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El baúl de mi desván cumple 9 años. ¿Llegará hasta 10?

A trancas y barrancas, con cierto desánimo por ver que las visitas al blog han decaído mucho -parte de culpa tendré yo como responsable del invento-, y habiendo superado en más de una ocasión las ganas de dejarlo definitivamente, este modesto lugar de la blogosfera musical cumple la nada despreciable edad de nueve años.

No sé si volveré a publicar después de las vacaciones de verano. Ya tengo faena: decidir qué hago con el blog. De momento, os deseo a todos unas muy felices vacaciones. Procurad ser felices, pero con moderación.

¿Hasta la vuelta?

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Nuevo disco de Chris Hillman, en septiembre

Chris Hillman, ex The Byrds y Flyng Burrito Brothers y una de las figuras clave en la expansión del country rock, vuelve a publicar disco el próximo mes de septiembre, más de diez años después de la publicación de su último álbum hasta la fecha, 'The other side' (2005).

'Bidin' my time' es el título de este trabajo, que ha sido producido por Tom Petty, y que cuenta con la participación de los ex Byrds David Crosby y Roger McGuinn, y los miembros de la Desert Rose Band (de la que también formó parte Hillman) Herb Pedersen (productor ejecutivo del álbum), John Jorgenso y Jay Dee Maness, entre otros invitados.

Junto a nuevas canciones compuestas por Hillman, 'Bidin’ my time' incluye versiones como las de ‘Byrds She Don’t Care About Time’ (Byrds) y ‘The Bells of Rhymney’ (Pete Seeger),

Como el ramillete de 12 temas que componen el álbum. suene como este aperitivo de 27 segundos, me temo que va a ser un pelotazo. Habrá que esperar para escucharlo completo.

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Happy birthday, Paul!


Sir Paul McCartney cumple la nada desdeñable cifra de setenta y cinco años. Sigamos celebrando que está entre nosotros, y que sea por mucho tiempo más.

HAPPY BIRTHDAY, PAUL!!


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Moby Grape - 'Hey grandma'

En estas fechas se cumplen cincuenta años de la publicación del álbum homónimo de la banda americana Moby Grape, que procedía de la escena de San Francisco. La formación fundada por Skip Spence, ex batería de Jefferson Airplane (pero que en este grupo era guitarrista), tenía la peculiaridad de que todos sus miembros hacían de cantantes solistas en la banda, aportando con sus composiciones entre todos pinceladas de música folk, blues, country, jazz junto con marcados tintes psicodélicos.

Aquel primer disco hizo crecer su reputación como la espuma, lo que culminaría con un contrato con Columbia Records. Como curiosidad deciros que se editaron cinco singles, con diez de los trece tenas, todos el mismo día. Sólo uno de ellos entró en las listas.

Hace diez años se publicó una reedición del álbum remasterizado y en estéreo, con cinco temas extra, varios de ellos inéditos -uno de ellos instrumental, que en el disco original no figuró porque no tenía letra-.

Uno de los temas del single que comentaba que entró en las listas de éxitos era el que abría el disco: 'Hey grandma'.

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Nuevo material de Foo Fighters


En noviembre de 2015, la banda de rock americana Foo Fighters, lanzaba el EP 'Saint Cecilia' en el formato de descarga gratuita como agradecimiento a todos sus fans, aunque también se convirtió en homenaje a las víctimas de los atentados terroristas de Paris.


Recientemente, acaban de lanzar su primer material desde entonces, el single 'Run', que llega acompañada de un vídeo dirigido por el propio Dave Grohl. Tiene buena pinta. Esperaremos a ver si lanzan disco completo.



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Lynyrd Skynyrd - Southern by the grace of God


En 1987, hace ya treinta años, Lynyrd Skynyrd se reunía para hacer una larga gira con los miembros de la banda que habían sobrevivido al accidente acaecido diez años atrás: Gary Rossington, Billy Powell, Leon Wilkeson y Artimus Pyle, junto con el guitarrista Ed King, que había dejado la banda dos años antes del trágico suceso. Johnny, hermano de Ronnie Van Zandt, pasaba a ser la voz solista.

Otro de los miembros fundadores, Alex Collins, que había quedado paralítico en 1986 debido a un accidente de coche, hizo las veces de director musical de la gira.

