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Feliz 2017!



Desde el blog os deseo a todos que tengáis una buena salida del año que se acaba hoy, y una muy feliz entrada del que empieza mañana.

FELIZ AÑO NUEVO!!

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Happy birthday, Robben!


El músico californiano Robben Ford, guitarrista que toca varios palos -rock, blues, jazz- cumple la nada despreciable edad de 65 años. En su currículum, además de su trayectoria particular, constan colaboraciones de lujo con artistas de la talla de Miles Davis, Joni Mitchell o George Harrison, entre otros. 

Siempre es agradable celebrar este tipo de efemérides, y que estos tremendos músicos sigan regalándonos su trabajo por muchos años más.

HAPPY BIRTHDAY, MR FORD!

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Mike Oldfield publicará la secuela de Ommadawn

Las redes sociales definitivamente se han vuelto determinantes en muchos aspectos, incluida la música, por supuesto. Para los artistas se ha convertido en un termómetro fundamental para medir la temperatura de su trabajo, la mayor o menor aceptación de sus discos, nuevos y antiguos.

Eso es lo que ha debido tener en cuenta Mike Oldfield, dado que sus tres primeros discos siguen siendo favoritos para sus fans cuarenta años después, y Ommadawn más incluso que Tubular Bells. "Hacer Return To Ommadawn es como un regreso a mi verdadero yo”, ha comentado el propio Oldfield.


El músico británico ha grabado una secuela de su disco Ommadawn (1975) y que al parecer se publica el próximo 20 de enero. El álbum ha sido compuesto, interpretado, grabado, mezclado y producido por el propio Oldfield en su estudio de Nassau. Contiene, como en los buenos tiempos del sinfónico, solo dos piezas: ‘Return To Ommadawn Part I’ y ‘Return To Ommadawn Part II’. 


Fuente: Efe Eme.com

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El universo psicodélico

Londres no era San Francisco en 1967, pero era un centro del pop, un foco de vanguardia, un germen de inquietudes.

A finales de 1966, en el mes de octubre, un festival en el Golden Gate Park de San Francisco convocaba a 17.000 hippies, con sus flores, sus lemas, su primer esbozo de potencia y su poder. Y eso fue lo fundamental: el poder. Hasta ese momento, el movimiento hippy había sido algo colorista y pintoresco; pero no había sido algo tomado en serio, ni mucho menos, por la sociedad. Después de aquel festival, las flores y los lemas se hicieron famosos. Menos de un año después, Monterrey y su espíritu sacudían la música y el pensamiento mundial.


Londres no era San Francisco, decía, pero durante el famoso verano del '67 la ciudad cambió, se vistió de luz y de color. Fue un estallido pop, un estallido para los que sólo miraban a los Beatles y a los que dominaban los top 10 de éxitos. En definitiva, fue la consumación de una realidad: la psicodelia

En todo ello influyó, por una parte, el hecho de que la música había roto las barreras de la distancia para convertirse en el vehículo más rápido para difundir una noticia, propagar una moda o gritar a los cuatro vientos un cambio. Por otro lado, los "mayores" podían escuchar una canción pop y no captar su mensaje. Para ellos, el sonido era una tortura eléctrica; y los cantantes, unos vocingleros insoportables. 

La revolución pop contaba con un arma directa y abierta. Mientras en Estados Unidos contaban con la voluntad de una generación rebelde, que protestaba por una guerra y que buscaba sus propios paraísos, en Inglaterra los medios eran los generados por el propio estallido del pop: clubs, radios piratas y, por supuesto, un público ávido y siempre renovado que buscaba sus propias notas identificativas, su música

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Vuelve Nacha Pop 30 años después

Se anuncia que treinta años después de la publicación de su último disco en estudio, El momento (1987), Nacha Pop regresará en febrero con Efecto inmediato. Las doce canciones que contiene han sido compuestas por Nacho García Vega; y Tony Carmona se ha encargado de producirlas. En una de las canciones, "Haz el favor", suena la guitarra de Antonio Vega. Y en "Así de claro" participa el bajista original de grupo, Carlos Brooking

Nacha Pop se separaron en 1988 por las diferencias entre Antonio Vega y Nacho García Vega, quien aseguraba en una entrevista reciente que el disco será “la prueba del algodón” para la banda sin él, al tiempo que “es un homenaje a Antonio Vega, hecho con sudor y mucho cariño”. 

