Siguiendo con mi colección de canciones favoritas, hoy os traigo una que me consta que es favorita de mucha gente. No creo que necesite presentación alguna, pero de todas formas os cuento que este tema de Guns 'n' roses aparece en el álbum Use your illusion I, publicado en 1991. Fue compuesta por Axl Rose y ni qué decir tiene que es una de las canciones más famosas del grupo. Por otra parte, es de las más largas no sólo de ese álbum, sino de toda la discografía de la banda.
Por último, el vídeo lanzado en el 92, es igual de famoso o más que la propia canción. A pesar de su duración, merece la pena verlo completo. Aquí lo tenéis.
Buenos días a todas y a todos. Vamos a empezar una nueva semana y no se me ha ocurrido mejor comienzo que regalaros esta suave y relajante melodía.
Creo que todo el mundo conoce a esta cantante y compositora irlandesa de música New age. No os voy a cansar con muchos datos esta mañana. Solo comentaros que tiene seis discos en el mercado desde que se publicara Enya, en 1987. Luego vinieron Watermark (1988), Sheperdmoons (1991), The memory of trees (1995), A day without rain (2000) y Amarantine (2005). Tengo entendido que antes de que acabe el año, va a editar un nuevo disco. Creo que se va a llamar And winter came.
Este tema se llama Only time y pertenece al disco A day without rain.
Si recordáis, cunado hice el post de Stone Roses, os hablé de que hubo un movimiento musical bautizado como Madchester que agrupó a distintas bandas, por ejemplo los Happy Mondays, los propios Stone Roses, o The Charlatans, entre otros. Pues bien, hoy toca hablar de éstos últimos.
Formada en 1989 en Manchester, al año siguiente, y ante las dificultades para conseguir un contrato discográfico, como suele ser habitual para una banda que empieza, decidieron fundar su propio sello discográfico, al que llamaron Dead Dead Good Records. Bajo ese sello,lanzaron su primer single, "Indian rope", que tuvo una acogida lo suficientemente aceptable como para que editaran "The only one I know", su segundo single. El tercer sencillo fue "Then", que junto con los anteriores temas y un puñado de buenas canciones conformaron el primer disco de la banda, "Some Friendly", el cual os recomiendo encarecidamente. Este álbun llegó al número uno en el momento de su lanzamiento.
A mí, personalmente, me gustan mucho los dos primeros discos, aunque en el resto se pueden encontar cosas interesantes, teniendo en cuenta que tienen editados un total de once álbumes, el último de ellos este mismo año.
A continuación os dejo el vídeo del tema "The only one I know". Seguro que lo recordáis. Si no lo conocéis, espero que os guste.
Esta tarde he subido al desván a ver si encontraba en mi baúl unos discos de vinilo que andaba buscando desde hace tiempo. Removiendo unas cajas ha aparecido una lista que yo hice con la idea de seleccionar mis canciones favoritas, ardua labor teniendo en cuenta lo extenso de mi discografía. Me he acordado de que escribí la lista en sentido horizontal, para que no hubiera ningún tema por encima de otro. Así que he pensado inaugurar una nueva sección en el blog que se va a llamar "MI COLECCIÓN DE CANCIONES".
Voy a ver si soy capaz de contaros algo de cada tema sin hablar ni del grupo que la compuso ni del álbum donde figura. Sólo los citaré de pasada.
Una de las que aparece en la lista es "Bed of roses". Este tema, como supongo que sabréis, es del grupo Bon Jovi, y fue publicado dentro del álbum Keep the faith, en el año 1993.
Tiene un estilo, como dirían los entendidos, power ballad, o sea una balada heavy, para entendernos. Combina unos delicados fraseos de guitarra y un piano suave de fondo con la emotiva y poderosa interpretación vocal de Jon Bon Jovi. Todavía se me pone el vello de punta cuando la escucho.
"Bed of roses" se convirtió en una tema fijo en los conciertos de la banda y uno de los más emblemáticos; además, apareció posteriormente en el disco de grandes éxitos Cross Road, y en el más reciente de temas acústicos, This left feels right.
Os dejo el vídeo. Bajad un poco la luz y disfrutad de esta preciosa canción.
Corría el año 1989 cuando el álbum Disintegration vio la luz. Fue el disco de los británicos The Cure que más éxito tuvo hasta ese momento. De The Cure no os voy a contar nada que no sepáis. Sólo unas cantas pinceladas del disco y del tema.
Constaba de doce temas, algunos tan conocidos por todos vosotros como pueden ser "Lullabye", "Disintegration", "Lovesong" entre otras. Como curiosidad, deciros que fue el primer disco de The Cure en ser grabado específicamente con formato CD.
Ese mismo año se publicó el single del tema "Lovesong", compuesta por RobertSmith (tengo entendido como regalo de bodas para su prometida). Tuvo una gran acogida por parte del público, llegando a los primeros puestos de las listas de éxitos.
Este es el vídeo del tema. Supongo que lo conocéis, pero siempre está bien recordarlo.
A lo largo de la historia de la música, son innumerables las ocasiones en las que se ha mezclado música y política. Ahora no es el momento de enumerarlas todas, pero sí que es cierto que en muchos momentos, ciertos grupos han aprovechado alguna circunstancia para sacar algún tema al mercado con alguna, supuesta o no, reivindicación.