Aquel tour les deparó algún que otro problema legal, debido al acuerdo que se había firmado después del accidente para que nadie explotara la marca Lynyrd Sknyrd. El tema se zanjó con el abono del 30% de las ganancias a las viudas de Ronnie Van Zandt y Steve Gaines (que se había incorporado a la banda en 1976), entre otros acuerdos.


El resultado de aquella reunión se plasmó en el doble directo Southern by the grace of God: Lynyrd Skynyrd Tribute tour 1987, publicado en marzo de 1988. Un disco que quedará para el recuerdo de muchos de sus fans como el homenaje a una gran banda que se vio brutalmente golpeada por el destino. El momento final de los conciertos con la interpretación de 'Free Bird' es una pasada. Es un poco largo para ponerlo por aquí, pero lo recomiendo a quien no lo haya visto. Os dejo el enlace: 'Free bird' (1987)




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Nuevo disco de Randy Newman


Allá por noviembre ya se hablaba de la publicación de un nuevo disco del californiano Randy Newman, Dark Matter, después de no editar nada desde el Harps and angels, del 2008.


Para el mes de agosto se espera la publicación de este nuevo álbum, del cual ya nos presentó el tercero de un total de nueve cortes: 'Putin'.

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Happy birthday, Pete!


El músico británico Pete Townsend cumple hoy setenta y dos años. El guitarrista de la mítica banda The Who, con más de cien temas compuestos tanto en solitario como para el grupo, pasa por ser uno de los artistas más carismáticos de la historia de la música, habiéndose adentrado en otras facetas más allá de la música, como las de escritor, ensayista y guionista.

En una época en la que se nos están yendo tantos coetáneos suyos, no nos queda otra que seguir disfrutando de su presencia entre nosotros.

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Buena noticia para los fans de Paul Simon

Los fans de Paul Simon están de enhorabuena. El veterano músico americano publicará el próximo mes de junio el concierto que el 15 de julio de 2012 dio en el Hyde Park de Londres cerrando el 'Hard Rock Calling Festival'. Estará disponible en 2 CDs más DVD o Blu-ray.


Simon celebró con este concierto el 25º aniversario de su disco 'Graceland', del que interpretó todas sus canciones menos el corte final y estuvo acompañado por algunos de los músicos que habían participado en la grabación, como Hugh Masekela y Ladysmith Black Mambazo. Además contó como invitado especial con Jimmy Cliff -dos de los temas con él sólo aparecen en el DVD-. También cantó algunos de los clásicos de Simon & Garfunkel. 26 temas en total. 

Seguro que a sus incondicionales les encanta. Ahí va un aperitivo:

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Happy birthday, Joe!

El músico americano Joe Bonamassa cumple hoy cuarenta primaveras. Empezó pronto a tocar la guitarra, con tan solo cuatro añitos. teniendo como banda sonora habitual a gente de la talla de Jeff Beck o Eric Clapton. Con doce años fundó su primera banda, así que ya tenia un bagaje importante en su juventud. En su curriculum figura también el haber sido telonero de BB King en numerosas ocasiones, entre otros datos destacados.


Doce álbumes publicados desde el año 2000, el último en 2016, forman la discografía en estudio de un guitarrista que no necesita ningún tipo de presentación. 

HAPPY BIRTHDAY, JOE!

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Lo nuevo de Cheap Trick, en junio

La legendaria banda de Illinois, Cheap Trick, anuncia para junio la publicación de 'We're all right', el que será su decimoctavo disco de estudio, cuarenta años después de su debut con aquel disco homónimo del 77.


La banda de Robin Zander y compañía nos ofrece un álbum con diez temas -trece en la edición deluxe-, repitiendo productor con respecto a su trabajo anterior, Bang, zoom, crazy... hello!.  Uno de esos temas añadidos en la edición de lujo es 'Blackberry way', de los británicos The Move, la banda de Roy Wood.


Para ir abriendo boca, han publicado su primer single, 'Long time coming', que suena tal que así:

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35 aniversario de Tug of war, de Paul McCartney

Se cumplen hoy 35 años de la publicación del álbum Tug of war, de Paul McCartney, cuarto disco en solitario, y primero del exbeatle que salía al mercado después de la disolución de Wings, en abril de 1981, y también el primero después de la muerte de John Lennon, a quien rendiría tributo con el precioso tema 'Here today'.


