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Echaba de menos algo de presencia femenina por estos lares. Así que la primera mujer que me ha venido a la cabeza ha sido Natalie Merchant, cantante de la banda americana 10000 Maniacs hasta el sexto álbum del grupo, Our time in Eden, publicado en 1992, y del que se extrajo esa preciosidad de tema que es "These are days", single que llegaría al número 1 de las listas de éxitos. No me extraña.
10000 Maniacs - "These are days"
Que nadie se piense que el desván es un reducto masculino, ni mucho menos. Recuerdo una época en la que varias comentaristas frecuentaban este lugar. Daban un aire especial. Algunas de ellas incluso colaboraron con algún que otro post. Pero esto va por rachas, y yo encantado.
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"Cartas de Addison" I, 18 de octubre de 2012
No podéis imaginar cuál ha sido mi sorpresa cuando esta mañana, al abrir el buzón para ver si había correo, me he encontrado una carta del amigo Addison, una carta de las de toda la vida, con su sello, su remitente, mi dirección en el frontal... Así que, con bastantes nervios, he rasgado el sobre y me he puesto a leerla. A continuación os reproduzco el contenido:
Bilbao, 17 de octubre de 2012
Querido amigo Evánder..
Espero que al recibo de la presente te encuentres bien gracias a Dios.
He tenido muy presentes las consideraciones que en nuestro último encuentro me hiciste en referencia a la capital importancia que la música de los Fab-Four. ha tenido en el devenir de los años, e incluso décadas posteriores a su etapa de actividad, y creo que tienes razón...
Basta echar un vistazo a las influencias que reciben los primeros grupos de los setenta, para darse cuenta de que "algo" hay en su inspiración, que es dictado por lo que aquellos cuatro melenudos hicieron en los añejos estudios de "Abbey Road".
Y claro, lo fácil es recurrir a los famosos discos coloristas y locos, los más psicodélicos y lisérgicos, aquellos que aparecen entre 1966 y 1969 tiñendo de colores horrorosos el mundo (por no hablar de la ropa) y de imágenes de caleidoscopios, que ponían en peligro el alineamiento de las pupilas de cualquiera que observase aquellas imágenes en movimiento con demasiada fijación y durante demasiado tiempo. Y no digo que sean malos discos no, ni se me ocurriría, pero entiendo que estarás de acuerdo conmigo que lo bueno, lo germinal y realmente perdurable en el tiempo es de antes de 1965, antes de que la psicodelia se fuese de madre y se mezclase en demasiada desproporción con el LSD. En concreto, hablo de "Rubber Soul"... auténtica obra maestra definitiva, plena de inspiración y auténtico torrente de inspiración para músicos de la época o de los años venideros hasta hoy...
Imagino que como tipo culto y de criterio que me consta que eres, coincidirás conmigo en este gusto, pues solo con ver el tracklist de este tremendo disco, uno no puede más que convencerse de lo justo e incuestionable de mis palabras, no obstante ardo en deseos de conocer tu parecido al respecto.
Y como estas son cartas mágicas, pues qué menos que musicarlas un poco con música de este "Rubber Soul" que hemos certificado como Obra Maestra de The Beatles e inicio de todo lo que vino después.
Con este maravilloso tema, y en la tensa e impaciente espera de tus noticias, te saluda efusivamente tu amigo...
Addison de Witt.
Bilbao, 17 de octubre de 2012
Querido amigo Evánder..
Espero que al recibo de la presente te encuentres bien gracias a Dios.
He tenido muy presentes las consideraciones que en nuestro último encuentro me hiciste en referencia a la capital importancia que la música de los Fab-Four. ha tenido en el devenir de los años, e incluso décadas posteriores a su etapa de actividad, y creo que tienes razón...
Basta echar un vistazo a las influencias que reciben los primeros grupos de los setenta, para darse cuenta de que "algo" hay en su inspiración, que es dictado por lo que aquellos cuatro melenudos hicieron en los añejos estudios de "Abbey Road".
Y claro, lo fácil es recurrir a los famosos discos coloristas y locos, los más psicodélicos y lisérgicos, aquellos que aparecen entre 1966 y 1969 tiñendo de colores horrorosos el mundo (por no hablar de la ropa) y de imágenes de caleidoscopios, que ponían en peligro el alineamiento de las pupilas de cualquiera que observase aquellas imágenes en movimiento con demasiada fijación y durante demasiado tiempo. Y no digo que sean malos discos no, ni se me ocurriría, pero entiendo que estarás de acuerdo conmigo que lo bueno, lo germinal y realmente perdurable en el tiempo es de antes de 1965, antes de que la psicodelia se fuese de madre y se mezclase en demasiada desproporción con el LSD. En concreto, hablo de "Rubber Soul"... auténtica obra maestra definitiva, plena de inspiración y auténtico torrente de inspiración para músicos de la época o de los años venideros hasta hoy...
Imagino que como tipo culto y de criterio que me consta que eres, coincidirás conmigo en este gusto, pues solo con ver el tracklist de este tremendo disco, uno no puede más que convencerse de lo justo e incuestionable de mis palabras, no obstante ardo en deseos de conocer tu parecido al respecto.
Y como estas son cartas mágicas, pues qué menos que musicarlas un poco con música de este "Rubber Soul" que hemos certificado como Obra Maestra de The Beatles e inicio de todo lo que vino después.
Con este maravilloso tema, y en la tensa e impaciente espera de tus noticias, te saluda efusivamente tu amigo...
Addison de Witt.