En 2008, Antonio y Nacho se pusieron a grabar maquetas de lo que iba a ser el nuevo disco de Nacha Pop, pero Antonio murió. En 2013, Nacho tocaba como Nacho García Vega -con su repertorio-, pero su manager empezó a meterle en la cabeza este proyecto. Y, finalmente, durante este último año han actuado en 30 conciertos con el nombre de Nacha Pop, sin nada de promoción, con discreción. La acogida ha sido apabullante. Si las cosas hubieran ido peor en esas actuaciones, la idea no habría fructificado en forma de disco. Ha sido la prueba definitiva para tomar la decisión, según explicaba Nacho García Vega.




Fuente: Efe Eme
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25 años de la muerte de Freddie Mercury

A falta de sólo 24 horas para su fallecimiento, el 23 de noviembre de 1991 Freedie Mercury emitía un comunicado oficial admitiendo que padecía SIDA, a pesar de su demacrado aspecto físico -muy desmejorado y extremadamente delgado-, señal evidente de que algo no demasiado bueno le ocurría. A todo ello habría que añadir la poca presencia de Mercury en público y el hecho de que no hubiera gira de Queen con motivo de su último disco por aquel entonces, The Miracle (1989). Hasta ese mismo momento intentó aparentar normalidad y seguir trabajando mientras tuviera algo de aliento. 


Se cumplen hoy por tanto 25 años de la muerte de uno de los mejores intérpretes que ha dado la historia de la música rock, personal y genuino como él solo. No viene al caso ahora volver a glosar toda su vida, más que conocida por todos.

Sólo se trata de recordarlo en este día tan señalado, al menos para un servidor, ferviente admirador suyo de toda la vida. 


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Se reedita toda la discografía de Grateful Dead

La máquina de las reediciones sigue funcionando a buen ritmo, por lo que se ve. Una de las últimas informaciones que llegan de las revistas musicales es la que anuncia una campaña de reediciones de toda la discografía de la banda americana Grateful Dead con motivo del 50º aniversario del lanzamiento de su primer álbum -de título homónimo-, publicado por Warner Bros. Records, y que fue grabado en Los Angeles en tan sólo cuatro días.

'The Grateful Dead: 50th Anniversary Deluxe Edition' llegará el 20 de enero, en CD y vinilo, con el disco original remasterizado, más otro con un concierto que tuvo lugar en julio de 1966 en Vancouver, ocho meses antes de la edición del álbum.

Al parecer, la idea es reeditar cada álbum coincidiendo con el 50º aniversario de su edición original. No sé si el proyecto se llevará a cabo en su totalidad porque abarca un período de veintitrés años, entre 1967 y 1990.

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Bread - 'Make it with you'

La banda americana Bread surge en Los Angeles en 1969 como unión de tres talentos separados, ocupados en la producción, la composición y la ejecución instrumental, respectivamente. Ellos son David Gates, James Griffin, Y Robb Royer. David Gates había tocado en los años 60 con Leon Russell, Carl Perkins o Chuck Berry, entre otros; además, produjo a Pat Boone y al grupo Pleasure, formación donde tocaba Royer, y Griffin es el autor de los temas junto con él.

Gates, Griffin y Royer se unen formando Bread. Gates se ocupa de la guitarra, teclados, violín y voz; Griffin, de la guitarra y la voz; y Royer, del bajo, guitarra y voz. 

El primer álbum, Bread (1969), lo graban con Jim Gordon a la batería, pero sin que figure en el grupo. Cosa que sí pasaría con Might Botts en el segundo disco, convirtiéndose el trío en cuarteto. Este segundo trabajo, On the waters (1970), les convierte en uno de los grandes grupos de ese año y de los siguientes, gracias al éxito del single 'Make it with you'

Consolidados como autores e intérpretes, la era dorada de Bread alcanza su plenitud con los tres discos siguientes, de los cuales quedan para el recuerdo temas como 'If', 'I'm-a want you', 'Guitar man' o 'Sweet surrender'. 

A partir de ahí empieza a haber cambios en la formación con la salida de Robb Royer, a lo que se unen las diferencias personales entre Gates y Griffin, las cuales darán como resultado la disolución de la banda en 1973, momento en el que cada miembro se dedicaría a su carrera en solitario, amén de una posterior, breve y frustrada reunión en 1976. 