Volvía McCartney a trabajar con George Martin por primera vez desde la separación de The Beatles. Y además se rodeó para la ocasión de artistas de categoría como Stevie Wonder, (con el que coescribió uno de los temas, 'What's you're doing', además de interpretar el archiconocido 'Ebony and ivory'); Stanley Clark, aportando su buen hacer con el bajo en dos de las canciones; Steve Gadd, tocando batería y percusión en un par de temas también; Eric Stewart (frecuente colaborador de McCartney a partir de entoncces), Carl Perkins (guitarra en el tema 'Get it'), Andy McKay, además de Danny Laine (exWings), Linda McCartney, Ringo Starr, o el propio Martin al piano eléctrico. Un gran elenco de músicos, como se puede ver.

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Radio y TV en la Inglaterra del rock and roll

En comparación con el auge producido por la llegada de The Beatles en los años 60, la radio y la TV de los años 50, y en especial del período comprendido entre la mitad de ella y el comienzo de la siguiente, estuvieron presididas por una relativa inoperancia gradualmente superada.

La radio británica, dominada por la BBC, no varió sus normas ni su rigidez hasta que las radios piratas y la revolución beat la hicieron tambalear. Si bien el rock and roll fue asimilado en Inglaterra por el éxito de Elvis Presley, la sublimación del skiffle como género, y ya entre 1959 y 1962 la aparición de Cliff Richard y los mejores artistas del pre-beat, no puede decirse que la radio prestara una gran atención a la música.

La televisión estuvo en mejor disposición y a ella correspondieron los mayores logros. Durante los años 50, el programa inglés de variedades que mejor supo mostrar los caminos de la música fue Teleclub, y con el boom del rock and roll, apareció Cool for cats. Pero fue a finales de esa década cuando se lanzaron los dos grandes programas dal cambio: primero 6.5 Special -impulsado por la BBC a principios de 1957- ,y después Oh boy! -de la mano de la ITV (cadena independiente) a mediados del 58 y auténtico motor de la apertura inglesa. Al año siguiente surgirían otras emisiones de menor entidad, tales como Juke box jury, Boy meets girl, o Drumbeat, antesala del Top of the pops.



Y durante los años 60 el despliegue fue aún mayor. Aparecieron nuevos programas destinados al público juvenil, como Wham! y el Tin Pan Alley Show, pero nuevamente fue la ITV la que logró el mayor auge con el conocido Thank you lucky stars. enlazando directamente con el nacimiento de los Fab Four.


A partir de este momento sonó la hora de Ready, steady, go! y, por supuesto, Top of the pops, programas clave en plena fiebre beat hasta pasada la mitad de los 60.



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Nuevo disco de The Charlatans para mayo

'Different days' es el título escogido por la banda británica The Charlatans para su regreso el próximo mes de mayo, trabajo que constituye su decimotercer disco de estudio, dos años después de su predecesor (Modern Nature, 2015).


Para la grabación de este álbum se han rodeado de todo un elenco de renombrados músicos de la talla de Paul Weller, Johnny Marr, Stephen Morris y Gillian Gilbert (New Order), Peter Salisbury (The Verve), entre otros , además del escritor Ian Rankin

El disco está compuesto por trece temas. Como aperitivo, nos ofrecen este ‘Plastic Machinery’, que no suena nada mal. Estaremos atentos al estreno.

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Edición del 50º aniversario del 'Sgt. Pepper's' de The Beatles

El próximo 26 de mayo se pondrá a la venta una edición conmemorativa del 50º aniversario del álbum de The Beatles 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band'. Esta nueva edición se presenta con nuevas mezclas en estéreo y audio 5.1 Surround, versiones extendidas con sesiones de grabación inéditas, material de vídeo y por primera vez con un disco de estudio de The Beatles, en edición multiformato: estará disponible en caja super deluxe, en CD sencillo, doble CD, doble LP y digital. 


