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Los Secretos - Misión cumplida

Sin ánimo de transmitir ningún tipo de fanatismo, he de deciros que anoche vi cómo uno de mis "sueños musicales" se hizo realidad. Por diferentes motivos, todavía no había tenido la oportunidad de poder disfrutar de un concierto de Los Secretos, así que, aprovechando su visita a la ciudad con motivo de nuestra Feria y dentro de la gira del 30º aniversario de la banda, pude verlos al fin.

Todas mis expectativas se vieron satisfechas desde el primer acorde del primer tema. Ya conocéis mi pasión por el directo. Calidad musical a raudales, con un buen puñado de canciones que forman parte de la banda sonora de mi vida, grandes instrumentistas, muy buenos técnicos de sonido e iluminación, y un gran ambiente, incluida la mejor compañía posible, hicieron que pasara casi dos horas geniales.

Ya os hablé de ellos dos veces antes de ésta, la úlitma de ellas cuando hice una entrada A dúo con Livy sobre el antes y el después de Enrique Urquijo. (Os dejo el enlace por si os apetece leerla, o recordarla los que la leyeron en su día http://bauldesvan.blogspot.com/2008/12/la-muerte-de-enrique-signific.html). Es evidente, y el grupo lo hace patente en escena, la huella imborrable de este genio de la música. Hacen un repaso exhaustivo de todos sus grandes éxitos, mientras una pantalla gigante nos muestra entrañables imágenes del grupo. Y además, intercalan alguna de sus últimas composiciones.

Grabé algún vídeo, pero no lo voy a poner. No haría justicia ni al grupo ni al técnico de sonido; así que he echado mano de dos vídeos de gran calidad sonora para ilustrar esta entrada. Os puedo asegurar que suenan así de bien en vivo.

Una de sus mejores composiciones es, sin duda, "Por el boulevard de los sueños rotos", del cual Álvaro Urquijo cuenta antes de tocarla la historia sobre la autoría de la misma.


Y para terminar, me vais a permitir que repita uno de los vídeos que puse en la citada entrada anterior. El tema en cuestión es "Quiero beber hasta perder el control". En mi opinión, y en la de muchos, la mejor canción country que se ha compuesto en este país.


En fin, una deuda que tenía conmigo mismo; por lo tanto, misión cumplida.
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The Last Shadow Puppets - "Standing next to me"

Hablando el otro día con un amigo que está encargado de la sección de discos de unos grandes almacenes de mi ciudad, me comentaba si conocía a un grupo del que yo no tenía información alguna, a pesar de haber publicado su único disco hace ya un año y medio.

Enseguida me puse manos a la obra a investigar sobre ellos. El grupo en cuestión es The last shadow puppets, todo un descubrimiento. Una fomación fundada a partir de dos grupos ya exixtentes: Alex Turner (Artic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals), más el productor James Ford.

Ese único álbum del que os hablaba es The age of understatement, el cual llegó directamente al número 1 de las listas británicas. De él se publicaron dos singles. El primero de ellos se llamaba como el disco. Al margen de la propia música, con un estilo bastante original, con influencias de Bowie, Beatles, y el rock progresivo, me ha llamado poderosamente la atención la imagen con la que se presentan estos chicos, muy al estilo de la portada del Beatles for sale. Comprobadlo vosotros mismos.



El segundo single era "Standing next to me", una canción puramente popera y si cabe más pretendidamente beatleliana, repitiéndose una vez más imagen de los de Liverpool.


Para mí todo un descubrimiento, como os decía. Ya me contaréis qué os parece a vosotros. Feliz martes.
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Green Day - "21 guns"

No es Green Day un grupo que me apasione pero, como cualquier grupo o artisita, tienen temas que me gustan bastante. Hace ya tiempo puse el vídeo de "American Idiot" precisamente por el vídeo: me parece bueno, la canción en sí no tanto.

