El primer single, acompañado de videoclip, es este 'It ain't over yet', en el que colaboran el propio White, el armonicista Mickey Raphael y Rosanne Cash, en su primera grabación con Crowell desde 1988.
6
El americano Rodney Crowell vuelve a publicar disco el próximo marzo, 'Close ties'. Gran compositor e intérprete de country y americana, y que no necesita presentación a estas alturas, se ha rodeado de músicos de talento como John Paul White (The Civil Wars), Sheryl Crow, o su exmujer, Rosanne Cash, la hija mayor de Johnny Cash.
Habrá que estar atentos a la publicación de este 'Close ties'. EL aperitivo suena de lujo.
Rodney Crowell está de vuelta
4
El abismo abierto entre la comercialidad y la calidad quedó perfectamente delimitado a lo largo de 1974 en la Gran Bretaña.de la crisis.
Por un lado, se publicaron muy pocos LPs, descendiendo en algunas compañías hasta en un setenta por ciento las novedades que se editaban con respecto al año anterior; y los que triunfaban se eternizaban en las listas de éxitos sin apenas moverse, repitiendo sus posiciones semana tras semana, como por ejemplo Band on the run (Paul McCartney & Wings,), Tubular Bells (Mike Oldfield), Dark side of the monn (Pink Floyd), etc.
Frente a ello, las listas de singles eran un hervidero, el lugar en que se planteaba la batalla pop. Dentro de la música comercial, aparecieron los conocidos como hit breakers, que eran discos que en unos días se disparaban en los rankings, llegaban a las posiciones de cabeza o al número uno, vendían millones de copias, eran machacado por las emisoras de radio y las discotecas, y en pocos días desaparecían del panorama discográfico, superados por otros similares. Como ejemplo de este fenómeno podríamos citar: 'Tiger feet' (Mud), 'Merry Xmas everybody' (Slade), 'Devil gate drive' (Suzi Quattro), 'Jealous mind' (Alvin Stardust), o 'Teenage rampage' (Sweet), entre otras muchas. Sin duda, 1974 fue uno de los años en que esos discos "rompedores" tuvieron su mayor auge.
Y en tercer lugar, durante aquel año floreció un creciente interés tanto por algunos de los líderes de otros tiempos -Syd Barrett, John Cale, o Kevin Ayers, por citar algunos- como por artistas situados en la nueva vanguardia del sonido en aquel momento.
En definitiva, la crisis iniciada en el año anterior, se mantuvo en 1974 y los siguientes, y actuó como un cuchillo que separó un pasado repleto de vitalidad de un futuro incierto.
Los tres frentes de la Gran Bretaña de 1974
Por un lado, se publicaron muy pocos LPs, descendiendo en algunas compañías hasta en un setenta por ciento las novedades que se editaban con respecto al año anterior; y los que triunfaban se eternizaban en las listas de éxitos sin apenas moverse, repitiendo sus posiciones semana tras semana, como por ejemplo Band on the run (Paul McCartney & Wings,), Tubular Bells (Mike Oldfield), Dark side of the monn (Pink Floyd), etc.
Frente a ello, las listas de singles eran un hervidero, el lugar en que se planteaba la batalla pop. Dentro de la música comercial, aparecieron los conocidos como hit breakers, que eran discos que en unos días se disparaban en los rankings, llegaban a las posiciones de cabeza o al número uno, vendían millones de copias, eran machacado por las emisoras de radio y las discotecas, y en pocos días desaparecían del panorama discográfico, superados por otros similares. Como ejemplo de este fenómeno podríamos citar: 'Tiger feet' (Mud), 'Merry Xmas everybody' (Slade), 'Devil gate drive' (Suzi Quattro), 'Jealous mind' (Alvin Stardust), o 'Teenage rampage' (Sweet), entre otras muchas. Sin duda, 1974 fue uno de los años en que esos discos "rompedores" tuvieron su mayor auge.
Y en tercer lugar, durante aquel año floreció un creciente interés tanto por algunos de los líderes de otros tiempos -Syd Barrett, John Cale, o Kevin Ayers, por citar algunos- como por artistas situados en la nueva vanguardia del sonido en aquel momento.