Fue hace cincuenta años, un 1 de junio, cuando The Beatles sorprendieron al mundo presentando el 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band', una revolucionaria obra maestra que se convirtió en el álbum de música pop más universalmente aclamado de la historia de la música rock. Para celebrar tan sonado aniversario, se publicará una serie de nuevos formatos del ‘Sgt. Pepper’s'. Giles Martin -hijo de George Martin- y Sam Okell han vuelto a remezclar el álbum en estéreo con una notale mejora del audio, y le han añadido tomas iniciales de las sesiones de estudio, incluyendo nada menos que 34 grabaciones inéditas. Además, para el Record Store Day del próximo 22 de abril, se publica una exclusiva y limitada edición en single de vinilo de 'Strawberry fields forever' y 'Penny Lane', dos de las primeras canciones que se grabaron durante las sesiones del 'Sgt. Pepper's', que comenzaron en noviembre de 1966. En vez de ser incluidas en el álbum, se editaron como un single de doble cara en febrero de 1967.

'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ es el primer álbum remezclado y presentado con grabaciones adicionales de las sesiones originales desde la salida de 'Let it be…Naked' (2003). Para crear las nuevas mezclas, Martin y Okell trabajaron con un experto equipo de ingenieros especialistas en restauración de audio en los estudios Abbey Road en Londres.

Todos los formatos lanzados con motivo de la Edición Aniversario incluyen la nueva remezcla de Martin del álbum, que fue extraída directamente de las cintas de cuatro pistas originales de sesión y guiados por la original mezcla en mono producida en su día por Martin padre.



Fuente: Efe Eme.com
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El concierto de The Who en la Isla de Wight (2004), ahora en DVD

En 2004, por primera vez tras legendaria actuación en 1970, los Who regresaban al Festival de la Isla de Wight, compartiendo cartel con artistas como Manic Street Preachers, Steve Harley & The Cockney Rebel, David Bowie, The Charlatans o Suzanne Vega, entre otros. Aquella gira por el Reino Unido también era la primera tras el fallecimiento del bajista John Entwistle.

La productora independiente Eagle Rock, especializada en la distribución y la remasterización de conciertos en directo,  anuncia la edición del concierto, en DVD, Blu-ray, DVD + 2 CDs, y digital, el 2 de junio. En aquella actuación, Pete Townshend y Roger Daltrey interpretaron clásicos como ‘Substitute’, ‘Baba O’Riley’, ‘Won’t get fooled again’, ‘I can’t explain’, ‘Pinball wizard’, ‘Who are You’, ‘My generation’, 'Naked eye' o Magic bus’.

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Fallece Don Hunstein, el fotógrafo del rock

El pasado día 18 de este mes fallecía a los ochenta y ocho años, a consecuencia del Alzheimer que padecía hacía tiempo, Don Hunstein, afamado fotógrafo de artistas y de portadas de discos.


Entró a trabajar en Columbia Records en los años cincuenta, y de fotos suyas salieron portadas de discos de diferentes géneros -pop, rock, jazz, clásica- para artistas tan reconocidos como Simon & Garfunkel, Janis Joplin, Aretha Franklin, Miles Davis, Billie Holliday, Tony Bennett...


Quizás su fotografía más famosa es la que realizó para la fantástica portada de 'Freewhelin', de Bob Dylan, en la que se le ve paseando por el Greenwich Village de Nueva York en 1963 en compañía la que era por entonces su novia, Suze Rotolo.


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Factores de cambio en la segunda mitad de los 70

Pese a los éxitos, los discos de oro y las cifras de ventas que parecían indicar que no pasaba nada, la situación del rock a mitad de los años 70 era crítica.
La realidad era bastante cruda: carencia de ideas, comienzo de la nostalgia y una infraestructura económica marcada por el abismo brutal que existía entre miles de grupos sin posibilidades de grabar y competir con los gigantes, mientras estos sacaban discos con costos alucinantes.

Varios factores se dieron en esos momentos. Por un lado, dos de las más prestigiosas firmas discográficas de los 60, EMI y DECCA, se abocaban a su fin, entre otras cosas porque reflejaban la situación de un mundo cambiante en el que las viejas estructuras se derrumbaban y las nuevas tenían que surgir tarde o temprano. Estamos hablando de las compañías independientes, que contribuirían a originar el primer gran cambio en la industria del disco.