Esta vez me he decantado por "21 guns", tema de su último álbum 21st Century Breakdown, lanzado este mismo año. Me recuerda a su conocida canción "Boulevard of broken dreams" (American Idiot, 2004), sobre todo en el comienzo. El resto del tema no tiene nada que ver.

Una vez más me llama la atención la sencillez de la melodía y la claridad de la instrumentación. Sonido típico de esta banda estadounidense, liderada por Billy Joe Armstrong, quien dijo de ella que es una canción para saludar a una persona que esta decaída pero a un estilo muy rock 'n' roll. Es de ese tipo de melodía que suena como un himno y te la puedes imaginar coreada durante un concierto. Además, le acompaña el vídeo, que también está bien.

Quiero compartirla con vosotros. Va bien en esta jornada dominical sin más pretensiones que descansar y si puede ser acompañado de buena música, mucho mejor.


Feliz domingo a todos.
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Dr Feelgood - "Dust my broom"

Aparte de algunos temas de Eric Clapton, apenas ha sonado por el desván uno de los estilos musicales más auténticos que ha dado la historia de la música, así que ya iba tocando dedicarle unas palabras. Me estoy refiriendo al rhythm and blues.

Lejos de hacer una exposición detallada del estilo en cuestión, me limitaré a hablaros de dos de los innumerables temas que tengo en el baúl, y que he estado escuchando últimamente. Eso no quita que en un futuro dedique alguna entrada a varios de los grandes del blues.

Ayer mismo reescuché un tema que en su día llamó mucho mi atención. Se trata de "Roosevelt and Ira Lee", una canción del guitarrista y compositor americano Tony Joe White, publicada en su disco Continued, del año 1969. No es ni mucho menos su canción más conocida, como puedan ser "Polk salad Annie", versionada por Elvis o Tom Jones "; "Rainy night in Georgia", o "Steamy windows", interpretada después por Tina Turner.


El otro tema del que os hablaba es de una formación bastante más conocida, los británicos Dr Feelgood, protagonistas de varias entradas de varios blogs que puedo recordar en este momento. En su álbum Mad man blues (1986) aparece la canción "Dust my broom", tema original de Robert Johnson, y que ha sido versionado también por gente tan conocida como The Yardbirds, Ike and Tina Turner, John Mayall and the Bluesbreakers o Fleetwood Mac, entre otros. Es el típico tema que me gusta escuchar de vez en cuando, no en vano está en mi colección de canciones favoritas.


Ya profundizaré en este estilo, pero de momento, como muestra un botón. Que tengáis un feliz viernes. Buen fin de semana a todos.
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Ani Difranco - "Everest"

Hace tiempo que no me asomo a la blogosfera pero hoy es un día especial y quería hacerlo. Gracias a Evánder esto ha sido posible. Muuuuuchas zankius, como siempre, por cederme un ratillo este espacio y recibirlo siempre con brazos abiertos y entusiastas. No sé si llegará el día en que Evánder me enseñe ese baúl real que tantos regalos musicales atesora pero si ese día llega, me gustaría decirle que tendrá que encontrar un hueco para un disco que le regalaré de mi estimada Ani Difranco (http://www.myspace.com/anidifranco).

Mientras lo busca (venga, que te espero!), le dejo hoy esta cancioncita de momento. Se llama ‘Everest’ y además de contar una historia anecdótica tiene algunas líneas que me gustan especialmente ya que animan a retroceder de vez en cuando, a mirar todo con perspectiva y más distancia, a ver las cosas, en definitiva, con otras gafas diferentes a las que solemos llevar... para, entre otras cosas, lograr ver a los demás de manera más cercana y próxima a nosotr@s. Tod@s somos más iguales de lo que siempre creemos, pese a que en ocasiones no estemos demasiado acostumbrados a fijarnos en ello. Este es mi propósito para hoy (y debería serlo más a menudo!)... Subir un Everest personal que abarca todo esto que tan bien cuenta mi queriiiiiiiiiiiiida Difranco. Muchas gracias de nuevo, Evánder. Espero que la disfrutéis tod@s.

so I take a few steps back
and put on a wider lens
and it changes your skin,
your sex, and what you’re wearing

distance shows your sillouette
to be a lot like mine
like a sphere is a sphere
and all of us here
have been here all the time



Sylvia, espero que se te de bien la subida a tu Everest particular de hoy. Así que, ánimo y a por ello.