En definitiva, la crisis iniciada en el año anterior, se mantuvo en 1974 y los siguientes, y actuó como un cuchillo que separó un pasado repleto de vitalidad de un futuro incierto.
4
Toda la discografía de Harrison en vinilo, a la venta
Los seguidores de George Harrison, el Beatle tranquilo, tienen ahora una gran oportunidad de reunir toda su discografía en vinilo.
'The vinyl collection', que así se llama la colección, será publicada el 24 de febrero. Contiene los doce discos en estudio y el directo 'Live in Japan', más dos singles picture disc, ‘When we was fab’ y ‘Got my mind set on you’, ambos extraídos de 'Cloud nine', de 1987.
Todas las grabaciones han sido remasterizadas, y las carpetas reproducen los diseños originales. Así mismo, todos los álbumes estarán disponibles en ediciones individuales (el triple 'All things must pass', sólo en edición limitada). Y el mismo 24 de febrero, Genesis Publication pondrá a la venta una edición ampliada del libro de Harrison 'I me mine'.
Valorad vosotros mismos si esto se hace exclusivamente para hacer caja, o queda algo de "romanticismo musical" en ello. Yo me inclino más por lo primero.
Fuente: Efe Eme.com
Fuente: Efe Eme.com
4
Se publica lo último de David Bowie
Durante el descanso navideño del blog, me enteré de una noticia de esas que te hace pensar que el mundo discográfico, por mucho que amemos aquello del buen combinar los sonidos con el tiempo -la música- , no deja de ser una industria, un negocio.
Resulta que, con motivo de la doble efeméride del nacimiento y fallecimiento del desaparecido David Bowie, la semana pasada se publicó el EP 'No plan', que contiene ‘Lazarus’, del último álbum, 'Blackstar', y tres de sus últimas canciones, ‘No plan’, ‘Killing a little time’ y ‘When I met you’, que forman parte del musical 'Lazarus'.
Para la ocasión, también se ha editado el vídeo de 'No plan', tema que se grabó durante las sesiones de Blackstar, guardada hasta el lanzamiento del Lazarus cast album junto a las citadas, y sólo disponible con la compra del disco.
Para la ocasión, también se ha editado el vídeo de 'No plan', tema que se grabó durante las sesiones de Blackstar, guardada hasta el lanzamiento del Lazarus cast album junto a las citadas, y sólo disponible con la compra del disco.
Independientemente de su calidad, fuera de toda duda, suena a oportunismo por todos los lados, ¿no? Pues eso, parece más bien una ocasión para pillar tajada.
6
Happy birthday to all of them!
Después de las vacaciones vuelvo al tajo. El hecho de dejar unos días el blog hace que se dejen pasar acontecimientos, fechas y demás.
Tal es el caso de los Happy birthday!!, una de mis secciones favoritas del blog, y de las más antiguas, como saben los que tienen a bien pasar por aquí desde que lo abrí. Además, este inicio de mes viene cargado de fechas de nacimiento de personajes muy destacados -algunos vivos aún y otros por desgracia desaparecidos- del panorama musical mundial.
Todos esos nombres, y algunos más, no han aparecido estos días en el pergamino que tengo colocado en la columna lateral derecha a tal efecto, así que sirva esta entrada para actualizar todo ello:
George Martin (03/01/26), Stephen Stills (03/01/45), John Paul Jones (03/01/46), John MacLaughlin (04/01/42), Michael Stipe (04/01/60), Syd Barrett (06/01/46), Malcolm Young (06/01/53), Elvis Presley (08/01/35), David Bowie (08/01/47), Joan Baez (09/01/41), Jimmy Page (09/01/44), Rod Stewart (10/01/45)...
A todos ellos, incluidos todos los que ya no están con nosotros, HAPPY BIRTHDAY!!
2
Desde el blog os deseo a todos que tengáis una buena salida del año que se acaba hoy, y una muy feliz entrada del que empieza mañana.
Feliz 2017!
FELIZ AÑO NUEVO!!