Las pequeñas compañías estrujaron su imaginación en busca de nuevas sensaciones y las ideas no faltaron. El público que sintonizaba con esta orientación se convirtió en la nueva panacea del mercado rock. Miles de jóvenes, a años luz de Eric Clapton, pongamos por ejemplo, se buscaban la vida con guitarras caseras y temas de dos o tres acordes, e impusieron su ley, en los pequeños locales donde descargaban su furia.

Por otro lado, la primera muestra de la regeneración del mercado se dio hacia 1978, momento en el que la venta de singles llegó a duplicarse. En términos económicos, supuso toda una conmoción y una salida llena de perspectivas. Pero, en términos musicales, y hasta en términos sociales, mostraba la existencia de un nuevo público, adaptado a un tiempo de crisis y decidido decantarse por una vuelta sin concesiones a los orígenes, a los 50 y los primeros 60, cuando el single, la "canción", era lo fundamental. Una reivindicación de lo básico y de lo que había funcionado las dos décadas anteriores.

A parir de 1978, sobre todo en Inglaterra, la palabra "cambio" volvió a señalar el rumbo de la evolución del rock. El público joven vio en el single no sólo una forma más barata de llegar a la mísica, sino también una vuelta a los orígenes del rock.


5

'Farther along' - (Trio, 1987)

Aprovechando que últimamente hay poco movimiento en el desván -el número de visitas ha decrecido de forma considerable-, estoy reordenando la música del baúl, que ya iba tocando. por cierto. 

Y en esas estaba el otro día, revisando el apartado de "Mi colección de canciones", una de mis secciones favoritas, cuando me encontré una de esas joyas de siempre que echaba de menos desde hacía tiempo, dentro del apartado de música tradicional. Un tema cuya letra fue escrita allá por 1912 por un predicador mientras deambulaba por territorio indio al tiempo su esposa estaba a punto de dar a luz. Un promotor de música góspel le compró la letra por dos dólares, y posteriormente le puso música. El tema en cuestión lleva por título 'Farther along'.


A lo largo de la historia ha sido versionada por un montón de artistas: The Flying Burrito Brothers, The Byrds, Johnny Cash, Pete Seeger, Hank Williams, Elvis Presley, entre otros muchos. El que yo he recuperado del fondo del baúl es una versión con arreglos de John Starling para Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris, y que se incluyó en el álbum Trio, del que se acaban de cumplir treinta años de su publicación, y que llegó hasta lo más alto de las listas americanas de música country, amén de un buen puñado de premios y reconocimientos -se vendieron cuatro millones de copias de él en todo el mundo-. Además, en su grabación intervinieron grandes músicos, como Albert Lee o Ry Cooder, por ejemplo, aparte de una pléyade de músicos de estudio de prestigio mundial.

Bonito broche de oro para un disco maravilloso.

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Dylan y los Beatles, influencia mutua

La escena americana comienza a cambiar en el otoño del año 1964. Todos los estilos sienten el impacto de la expansión del rock promovida por el "boom" de los Beatles y de todos los grupos ingleses y americanos que les imitan. El folk no va a ser menos.

Los Blues Project, uno de los grupos básicos de la época, graban en ese otoño su primer álbum. Bob Dylan participa en ese proyecto con uno de sus seudónimos -Bob Landy-. Todos los miembros de la banda provienen de las élites folk del Village neoyorquino, pero juntos editan un álbum rebosante de talante rockero. Aquello influye en Dylan con irremediable repercusión en su siguiente disco, surgido a partir de ideas, sonidos y emociones que difícilmente podría reproducir con su acústica y su armónica.

Además, nacen grupos que darán el giro a 1965 y devolverán a EE.UU. una supremacía creativa, especialmente por el desenvolvimiento de la cultura hippy en el 66. Estamos hablando de bandas tales como The Byrds, Paul Butterfield Blues Band (en la que estaba Mike Bloomfield, decisivo en la electrificación del bardo de Minessota a mediados del 65 y en el Highway 61 Revisited), y los Fugs, que marcan la vanguardia del psicodelismo.

En la gira americana de los Beatles en el 64, Bob Dylan se reúne con ellos por segunda vez -la primera había sido cuando estuvo en Inglaterra y los había conocido, manifestando ya entonces su admiración y respeto por los Fab Four-. Su recíproca influencia se refuerza, y se mantendrá en el tiempo. Mientras Bob se deja arrastrar por la magia del rock y de las posibilidades que le ofrece, John Lennon queda cautivado por la personalidad del judío.