Gracias por colaborar de nuevo en este tu blog. Es un placer para mí volverte a leer. Estás en tu casa para lo que quieras. Y Feliz Cumpleaños.

Un beso enorme.
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The Railway Children - "Everybody"

(Esta entrada fue publicada con fecha 17 de agosto pero, por razones técnicas, tuve que quitarla hasta en dos ocasiones. Pido disculpas a quienes tenían el enlace en su blog y no pudieron acceder. Al menos he conseguido conservar los comentarios que se hiceron en su día de aquellos que llegaron a leerla y escucharla en condiciones. Afortunadamente, se han resuelto los problemas y aquí está de nuevo.)



A caballo entre la música de los 80 y los 90, estos cuatro músicos ingleses supieron aunar el pop británico de los 60 con el post punk, con diversas influencias de gente como The Smiths o New Order, por ejemplo. Y todo ello aderezado con ciertos tintes de música bailable con la idea de gustar a todo tipo de oyentes.

Cinco álbumes, el primero de ellos publicado en 1987, Reunion Wilderness, y un par de recopilatorios componen la discografía de esta banda.

Podría destacar entre todas sus canciones temas como "Brighter", del citado primer álbum; "Every beat of the heart", quizá su tema más conocido, y editado en su tercer disco, Native Place (1990), seguramente su mejor trabajo; y muchas más, sin duda.

Para ilustrar esta entrada, he elegido los dos temas que más me gustan de todos los que he escuchado hasta ahora. El primero de ellos es "Because", del Native Place. Un tema de exquisita composición, poético y romántico, que tiene como ingredientes principales las armonías vocales de su cantante, Gary Newby, además de unos delicados riffs de guitarra que dan como resultado una gran canción. Así suena.



Ahora bien, de todos los temas del grupo de los que os hablaba sin duda me quedo con "Everybody", tema que aparece publicado en su recopilatorio "Listen On", y que salió al mercado en el año 1995. Se inicia con una serie de arpegios de guitarra geniales que se oyen de fondo durante toda la canción y que otorgan una candidez y armonía muy agradables al oído. Sencilla y pegadiza, en mi opinión merece mucho la pena su escucha.




Después de dos semanas ya no viene a cuento, pero la entrada terminaba así:

"Bueno, como veis ya estoy de vuelta, con las pilas cargadas y con la ilusión de afrontar una nueva temporada. Espero estar a la altura y sobre todo que os resulte agradable pasar por el desván, que abre sus puertas de nuevo para todo aquél que tenga a bien visitarlo. Un saludo a todos."


Feliz semana, de vuelta al curro para muchos de nosotros. Buen lunes a todos.
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Echo and the Bunnymen - "Seven seas"

Nacidos en Liverpool en 1978, en plena época post punk, publicaron su primer álbum dos años después, cuando su vocalista Ian McCullogh llevaba ya tres años de carrera musical. Para la ocasión sustituyeron la caja de ritmos de trabajos anteriores por una batería tradicional. tocada por Peter de Freitas, que junto a Will Sergeant y Les Pattinson, conformaron la formación de la banda.
Influenciados en parte por la psicodelia, compusieron un buen puñado de temas que se convirtieron en hits a comienzos de los 80, la mayoría correspondientes a la primera época del grupo, que se cierra en 1988, cuando McCullogh abandonara el grupo. Después se volverían a reunir.

En esa primera etapa etapa se publicaron cinco álbumes, el último en 1987. En ellos hay bastantes temas dignos de mención: "Rescue", "A promise", "Over the wall", "The back of love", "Lips"o "The killing moon", por ejemplo. Aunque a mí siempre me ha gustado "Seven seas", de su cuarto disco, Ocean rain (1984). La tengo muchos años entre mi colección de canciones. Me trae cantidad de recuerdos. Además, el vídeo está genial. Os dejo con ella.

