The Verve - "Bitter sweet symphony"

Han pasado a la historia de la música como una de las bandas más volátiles, ya que durante su andadura tuvieron que enfrentarse a diversos contratiempos, desde cambios en su formación o roturas, hasta problemas de salud y abuso de drogas, hasta que en 1999, tras nueve años de carrera musical se separaron definitivamente.

El legado musical de este grupo alternativo inglés es de un E.P. y tres álbumes, aunque el año pasado se reunieron después de una larga ausencia y publicaron un cuarto disco, llamado precisamente Fourth.

La culminación a su carrera musical viene dada por la publicación en 1997 de su disco Urban Hymns. Por aquellas alturas, las relaciones entre su vocalista, Richard Ashcroft y el guitarrista Nick McCabe, no andaban muy bien; de hecho, los temas de este disco son todos de Ashcroft, como canciones de un proyecto en solitario. No obstante, con este trabajo, alcanzan su plena madurez compositiva e instrumental. Se convirieron en una de las bandas más populares del Reino Unido.

De todos los temas, entre los cuales se encuentran "The drugs don't work" o "Lucky man", dos éxitos en las listas británicas, destaca sin duda el majestuoso "Bitter sweet symphony", para el que utilizaron un pasaje sacado de una grabación sinfónica de los Rolling Stones, "The last time", lo cual originó ciertos problemas legales. Así de bien suena.

Feliz fin de semana a todos.

Talking Heads - "Wild wild life"

Corrían los primeros años de la década de los 70 cuando David Byrne conoció a Chris Franz y Tina Weymouth en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Poco tiempo después el teclista Jerry Harrison se uniría a ellos, formando una banda de rock bastante peculiar, los cuales grabaron su primer disco en 1976, Talking Heads.

Hasta el año 1988, en el que editaron su último trabajo, Talking Heads fueron una de las formaciones más reconocidas de los 80, combinando una gran variedad de estilos, desde el punk hasta el pop.

En total ocho álbumes de estudio, con un buen número de temas muy conocidos por todos: "Psycho killer", de su primer disco; "Once in a lifetime", del Remain light (1980) o "And she was", publicado dentro del álbum "Little creatures" (1985), uno de sus discos más famosos. Son algunos ejemplos.

A mí me gustan todas; pero para ilustrar esta entrada he elegido una de mis favoritas. Se trata de "Wild wild life", uno de sus mayores éxitos. Un tema fresco, popero, alegre, que invita a bailar. Corresponde a su penúltimo trabajo, True stories, del año 1986. Cuenta además con un vídeo bastante original, que contribuye en gran medida al ambiente jocoso de la canción. Un tema más en mi colección de canciones favoritas, sacado hoy del baúl para compartirlo con todos vosotros.

Si os apetece bailar, no os cortéis.

Kasabian - "Fire"

Este es un descubrimiento relativamente reciente para mí. Se trata de un cuarteto inglés formado en 1999, y con un estilo indie, con clarisímas influencias del sonido Madchester, concretamente de Stone Roses, sobre todo en sus primeras grabaciones, antes incluso de publicar discos.

Hasta el momento han publicado tres álbumes de estudio: Kasabian (2004), Empire (2006) and West ryder pauper lunatic asylum (2009). En el primero de los discos está la canción "Club Foot", un tema que fue el tercer single de la banda y que con el tiempo se ha convertido en una de sus piezas más reconocidas y valoradas.

El segundo álbum llegó directamente al número 1 de las listas británicas, debido a que contenía unos cuantos temas dignos de mención, sobre todo "Empire", tema que daba nombre al disco y que tuvo un gran éxito, acompañado de un buen vídeo.

Y en este mismo año, salió el último disco, del que me quedo con el tema "Fire". Es el que más me llama la atención, sin duda. En este caso, de nuevo un buen vídeo sirve de trampolín a una gran canción.

Os deseo un feliz viernes a todos. Que paseís un buen puente.

