y de las posibilidades que le ofrece, John Lennon queda cautivado por la personalidad del judío.
La primera canción compuesta por Lennon bajo este influjo, 'I'm a loser', será el más vivo testimonio de que la música no camina sola, a impulsos de los genios rompedores, sino en base a una sólida unión cuyos conceptos van forjándose entrelazadamente como las partes de una cadena infinita.
Dylan y los Beatles, los más grandes líderes de los años 60, quedan de esta forma atrapados en el desarrollo de sus propias evoluciones. No habrá excesivos puntos de contacto en el futuro, pero el origen quedará grabado en la historia de la música rock.
Corría el año 1989, de grato recuerdo en lo musical para mí, cuando Paul McCartney publicaba su octavo disco de estudio, Flowers in the dirt. Un trabajo que venía a suceder a un relativamente flojo Press to play, que había obtenido escasa repercusión y ventas. El álbum era la antesala de la gran gira mundial del ex beatle (la primera desde Wings over the world, 1975-76), en cuyo concierto del antiguo Palacio de los Deportes de Madrid -ya lo he referido en el blog en alguna ocasión- un servidor estuvo presente, y la entrada que figura en lugar destacado en la columna lateral derecha da fe de ello. Ahora entenderéis lo de "gran recuerdo musical".
El disco llegó al número 1 en ventas gracias a temas como 'My brave face', primer single, 'This one', 'Put it there' o 'Figure of eight'.
Para la grabación del álbum McCartney se rodeó, como suele ser habitual, de músicos de extraordinaria categoría, amén de su banda particular: Hamish Stuart (ex Average White Band), Robbie McIntosh (ex Pretenders), Chris Witten (reconocido músico de estudio británico), Paul 'Wix' Wickens (unido a McCartney desde aquel año) y su esposa, Linda McCartney. Estamos hablando de gente como David Gilmour, Dave Mattacks, Chris White, o el mismísimo Elvis Costello.
Precisamente este próximo mes de marzo se publica una edición remasterizada y ampliada del disco, de la mano de Capitol Music Group -forma parte de la Paul McCartney Archive Collection-, que irá acompañada de varios extras, como por ejemplo este vídeo de la maqueta original del citado tema 'My brave face', compuesto por McCartney y Costello, que curiosamente aparecía en los créditos del álbum de 1989 con su nombre real, Declan McManus, en cuatro cortes del álbum, aportando su voz en 'You want her too'. De uno de ellos, 'That day is done', llegó a afirmar en una ocasión Costello que era la secuela triste de uno de sus temas más emblemáticos, 'Veronica'.
Los que siguen este blog desde hace tiempo saben que he comentado en más de una ocasión que una de las mejores cosas que me ha dado la experiencia bloguera -camino de nueve años ya, por cierto- ha sido el conocimiento musical que he adquirido por la influencia de los colegas que tienen a bien pasar por aquí o compartir conmigo su sabiduría musical.
Hace poco recibí un correo de Jesús, el comandante de Idiot Cierzo, el cual me recomendaba encarecidamente -supongo que igual que a muchos de vosotros- un disco que, como me ha ocurrido en innumerables ocasiones, no había escuchado jamás.
Así que, conociendo de buena tinta la fuente de información, me puse a investigar a ver quién era ese tal Malcolm Morley, autor del disco 'Lost and found', el cual venía adjunto al correo, y esto es lo que he descubierto:
Malcolm Morley, antiguo miembro de la banda británica Help Yourself, de principios de los 70, grabó en 1976 un disco que nunca se llegó a publicar, el citado 'Lost and found'. Los masters de aquellas grabaciones, perdidos durante veinticinco años, aparecieron y al final el disco se publicó en 2002.
Temas de medio tiempo, canciones con cierta tristeza sobre fracasos amorosos, memorias introspectivas... todo ello con un estilo que nos recuerda en cierto modo a Paul McCartney, incluso a Bob Dylan, en la línea del pub rock.
Un álbum ciertamente recomendable, una pequeña obra maestra muy digna y con la impronta de un gran músico. Gracias por presentármelo, amigo Jesús.
Los escocceses The Jesus and Mary Chain han lanzado el single ‘Always sad’, segundo adelanto del álbum Damage and Joy, que será publicado el próximo 24 de marzo, y del que ya se tenían noticias desde diciembre de 2015, aunque hasta el pasado mes de noviembre no se anunció oficialmente. Cuenta con la producción de Martin Glover (Youth), bajista de Killing Joke.
Los hermanos Reid vuelven a la carga después de casi 20 de su última publicación, Munki (1998), sumando el séptimo disco de su carrera discográfica
En ‘Always sad’, Jim Reid comparte protagonismo vocal con la invitada Bernadette Denning.
La diva del soul Roberta Flack cumple hoy nada más y nada menos que ochenta años, ¿o son setenta y ocho? Diferentes fuentes datan su nacimiento en dos años distintos, 1937 y 1939.
Sea como fuere, sirva el día de hoy para homenajear a la intérprete de superclásicos como 'The closer I get you', 'Feel like making love', 'The first time ever I saw your face' o 'Killing me softly with this song'. Por cierto, a día de hoy es la única que ha ganado dos nominaciones Grammy dos años consecutivos, 1973 y 74, con los dos últimos temas citados, respectivamente.
Todo un placer celebrar un nuevo cumpleaños de la señora Flack, cumpla los que cumpla.
Se cumplen hoy seis años del fallecimiento del guitarrista y cantante norirlandés Gary Moore, durante unas vacaciones en España, por cierto. Por lo visto se pasó un poquito con el alcohol la noche anterior a su muerte.
No es cuestión de descubrir a Moore a estas alturas, pero ya sabéis de mi costumbre de recordar a estos grandes artistas que, valga la obviedad, se fueron demasiado pronto.
El hecho de haber sido integrante de bandas como Irish Row, Thin Lizzy o Colosseum II, y de baher compartido escenario con gente de la talla de B.B. King, Albert Collins, Jack Bruce, Albert King o George Harrison, además de una extensa carrera musical, creo que lo hacen merecedor de cualquier tipo de homenaje.
Sesenta y cinco años hubiera cumplido el de Belfast. Qué menos que recordarlo hoy aquí.