Feliz fin de semana.
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The Smithereens - "A girl like you"

Yo siempre he sido más de música británica que americana, como que conecto más con lo que se hace en las islas. Pero tengo una selección de grupos americanos que me gustan mucho, algunos de los cuales han desfilado ya por aquí.

Uno de esos grupos que me gustan es The Smithereens, formados en el año 1980, y con Pat DiNizio, su vocalista a la cabeza, el cual reclutó a los demás miembros del grupo, Denis Diken (batería), Jim Bajbak (guitarra) y Mike Mesaros (bajo), publicando un anuncio en un periódico en Nueva York, curioso.

Hasta el año 1986 no publicaron su primer álbum, titulado Especially for you, del cual destaca el archiconocido "Blood and roses", construido a partir de una sólida línea de bajo, aderezada con la desafiante guitarra de fondo. Un gran tema, sin duda.



He estado repasando su discografía y creo que me reafirmo en tener como mi canción favorita de ellos "A girl like you", un tema de su tercer álbum, "11" (1989), y que desde hace mucho tiempo forma parte de mi colección de canciones. Un riff de guitarra genial abre paso a una canción con sonido rockero al estilo de los anteriores discos, pero en mi opinión, más sólida y completa.


Que tengáis un buen día.
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Teenage Fanclub - Grand Prix

Quizás sea por deformación profesional, pero no hay nada como hacer caso a quienes entienden de algo. Es una máxima que suelo cumplir siempre, y en esta ocasión tampoco me he equivocado.


Habló de ellos hace ya un tiempo Milhaud en su blog. Recientemente, durante una más que provechosa conversación volvió a salir el tema de los escoceses Teenage Fanclub, de los cuales tanto el Comandante Wood como el Reverendo Beblack me aseguraron que su mejor disco era sin duda Grand Prix.


Yo conocía poco de esta gente, así que me dediqué a investigar y, como os decía, no se equivocaban porque, tras bastantes escuchas de varios álbumes de este grupo, Bandwagonesque (1991), o Songs of Northern Britain (1997), por ejemplo, yo también he llegado a la misma conclusión. Para mí también es el mejor trabajo de esta banda, quinto disco editado en 1995, primero del grupo en llegar al Top Ten británco. Al más puro estilo Britpop, reúne una buena colección de temas, en la línea del rock alternativo que tanto caló en los grupos de los 90.

Sería excesivo poneros el disco entero, así que os he elegido los que para mí son los tres mejores temas de Grand Prix.

Lo dicho, haced caso a los que saben. Merece la pena. Buen fin de semana a todos.
10

Big Country - "Steeltown"

Una de las cosas que he hecho durante este descanso estival ha sido reorganizar un poco el baúl. Llevaba tiempo queriéndolo hacer y, bueno, así ha sido. Un día de estos voy a tener que comprarme uno más grande, ya lo he comentado en alguna ocasión.

Pues bien, revisando la música en vivo que tanto me gusta, han aparecido una serie de temas que andaban algo escondidos, y que quiero retomar porque hace mucho tiempo que no los escuchaba. De paso, los compartiré con vosotros para que me digáis qué os parecen.

Uno de esos temas es este "Steeltown", una canción publicada por los escoceses Big Country en el año 1984 dentro del disco que lleva su mismo nombre. Me gusta mucho, seguramente por los tintes rockeros que transmite. El caso es que pasó algo inadvertido dentro del conjunto de canciones del álbum; de hecho, el propio disco no fue gran cosa a nivel de éxito comercial. La única canción de cierto renombre fue "East of Eden", publicada como single ese mismo año.

Quizá en otra ocasión os hable de Big Country y de su discografía, porque tienen muchos temas de calidad; pero en esta ocasión se trata de música en vivo. Así de bien sonaba este "Steeltown" en directo.



Que tengáis un buen día. Feliz jueves.
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