Como ha ocurrido en muchas otras ocasiones, una gran banda pero con una efímera andadura musical.
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Reedición extendida de 'No direction', de Martin Scorsese

Los fasn de Bob Dylan están de nuevo de enhorabuena. Según informan diferentes webs, ya se puede adquirir la nueva edición de 'No Direction Home', el documental de Martin Scorsese que cuenta el meteórico ascenso de Dylan y su importante impacto cultural, y que fue publicado por primera vez en 2005.

Se trata de una nueva edición con dos horas y media de duración, y que incluye contenido nunca visto, escenas extendidas y entrevistas. Al parecer, la caja de luxe contiene un magazine exclusivo de Dylan con reproducciones de artículos históricos del artista y tres fotos de alta calidad en una carpeta personalizada. 

La película se centra en la vida de Bob Dylan entre 1961 y 1966 desde la salida de su ciudad natal (Hibbing, Minnesota) a su aparición en la escena folk del Greenwich Village de New York, su polémica decisión de cambiar a “eléctrico” y su llegada a la cima de la fama. Todo ello con material raro de archivo y entrevistas con artistas y músicos que entrelazaron su vida con la de Dylan en esa época. 

Huele a regalo navideño para hacer caja en las próximas fiestas. Quizá los incondicionales no se pueda resistir a adquirirlo.

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Vídeo de 'Someone to lose', del último disco de Wilco.


El pasado mes de septiembre la banda americana Wilco lanzaba Schmilco, su décimo álbum de estudio, algo más de un año después de su predecesor, Star Wars.

Poco antes del lanzamiento del disco, editaron esta delicia de tema que es 'If I ever was a child':


Recientemente, Jeff Tweedy y compañía han publicado un vídeo para recrear otro de los grandes temas del disco, 'Someone to lose', sexto corte del álbum:

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Bantastic Fand - Teatro Victoria de Hellín (31/10/16)

Todavía no se habían apagado - ni lo harán por mucho tiempo- los ecos del vals de Frías cuando me enteré de la noticia de que los amigos de Bantastic Fand aterrizaban en Madrid el domingo 30 de octubre, en pleno puente además. Era una gran ocasión de reencontrarme con su música y de paso con los amigos que se iban citando para tan grande acontecimiento.


Mientras iba perfilando el plan para pasar unos días en la capital, Nacho Para, líder de la banda, me anunció que al día siguiente, lunes 31, tocarían en Hellín, en el Teatro Victoria, repitiendo escenario del año anterior donde los vi en directo por primera vez. Entre que el plan del finde no estaba muy claro por diversas circunstancias, y la cercanía del lugar -apenas 60 km de casa-, nos decidimos por verlos el 31. 


Fue un gran concierto, como era de esperar. Y lo fue por varias razones. La banda tiene un sonido impecable en directo, fruto de la labor y la experiencia de siete músicos como la copa de un pino. A diferencia del concierto del año pasado, aunque ya estuvo en Frías, destacaría la figura de Fernando Rubio, que está cada vez más acoplado al grupo, además de participar activamente, no sólo con sus milimétricos solos de guitarra (esta vez emanando de una Telecaster, porque se le rompió una cuerda de su preciosa Epiphone al poco de comenzar la actuación), sino también haciendo coros e interpretando con gran solvencia varios temas como 'Southern Man' (Neil Young), 'Love the one you're with' (Stephen Stills), e incluso un tema de su propia cosecha, 'Don't spoil my day'

El resto de la formaciónPaco del Cerro (batería, vocalista y de todo), Iván Estefanía (el rey de la mandolina), Chencho Villar (la alegría de un bajista), Carlos Campoy (teclados de lujo) y Paloma del Cerro (o cómo estar enamorado de unos coros), rayaron a gran altura como es habitual en ellos, encabezados por Nacho Para, gran músico y mejor persona.

Hicieron también varias versiones de Dylan -el bardo de Minessotta, como le llamó Nacho al presentar uno de sus temas-. "Ahora vamos a tocar un tema de un nobel. Me encanta decir esto", comentó. Y el setlist se completó con temas propios, más del segundo disco que del primero, recreándolos, dándoles un toque diferente en cada concierto. Ciertamente reseñable la versión que se marcaron de su tema 'Desert town', toda una sorpresa.

En definitiva, un concierto de lujo de una banda que, como ya he dicho en varias ocasiones y no es pasión de fan, están a la altura de cualquier grupo nacional e incluso internacional, para gozo y disfrute de unos cuantos elegidos, bastantes menos de los que hubiera sido deseable, que tuvimos el placer y el honor de estar en el momento preciso en el lugar adecuado.