Amaral - "El universo sobre mí"

Ya va tocando hablar de Mi música en español, que la tengo un poco olvidada últimanente. Y lo quiero hacer con un grupo que me resulta muy interesante. una mezcla de folk, pop y música latina, todo ello aderezado con unas letras muy cuidadas y con carácter ciertamente poético.

Eva Amaral, vocalista del grupo, conoció a Juan Aguirre, guitarrista, en Zaragoza, ambos formando parte de bandas distintas. Al poco tiempo crearon la suya propia y en 1988 sacaban su primer disco, Amaral. A partir de ahí, han desarrollado una exitosa carrera musical con cinco álbumes en el mercado y más de dos millones de copias vendidas de ellos, que no está nada mal.

Tienen muchas canciones de calidad, conocidas por todos. Luego me contáis las que más os gustan a vosotros. No he tenido el placer de verlos en directo, pero tengo entendido que suena muy bien. Espero tener la oportunidad de hacerlo.

Para la entrada de hoy me quedo con un tema de su disco Pájaros en la cabeza (2005), "El unierso sobre mí", una canción que me encanta. Todo un himno con un mensaje precioso, una declaración de intenciones que transmite en su estribilo una explosión de ganas de vivir, ganas de disfrutar de la vida y encontrar un sitio en este mundo tan complicado que nos empeñamos en hacer.

Que tengáis un buen miércoles. Procurad ser felices.

Pixies - "Here comes your man"

Sólo cuatro discos de estudio componen la discografía de Pixies, banda americana de rock alternativo formada en 1986 y disuelta en 1993. En el año 2004 se reunieron de nuevo, para dar una serie de giras y tocar en diversos festivales.

Su estilo es una mezcla de elementos en principio antagónicos: influencias del punk junto con música melódica; letras con contenidos que rozan la violencia en diversos sentidos y sobre temas tan diferentes como pueden ser la Bilbia o la ciencia ficción; variadísimas influencias musicales entre sus miembros, que van desde The Beatles hasta el country, pasando por Hendrix o Bowie. En definitiva, todo un cóctel musical que se concentra en cuatro álbumes ciertamente heterogéneos.

No conzoco sus últimos trabajos, la verdad. De los primeros, me gustan bastantes temas; pero hoy me quedo con una canción que siempre me ha gustado, sacada de mi Colección de Canciones, publicada en su disco Doolittle (1989) cantada por Black Francis quien la compuso cuando era un adolescente, pero que no se incluyó en sus discos anteriores. Tiene un sonido popero que me gusta. Será porque es lunes y hay mucho curro por lo que me va bien algo ligerito.

Buen inicio de semana. Feliz lunes.

Ian Hunter - "When the world was round"

Cantante y compositor británico, Ian Hunter fue el vocalista del grupo Mott the Hoople desde su fundación en 1969 hasta su disolución, cinco años después. Por cierto, uno de los cantantes con más inventiva de la década de los 70. En 1975 comenzó su carrera en solitario, grabando una docena de discos. De toda su discografía, recuerdo por ejemplo "Cleveland rocks", de su álbum You're never alone with a schizophrenic (1979), que fue todo un éxito en Estados Unidos.

Hace ya unos años le perdí la pista después de publicar en 1996 el disco The artful dodger. Pero hace poco me enteré de que publicó uno en 2001, otro en 2007 y otro este mismo año. Así que investigué sobre el tema, y en el de 2007, Shrunken heads, descubrí un tema que me encantó. Un tema que resume la concepción de la música de este rockero que sabe adaptar su propio estilo a las nuevas tendencias, además de recoger la esencia de la música desarrollada a lo largo de toda su discografía.

El tema se llama "When the world was round" (curioso título), y se hizo un vídeo superoriginal para su promoción. Lo he guardado en el bául junto con todas aquellas canciones a las que yo llamo Mis himnos.

Ánimo, que ya viernes. Feliz fin de semana.

Sniff 'n' the Tears - "Driver's seat"

Sniff' 'n' the Tears fue un grupo inglés basado casi exclusivamente en el talento de su líder, Paul Roberts, cantante, guitarra y compositor de todos los temas de la banda. Además, era un reputado pintor. De hecho, las portadas de sus discos son todas obras suyas.