La primera canción compuesta por Lennon bajo este influjo, 'I'm a loser', será el más vivo testimonio de que la música no camina sola,a impulsos de los genios rompedores, sino en base a una sólida unión cuyos conceptos van forjándose entrelazadamente como las partes de una cadena infinita.

Dylan y los Beatles, los más grandes líderes de los años 60, quedan de esta forma atrapados en el desarrollo de sus propias evoluciones. No habrá excesivos puntos de contacto en el futuro, pero el origen quedará grabado en la historia de la música rock.

4

Reedición de 'Flowers in the dirt', de Paul McCartney

Corría el año 1989, de grato recuerdo en lo musical para mí, cuando Paul McCartney publicaba su octavo disco de estudio, Flowers in the dirt. Un trabajo que venía a suceder a un relativamente flojo Press to play, que había obtenido escasa repercusión y ventas. El álbum era la antesala de la gran gira mundial del ex beatle (la primera desde Wings over the world, 1975-76), en cuyo concierto del antiguo Palacio de los Deportes de Madrid -ya lo he referido en el blog en alguna ocasión- un servidor estuvo presente, y la entrada que figura en lugar destacado en la columna lateral derecha da fe de ello. Ahora entenderéis lo de "gran recuerdo musical".


El disco llegó al número 1 en ventas gracias a temas como 'My brave face', primer single, 'This one', 'Put it there' o 'Figure of eight'.

Para la grabación del álbum McCartney se rodeó, como suele ser habitual, de músicos de extraordinaria categoría, amén de su banda particular: Hamish Stuart (ex Average White Band), Robbie McIntosh (ex Pretenders), Chris Witten (reconocido músico de estudio británico), Paul 'Wix' Wickens (unido a McCartney desde aquel año) y su esposa, Linda McCartney. Estamos hablando de gente como David Gilmour, Dave Mattacks, Chris White, o el mismísimo Elvis Costello.


Precisamente este próximo mes de marzo se publica una edición remasterizada y ampliada del disco, de la mano de Capitol Music Group -forma parte de la Paul McCartney Archive Collection-, que irá acompañada de varios extras, como por ejemplo este vídeo de la maqueta original del citado tema 'My brave face', compuesto por McCartney y Costello, que curiosamente aparecía en los créditos del álbum de 1989 con su nombre real, Declan McManus, en cuatro cortes del álbum, aportando su voz en 'You want her too'. De uno de ellos, 'That day is done', llegó a afirmar en una ocasión Costello que era la secuela triste de uno de sus temas más emblemáticos, 'Veronica'.

8

Malcolm Morley - 'Lost and found'

Los que siguen este blog desde hace tiempo saben que he comentado en más de una ocasión que una de las mejores cosas que me ha dado la experiencia bloguera -camino de nueve años ya, por cierto- ha sido el conocimiento musical que he adquirido por la influencia de los colegas que tienen a bien pasar por aquí o compartir conmigo su sabiduría musical.

Hace poco recibí un correo de Jesús, el comandante de Idiot Cierzo, el cual me recomendaba encarecidamente -supongo que igual que a muchos de vosotros- un disco que, como me ha ocurrido en innumerables ocasiones, no había escuchado jamás.


Así que, conociendo de buena tinta la fuente de información, me puse a investigar a ver quién era ese tal Malcolm Morley, autor del disco 'Lost and found', el cual venía adjunto al correo, y esto es lo que he descubierto:

Malcolm Morley, antiguo miembro de la banda británica Help Yourself, de principios de los 70, grabó en 1976 un disco que nunca se llegó a publicar, el citado 'Lost and found'. Los masters de aquellas grabaciones, perdidos durante veinticinco años, aparecieron y al final el disco se publicó en 2002.

Temas de medio tiempo, canciones con cierta tristeza sobre fracasos amorosos, memorias introspectivas... todo ello con un estilo que nos recuerda en cierto modo a Paul McCartney, incluso a Bob Dylan, en la línea del pub rock. 