Con las limitaciones de una grabación casera, hecha con mi propio móvil, os dejo el vídeo de uno de mis temas favoritos de Bantastic Fand, tal como sonó en el concierto: 

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Hans Zimmer - B.S.O. 'Inferno'

Los que siguen este blog, saben de mi predilección por el alemán Hans Zimmer como mi compositor favorito de bandas sonoras, y del cual ya he escrito varios posts.

Tenía mucho interés en ver la película 'Inferno', no sólo por el film en sí -una vez leído el libro hace un tiempo-, sino también por escuchar su banda sonora, por lo cual no había querido tener contacto alguno con ella. Después de El Código Da Vinci y Ángeles y Demonios, Hans Zimmer repite colaboración con Ron Howard en la ambientación musical de la serie de películas basadas en los libros de Dan Brown.


Pues bien, una vez pasado el trámite, he de decir que -como me esperaba-, no me ha defraudado en absoluto. Zimmer sigue en plena forma, cosa que me agrada especialmente. Su labor compositiva es sinónimo de garantía. lo que lo hace un compositor de categoría indiscutible a día de hoy. Una gozada de música, en resumen.

He aquí uno de los fragmentos más brillantes, en mi humilde opinión:

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Lo nuevo de los Rolling Stones, para el 2 de diciembre

Los Rolling Stones anuncian que el 2 de diciembre lanzarán su nuevo disco de estudio, 'Blue & Lonesome', en el que “regresan a sus raíces y su pasión por el blues, que siempre ha estado en el corazón y el alma” del grupo. 


El disco ha sido producido por Don Was y The Glimmer Twins y fue grabado en diciembre del año pasado en los British Grove Studios de Londres, en tan solo tres días 

Las doce canciones de Blue & Lonesome han sido grabadas por Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood en vivo junto a sus habituales músicos de directo Darryl Jones (bajo), Chuck Leavell (teclados) y Matt Clifford (teclados). En dos de los temas colabora Eric Clapton, que estaba grabando su nuevo disco en el estudio de al lado. 

El álbum estará disponible en CD, ('Deluxe Boxset' con el CD, libro de 75 páginas y postales), y doble vinilo. 

Ya han salido a la luz dos adelantos: dos fragmento de apenas 60 segundos de los temas 'Just your fool' y 'Hate to see you go'. 





Fuente: Efe eme.com
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Happy birthday, Chuck!

Creo que en los ocho años largos de existencia del blog no ha ocurrido nunca antes, pero la repetición bien merece la pena. Si el domingo era John Mayer, hoy es el turno de Chuck Berry el que cumple años, ni más ni menos que 90.


Qué decir de Mr Berry que no se haya dicho ya: una veintena de discos de estudio, más de diez álbumes grabados en directo, pionero del rock and roll, figura determinante de la evolución del rhythm and blues con su sello personal... En definitiva, un músico con una influencia capital en la historia del rock 

Por todo ello, y porque 90 años no se cumplen todos los días,

HAPPY BIRTHDAY, CHUCK!

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Happy birthday, John!

Tal día como hoy, en 1977, nacía en Connecticut John Mayer. Con una carrera musical que se extiende ya casi quince años, es uno de mis guitarristas favoritos, y se ha codeado con los más grandes del panorama musical mundial: BB King, Eric Clapton entre otros muchos.


Se acerca a la cuarentena en plena forma, así que nos queda mucho tiempo para disfrutar de su interpretación tanto instrumental como vocal, porque además en un gran cantante.

HAPPY BIRTHDAY, JOHN!!


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El arte y la moda rock en los 70

La masificación generada en torno al rock y su industria a finales de los años 60 daría origen a una subindustria de tremenda vitalidad, que convirtió la década de los 70 en el paraíso de la creación en muchos aspectos, especialmente en el diseño gráfico, en donde la libertad creativa halló su mejor campo de expresión.

Los 70 añadieron a las modas de la década anterior la utilización de distintivos (badgets) en sus más variadas formas: botones, pins, chapas, logotipos en tela, bolsos... a partir de lo cual surgiría, como no podía se de otra manera, una industria basada en la explotación del mito. En un momento en que la imagen era vital para el lanzamiento y consolidación de los artistas, esta moda elevó todavía más las cotas de mitificación de los monstruos de la música e impulsó de forma paralela una peculiar relación artista-público.