2
El músico californiano Robben Ford, guitarrista que toca varios palos -rock, blues, jazz- cumple la nada despreciable edad de 65 años. En su currículum, además de su trayectoria particular, constan colaboraciones de lujo con artistas de la talla de Miles Davis, Joni Mitchell o George Harrison, entre otros.
Happy birthday, Robben!
El músico californiano Robben Ford, guitarrista que toca varios palos -rock, blues, jazz- cumple la nada despreciable edad de 65 años. En su currículum, además de su trayectoria particular, constan colaboraciones de lujo con artistas de la talla de Miles Davis, Joni Mitchell o George Harrison, entre otros.
Siempre es agradable celebrar este tipo de efemérides, y que estos tremendos músicos sigan regalándonos su trabajo por muchos años más.
HAPPY BIRTHDAY, MR FORD!
3
Eso es lo que ha debido tener en cuenta Mike Oldfield, dado que sus tres primeros discos siguen siendo favoritos para sus fans cuarenta años después, y Ommadawn más incluso que Tubular Bells. "Hacer Return To Ommadawn es como un regreso a mi verdadero yo”, ha comentado el propio Oldfield.
El músico británico ha grabado una secuela de su disco Ommadawn (1975) y que al parecer se publica el próximo 20 de enero. El álbum ha sido compuesto, interpretado, grabado, mezclado y producido por el propio Oldfield en su estudio de Nassau. Contiene, como en los buenos tiempos del sinfónico, solo dos piezas: ‘Return To Ommadawn Part I’ y ‘Return To Ommadawn Part II’.
Mike Oldfield publicará la secuela de Ommadawn
Las redes sociales definitivamente se han vuelto determinantes en muchos aspectos, incluida la música, por supuesto. Para los artistas se ha convertido en un termómetro fundamental para medir la temperatura de su trabajo, la mayor o menor aceptación de sus discos, nuevos y antiguos.
El músico británico ha grabado una secuela de su disco Ommadawn (1975) y que al parecer se publica el próximo 20 de enero. El álbum ha sido compuesto, interpretado, grabado, mezclado y producido por el propio Oldfield en su estudio de Nassau. Contiene, como en los buenos tiempos del sinfónico, solo dos piezas: ‘Return To Ommadawn Part I’ y ‘Return To Ommadawn Part II’.
Fuente: Efe Eme.com
6
El universo psicodélico
Londres no era San Francisco en 1967, pero era un centro del pop, un foco de vanguardia, un germen de inquietudes.
A finales de 1966, en el mes de octubre, un festival en el Golden Gate Park de San Francisco convocaba a 17.000 hippies, con sus flores, sus lemas, su primer esbozo de potencia y su poder. Y eso fue lo fundamental: el poder. Hasta ese momento, el movimiento hippy había sido algo colorista y pintoresco; pero no había sido algo tomado en serio, ni mucho menos, por la sociedad. Después de aquel festival, las flores y los lemas se hicieron famosos. Menos de un año después, Monterrey y su espíritu sacudían la música y el pensamiento mundial.
Londres no era San Francisco, decía, pero durante el famoso verano del '67 la ciudad cambió, se vistió de luz y de color. Fue un estallido pop, un estallido para los que sólo miraban a los Beatles y a los que dominaban los top 10 de éxitos. En definitiva, fue la consumación de una realidad: la psicodelia.
En todo ello influyó, por una parte, el hecho de que la música había roto las barreras de la distancia para convertirse en el vehículo más rápido para difundir una noticia, propagar una moda o gritar a los cuatro vientos un cambio. Por otro lado, los "mayores" podían escuchar una canción pop y no captar su mensaje. Para ellos, el sonido era una tortura eléctrica; y los cantantes, unos vocingleros insoportables.
La revolución pop contaba con un arma directa y abierta. Mientras en Estados Unidos contaban con la voluntad de una generación rebelde, que protestaba por una guerra y que buscaba sus propios paraísos, en Inglaterra los medios eran los generados por el propio estallido del pop: clubs, radios piratas y, por supuesto, un público ávido y siempre renovado que buscaba sus propias notas identificativas, su música.