Un ejemplo es este tema. Green day lo publicó en el año 2004. Su título que es una doble mofa hacia "American Idol", uno de los concursos musicales más famosos de Estados Unidos, estrenado en 2002; y, sobre todo, hacia la administración Bush, como respuesta a la escena de confusión que se vive en la sociedad estadounidense desde el 11 S., como consecuencia de la participación de EE.UU. en la guerra de Irak.
En mi opinión, la música es música y no debería ser nada más. Por otra parte, el tema está bastante bien. No sé que opinaréis vosotros/as.
Este es un tema de la banda británica Scouting for girls, publicado en 2007, y que forma parte del álbum del mismo nombre, el cual llegó a ser doble platino, vendiendo más de 600.000 copias. El nombre del grupo proviene de un juego de palabras a partir del título del libro "Scouting for boys", manual de los scouts publicado en 1908. La banda se formó en 2005, y sus miembros son Roy Stride, Greg Churchouse y Peter Ellard.
Este es un tema para mí de esos que sonaron, suenan y sonarán siempre. Como se suele decir, es atemporal. Lo he escuchado esta mañana en la radio y me ha sonado tan fresco y tan actual, que he pensado ponerlo. Y dicho y hecho, aquí está.
Y eso que tiene ya unos cuantos años. Es de 1998, año en que el grupo se reunió quince años después de su separación. Con esta canción volvieron a los puestos más altos de las listas internacionales, como ya había ocurrido años antes con "Heart of glass", en el año 1978; o "Call me", en el 79, tema que formó parte de la banda sonora de American Gigolo.
Un dato curioso que he leído por ahí: Debbie Harry está incluida en el libro Guinness de los Records, como la cantante más madura de la historia en conseguir un número uno en las listas de éxitos del Reino Unido con "Maria". ¡Que os parece!
A continuación, os dejo el vídeo de una actuación del grupo en Nueva York en el año 1999, interpretando "Maria".
Quiero dedicárselo a todas las mujeres que están relacionadas con el mundo de la música o tienen que ver algo con ella, y a todas las que pasáis por aquí. Bueno, venga. A los chicos también, que no quiero que nadie se me enfade.
P.D.: Si queréis recordar el vídeo original del tema, os dejo el enlace.
Voy a contaros algo de uno de los grupos que hace años formaban parte de mi discografía habitual.
Asia es un grupo del llamado rock progresivo. Surgió en 1981 como un supergrupo, ya que sus miembros formaban parte de Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer y The buggles. En 1981 John Wetton (King Crimson) y el guitarrista Steve Howe (Yes) se conocieron y empezaron a pensar en un proyecto conjunto. Así es como surgió Asia, proyecto en el que se enrolaron Geoff Downes (The buggles) y Carl Palmer (Emerson, Lake and Palmer). En un principio parecía que también iba a entrar el guitarrista Trevor Ravin (que luego entró en Yes), pero al final no se quedó.
Era esta una época en la que grandes grupos de rock andaban algo estancados, e incluso se hablaba de rupturas de forma habitual.
Su álbum debut, llamado también Asia fue muy criticado. Para los eruditos, fue considerado como un disco excesivamente comercial, y sobre todo a raíz del considerable éxito en ventas que tuvo, debido en gran parte a la combinación del sonido progresivo de la década de los setenta por cada uno de sus integrantes, en canciones de corta duración al modo de los ochenta, junto a la promoción de un exitoso videoclip para "Heat of the moment". Estuvo nueve semanas como número uno en la lista de los más vendidos en Estados Unidos, y singles como "Only time will tell" o el mencionado "Heat of the moment" llegaron a lo más alto de las más prestigiosas listas de éxitos. Aún así, para muchos es un disco de culto, y se considera uno de los mejores álbumes de la historia de la música rock. Sobre gustos... Ni su segundo disco, Alpha, que llegó a ser disco de platino, ni ninguno de los posteriores ha tenido el tremendo éxito del primero. Aquí tenéis los vídeo de los dos temas citados.
Me imagino que muchos de vosotros ya conoceréis la historia que os voy a contar, pero como parte de mi sección de "Curiosidades" considero que es digna de estar aquí.
Supongo que todos habéis oído hablar y habéis escuchado la música de la banda británica Def Leppard, integrante de la llamada nueva ola del heavy metal británico, movimiento heredero de bandas tales como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Uriah Heep, entre otros. Este grupo alcanzó su mayor éxito en la década de los 80. A mí me encanta su música.
Lo que no sé si todo el mundo sabe es que su batería, Rick Allen, perdió un brazo en un accidente de coche el día de año nuevo de 1985, después de que un día antes, mientras conducía bajo la influencia del alcohol, su coche se salió de la carretera, provocando que Allen saliera despedido del vehículo y los médicos tuvieran que amputarle el brazo izquierdo.
Con ayuda de Jeff Rich (ex-batería de Status Quo) desarrollaron un artilugio electrónico para Rick, con el que pudiese tocar usando sólo un brazo. Posteriormente, el fabricante de baterías electrónicas Simmons creó una batería especial, con la que Rick Allen pudo reanudar su carrera de baterista tras su recuperación del accidente.
En el vídeo que viene a continuación, correspondiente a uno de los temas más famosos de Def Leppard, "Pour some sugar on me", se puede ver en algunos momentos a Rick Allen tocando con un solo brazo. Por cierto, de este vídeo existe más de una versión. Esta es una de ellas.