A pesar de que el punk era el movimiento de moda a mediados de los 70, Roberts grabó unas maquetas con canciones frescas, próximas al pop de los 60. Poco tiempo después, en 1977, nacía esta banda, publicando dos años después su primer disco, Fickle heart.

En ese primer álbum figuraba "Driver's seat", editado en single en 1978 y considerado un one-hit wonder. Es por ello que a la banda se le conoce por esta canción, número 1 en muchos países. Destaca el comienzo del tema, protagonizado por la acústica de Paul Roberts y la batería de Luigi Salvoni, a los que se van uniendo el resto de la banda, Loz Netto, Mick Dyche (guitarras) y Chris Birkin (bajo). Estos dos últimos, junto con el teclista Alan Feldman, que tocaba para ellos, abandonaron el grupo poco después.

Una de las canciones de mi colección de favoritas para este miércoles nublado y otoñal. Feliz día.

Sting - "I'm so happy I can't stop crying"

Concebida en principio como una canción rock, fue derivando hacia el country debido en parte a la letra de la misma. Sting la incluyó en la grabación de su disco Mercury falling, editado en el año 1986.

A pesar de que la letra no me trae excesivos buenos recuerdos hoy en día, me quedo con el mensaje de felicidad de su título (yo también estoy feliz, por cierto) y con uno de sus versos, "Everybody's got to leave the darkness sometime" que traducido al castellano viene a decir que todo el mundo tiene que dejar la oscuridad alguna vez.

Tiene el sonido country ese que tanto me gusta y que la hace ser una de mis canciones favoritas. Creo, sin duda, que hoy es una buen día para escucharla. Así que os la dejo para que la escuchéis, esta vez sin vídeo, sólo música.

Disfrutad de lo que queda del fin de semana. Feliz domingo.

Live - "Heaven"

Hace justo un mes, Milhaud nos hablaba con su maestría habitual sobre el grupo Live y su tema "The dolphin's cry". Aquella entrada me hizo profundizar en la discografia de esta banda americana de rock alternativo. Le doy la razón en todo lo que nos contó sobre su disco The distance to here, así que me ahorraré añadir nada más.

Escuchando otros discos de Live, encontré en su sexto álbum, Birds of Pray (2003), un tema que me gustó mucho, "Heaven", uno de sus éxitos más sonados.

Con una letra llena de misticismo, se reconocen en esta canción las notas características de la banda: grandes guitarras, la voz algo histriónica de Ed Kowalzyk, melodía que suena a himno, acertados arreglos instrumentales.

En resumen, un gran tema que demuestra la madurez alcanzada por el grupo a estas alturas de su discografía, después de doce años de trabajo. Así de bien les suena en directo este tema, que forma ya parte de mi colección de canciones.

Buena música para este neblinoso jueves de otoño. Feliz jornada.

The Chameleons - "Up the down escalator"

Formados en 1981 dentro del movimiento post punk, y procedentes de Manchester, este cuarteto británico destacó, en mi opinión, por el tratamiento que le daban a las guitarras, algo así como una mezcla de dos guitarras rítmicas y solistas, a cargo de Reg Smithies y Dave Fielding, en vez del tradicional dúo rítmica-solista.

Después de su single de debut, "In the shreds", publicaron su primer álbum en 1983, bajo el título Script of the bridge. Con un gran recibimiento por parte de la crítica, me gusta la ambientación que le dan a los temas, en los que sobresale la voz de Mark Burgess, también bajista del grupo, por encima de un fondo de guitarras que suenan entremezcladas; y todo ello con el acompañamiento de la sólida batería de John Lever.

Aunque hace unos años, publicaron algún trabajo, se puede decir que la discografía del grupo se reduce a tres álbumes de la primera época, hasta 1986, año en el que se disolvieron.

Personalmente conozco mejor el primer disco, citado anteriormente; y de ese disco, para ilustrar lo que os comentaba de su personal estilo, he elegido un tema muy conocido de ellos. Se trata de "Up the down elevator", publicado como single el mismo año 1983.

Buen martes a todos. Feliz día.