Un álbum ciertamente recomendable, una pequeña obra maestra muy digna y con la impronta de un gran músico. Gracias por presentármelo, amigo Jesús.
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Segundo adelanto de 'Damage and Joy' - The Jesus and Mary Chain

Los escocceses The Jesus and Mary Chain han lanzado el single ‘Always sad’, segundo adelanto del álbum Damage and Joy, que será publicado el próximo 24 de marzo, y del que ya se tenían noticias desde diciembre de 2015, aunque hasta el pasado mes de noviembre no se anunció oficialmente. Cuenta con la producción de Martin Glover (Youth), bajista de Killing Joke.


Los hermanos Reid vuelven a la carga después de casi 20 de su última publicación, Munki (1998), sumando el séptimo disco de su carrera discográfica


En ‘Always sad’, Jim Reid comparte protagonismo vocal con la invitada Bernadette Denning. 

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Happy birthday, Roberta!

La diva del soul Roberta Flack cumple hoy nada más y nada menos que ochenta años, ¿o son setenta y ocho? Diferentes fuentes datan su nacimiento en dos años distintos, 1937 y 1939.

Sea como fuere, sirva el día de hoy para homenajear a la intérprete de superclásicos como 'The closer I get you', 'Feel like making love', 'The first time ever I saw your face' o 'Killing me softly with this song'. Por cierto, a día de hoy es la única que ha ganado dos nominaciones Grammy dos años consecutivos, 1973 y 74, con los dos últimos temas citados, respectivamente.


Todo un placer celebrar un nuevo cumpleaños de la señora Flack, cumpla los que cumpla.


HAPPY BIRTHDAY!!

7

Seis años de la muerte de Gary Moore

Se cumplen hoy seis años del fallecimiento del guitarrista y cantante norirlandés Gary Moore, durante unas vacaciones en España, por cierto. Por lo visto se pasó un poquito con el alcohol la noche anterior a su muerte.

No es cuestión de descubrir a Moore a estas alturas, pero ya sabéis de mi costumbre de recordar a estos grandes artistas que, valga la obviedad, se fueron demasiado pronto.


El hecho de haber sido integrante de bandas como Irish Row, Thin Lizzy o Colosseum II, y de baher compartido escenario con gente de la talla de B.B. King, Albert Collins, Jack Bruce, Albert King o George Harrison, además de una extensa carrera musical, creo que lo hacen merecedor de cualquier tipo de homenaje.

Sesenta y cinco años hubiera cumplido el de Belfast. Qué menos que recordarlo hoy aquí.


6

Rodney Crowell está de vuelta

El americano Rodney Crowell vuelve a publicar disco el próximo marzo, 'Close ties'. Gran compositor e intérprete de country y americana, y que no necesita presentación a estas alturas, se ha rodeado de músicos de talento como John Paul White (The Civil Wars), Sheryl Crow, o su exmujer, Rosanne Cash,  la hija mayor de Johnny Cash.

El primer single, acompañado de videoclip, es este 'It ain't over yet', en el que colaboran el propio White, el armonicista Mickey Raphael y Rosanne Cash, en su primera grabación con Crowell desde 1988.




Habrá que estar atentos a la publicación de este 'Close ties'. EL aperitivo suena de lujo.
4

Los tres frentes de la Gran Bretaña de 1974

El abismo abierto entre la comercialidad y la calidad quedó perfectamente delimitado a lo largo de 1974 en la Gran Bretaña.de la crisis.

Por un lado, se publicaron muy pocos LPs, descendiendo en algunas compañías hasta en un setenta por ciento las novedades que se editaban con respecto al año anterior; y los que triunfaban se eternizaban en las listas de éxitos sin apenas moverse, repitiendo sus posiciones semana tras semana, como por ejemplo Band on the run (Paul McCartney & Wings,), Tubular Bells (Mike Oldfield), Dark side of the monn (Pink Floyd), etc.