Si queréis saber un poco más de lo que va todo esto pinchad en este enlace que os llevará al magnífico blog de Addison.
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Uno de los que triunfó en aquella época, junto con los viejos hits de siempre, fue Robert Gordon. El otro día encontré en el baúl el single de "Rockabilly Boggie". No sé si es porque debo estar haciéndome mayor, o porque la música actual no me llama excesivamente la atención pero esto me sigue gustando mogollón. Mientras decido cuál es la verdadera razón, me la voy a escuchar una vez más.
Robert Gordon - "Rockabilly rebel"
En la historia de la música rock se ha producido en varias ocasiones el efecto "balanza", que compensa estilos nuevos con reminiscencias del pasado. A bote pronto se me ocurren varios ejemplos.
Uno de ellos se produjo a finales de los 70. Por un lado, la aparición de una ingente cantidad de estilos nuevos: los "nuevos románticos" (procedentes del cruce de mods y los últimos retazos de la new wave); la música sintetizada (tipo OMD, "cool wave"); o el ska (íntimamente relacionado con el reggae), entre otros.
En el otro plato de la balanza, surgen dos formas musicales propias del pasado: el rock and roll (especialmente el rockabilly), y el heavy metal, del cual hablé en cierta ocasión.
Cabello engominado, altos tupés, cazadoras de cuero, vaqueros estrechos, botas puntiagudas, camisas chillonas... El rockabilly se disparó a nivel musical y también popular, con miles de seguidores vestidos a la usanza rockera de los 50.
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Los dos primeros LPs, Wishbone Ash (1970) y Pilgrimage (1971), hacen que el grupo pase desaprecibido; pero Argus (1972) llegaría al nº 3 de las listas británicas y sería elegido uno de los mejores álbumes del año por la crítica, alcanzando así el estrellato seguramente por culpa de temas como este "No easy road", corte que cerraba el disco.
Wishbone Ash - "No easy road"
El origen del grupo británico Wishbone Ash se remonta a 1969. Si algo los hizo originales fue la poco habitual fórmula de emplear dos guitarras solistas, lo que se convertiría en un atractivo realmente destacable durante sus primeros años.
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Y el caso es que tuvo una tímida entrada en el top-20 inglés. En cambio, al final del año, en las habituales encuestas que se hacían por aquella época para designar a los mejores o a los más populares, el grupo figuraba ya entre los diez grupos favoritos.
El primer paso: la primera piedra de la fantasía pop, estaba ya colocada. Aquel día se abría la puerta. Se iniciaba la Era Pop. Significaba el gran salto hacia adelante de la música rock. El resto de la historia ya lo conocéis.
"Love me do", la primera piedra
Un día como otro cualquiera y un disco como otro cualquiera: 5 de octubre de 1962 y "Love me do". Es una fecha mágica que cambiaría la vida de millones de personas. Y, sin embargo, como ha ocurrido con tantos otros hechos históricos, este 5 de octubre parecía tan normal como cualquier otro día. ¿Qué podía significar o representar que, en las tiendas de discos británicas, se distribuyera un single con una canción titulada "Love me do", con la que debutaba un grupo de Liverpool llamado The Beatles?
El primer paso: la primera piedra de la fantasía pop, estaba ya colocada. Aquel día se abría la puerta. Se iniciaba la Era Pop. Significaba el gran salto hacia adelante de la música rock. El resto de la historia ya lo conocéis.
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Grupo "maldito" de la música inglesa por su corta, intensa, turbulenta y triunfal carrera. Gerry Rafferty, miembro de los Humblebums de Billy Connolly, con los que graba dos LPs, edita en 1972 su primer trabajo solo, Can I have my money back?, pero este mismo año intenta formar otro grupo con el mismo espíritu.
Stealers Wheel - "Stuck in the middle with you"
Su primer aliado es el cantante y teclista Joe Egan. Con Gerry a la voz y guitarra, Egan, Rab Noakes (bajo) y Roger Brown (batería), nace Stealers Wheel. Pero esta formación apenas tiene unas semanas de vida. Noakes y Brown se van y entra Ian Campbell (bajo), que tampoco durará demasiado. Finalmente, Stealers Wheel queda formado por Rafferty, Egan, Paul Plinick (guitarra), Tony Williams (bajo) y Rod Coombies (batería).
En 1973, con la producción de los maestros de los 50, Leiber y Stoller, se graba el LP Stealers Wheel, con canciones de Rafferty y Egan. Pero al poco de editarse este álbum, Rafferty deja el grupo y los cambios se vuelven a suceder.
Y precisamente, mientras se producen estos cambios, el single "Stuck in the middle with you", procedente de ese disco, se dispararía en las listas de éxitos y sería un hit a ambos lados del Atlántico.
Y precisamente, mientras se producen estos cambios, el single "Stuck in the middle with you", procedente de ese disco, se dispararía en las listas de éxitos y sería un hit a ambos lados del Atlántico.
El hecho hace que Rafferty vuelva a Stealers Wheel, y Egan y él, solos, formando dúo. El segundo álbum, Ferguslie park (1974), vuelve a revelar el exquisito talento de ambos como autores y la sutil línea creativa de su música, rica en armonías y con una base melódica, llena de fresca presencia. Un tema del LP; "Star" es otro éxito en single.
Al año siguiente, y debido a las diferencias de criterio de ambos, y su nulo impacto comercial, la pareja definitivamente se separaría, iniciando ambos sus carreras en solitario, más brillante en el caso de Rafferty.