Frente a ello, las listas de singles eran un hervidero, el lugar en que se planteaba la batalla pop. Dentro de la música comercial, aparecieron los conocidos como hit breakers, que eran discos que en unos días se disparaban en los rankings, llegaban a las posiciones de cabeza o al número uno, vendían millones de copias, eran machacado por las emisoras de radio y las discotecas, y en pocos días desaparecían del panorama discográfico, superados por otros similares. Como ejemplo de este fenómeno podríamos citar: 'Tiger feet' (Mud), 'Merry Xmas everybody' (Slade), 'Devil gate drive' (Suzi Quattro), 'Jealous mind' (Alvin Stardust), o 'Teenage rampage' (Sweet), entre otras muchas. Sin duda, 1974 fue uno de los años en que esos discos "rompedores" tuvieron su mayor auge.



Y en tercer lugar, durante aquel año floreció un creciente interés tanto por algunos de los líderes de otros tiempos -Syd Barrett, John Cale, o Kevin Ayers, por citar algunos- como por artistas situados en la nueva vanguardia del sonido en aquel momento.

En definitiva, la crisis iniciada en el año anterior, se mantuvo en 1974 y los siguientes, y actuó como un cuchillo que separó un pasado repleto de vitalidad de un futuro incierto.





4

Toda la discografía de Harrison en vinilo, a la venta

Los seguidores de George Harrison, el Beatle tranquilo, tienen ahora una gran oportunidad de reunir toda su discografía en vinilo. 

'The vinyl collection', que así se llama la colección, será publicada el 24 de febrero. Contiene los doce discos en estudio y el directo 'Live in Japan', más dos singles picture disc, ‘When we was fab’ y ‘Got my mind set on you’, ambos extraídos de 'Cloud nine', de 1987.


Todas las grabaciones han sido remasterizadas, y las carpetas reproducen los diseños originales. Así mismo, todos los álbumes estarán disponibles en ediciones individuales (el triple 'All things must pass', sólo en edición limitada). Y el mismo 24 de febrero, Genesis Publication pondrá a la venta una edición ampliada del libro de Harrison 'I me mine'.



Valorad vosotros mismos si esto se hace exclusivamente para hacer caja, o queda algo de "romanticismo musical" en ello. Yo me inclino más por lo primero.

Fuente: Efe Eme.com
4

Se publica lo último de David Bowie

Durante el descanso navideño del blog, me enteré de una noticia de esas que te hace pensar que el mundo discográfico, por mucho que amemos aquello del buen combinar los sonidos con el tiempo -la música- , no deja de ser una industria, un negocio. 

Resulta que, con motivo de la doble efeméride del nacimiento y fallecimiento del desaparecido David Bowie, la semana pasada se publicó el EP 'No plan', que contiene ‘Lazarus’, del último álbum, 'Blackstar', y tres de sus últimas canciones, ‘No plan’, ‘Killing a little time’ y ‘When I met you’, que forman parte del musical 'Lazarus'



Para la ocasión, también se ha editado el vídeo de 'No plan', tema que se grabó durante las sesiones de Blackstar, guardada hasta el lanzamiento del Lazarus cast album junto a las citadas, y sólo disponible con la compra del disco.



Independientemente de su calidad, fuera de toda duda, suena a oportunismo por todos los lados, ¿no? Pues eso, parece más bien una ocasión para pillar tajada.
6

Happy birthday to all of them!

Después de las vacaciones vuelvo al tajo. El hecho de dejar unos días el blog hace que se dejen pasar acontecimientos, fechas y demás. 

Tal es el caso de los Happy birthday!!, una de mis secciones favoritas del blog, y de las más antiguas, como saben los que tienen a bien pasar por aquí desde que lo abrí. Además, este inicio de mes viene cargado de fechas de nacimiento de personajes muy destacados -algunos vivos aún y otros por desgracia desaparecidos- del panorama musical mundial.

Todos esos nombres, y algunos más, no han aparecido estos días en el pergamino que tengo colocado en la columna lateral derecha a tal efecto, así que sirva esta entrada para actualizar todo ello:


George Martin (03/01/26), Stephen Stills (03/01/45), John Paul Jones (03/01/46), John MacLaughlin (04/01/42), Michael Stipe (04/01/60), Syd Barrett (06/01/46), Malcolm Young (06/01/53), Elvis Presley (08/01/35), David Bowie (08/01/47), Joan Baez (09/01/41), Jimmy Page (09/01/44), Rod Stewart (10/01/45)...

A todos ellos, incluidos todos los que ya no están con nosotros, HAPPY BIRTHDAY!!


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