Donde el arte rock sobrepasó todas las barreras como parte de una nueva cultura fue en la creación de las portadas de los álbumes. La superficie de las cubiertas (30 x 30cm) pronto fue el soporte de una sorprendente manifestación creativa que en poco tiempo mereció la atención de los más importantes investigadores de la imagen y de los mejores grafistas, diseñadores y hasta de pintores o fotógrafos de elevado prestigio. Las portadas se convirtieron en auténticas ventanas de un mundo de prodigiosa riqueza creativa, a través de las cuales se filtraba la libertad sin límites del rock.

Como consecuencia de todo lo anterior, surgieron empresas especializadas en el diseño de portadas (como Hipgnosis, la más famosa de ellas); por otra parte, un LP que podía vender dos o tres millones de copias bien merecía la mejor presentación, por lo que algunas discográficas llegaron a tener departamentos artísticos de reputada calidad con incluso directores de arte (Fabio Nicolli, de A&M, por ejemplo), o dibujantes de portadas (Roger Dean, creador no sólo de varias portadas sino también de la escenografía de Yes). 


En resumen, la portada de un disco, en cuanto a manifestación artística, se convirtió en uno de los mayores logros de la cultura generada por la música de aquella época. Los grandes artistas llegaron a editar sus discos sin un solo titular en sus portadas, reforzando la simple imagen como manifestación creativa y reclamo visual.

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30º aniversario de 'Guitar town', de Steve Earle

En marzo de 1986 se publicaba el disco de debut de Steve Earle'Guitar town', grabado en Nashville con un innovador método -en aquella época- de grabación digital. Aquel año alcanzó el número 1 de las listas de álbumes de música country en Estados Unidos. Se cumplen por lo tanto 30 años del lanzamiento y por ese motivo se va a reeditar en estos días.


La grabación ha sido remasterizada por Robert Vosgien y será publicada el 14 de octubre, con el añadido de un segundo CD que recoge un concierto de agosto de 1986 en el Park West, de Chicago, en el que Earle interpretó las diez canciones de aquel álbum, varias del entonces inédito 'Exit 0' (publicado al año siguiente), y una versión de 'State Trooper’ de Bruce Springsteen, haciendo un total de 19 temas. El concierto también será publicado de forma independiente en vinilo.

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Happy birthday, Sting!

Tal día como hoy, hace 65 años nacía en Wallsend (Inglaterra) Gordon Matthew Summer, Sting. Uno de los mejores intérpretes que he tenido el gusto de escuchar en directo. Un pedazo de músico, compositor, cantante y bajista.


En una época en la que se nos están yendo un montón de artistas de toda una generación, habrá que seguir celebrando que esté con nosotros por muchos años más.

Happy birthday, Sting!!

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Buena noticia para los fans de Bob Dylan

Los amantes de Bob Dylan están de enhorabuena, tal como informa la web Efe Eme.

Se anuncia la publicación de 'The 1966 Live Recordings', una caja de 36 CDs con grabaciones en directo de Bob Dylan de 1966, año clave de su carrera. Estas tomas en directo aparecieron cuando se preparaba The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12, que fue lanzado el año pasado.


Los 36 CDs recogen conciertos de Europa, Estados Unidos y Australia. Parte de las grabaciones fueron realizadas por el equipo móvil de CBS, otras son tomas hechas desde la mesa de sonido y el resto son grabaciones del público. The 1966 Live Recordings sale a la venta el 11 de noviembre. 

El concierto del 26 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres será publicado suelto como 'The Real Royal Albert Hall 1966 Concert'. El editado en 1998 con el mismo título como volumen 4 de 'The Bootleg Series', pero que realmente correspondía a una actuación en Manchester, será publicado en doble vinilo el 25 noviembre y en doble CD el 2 de diciembre con el error corregido. 

Obviamente, y como viene siendo habitual, con este lanzamiento se evita que estas grabaciones, que este año cumplen cincuenta años, pasen a dominio público en Europa. Veremos la pasta que piden.

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La prensa musical en la Inglaterra beat


El fenómeno Beatle, así como el creciente auge de la música pop en Gran Bretaña a partir de 1963, tuvo una estrecha relación con los medios de difusión. Junto al papel importante desempeñado por la televisión y también por la radio, cabe destacar la decisiva aportación de los semanarios especializados en música.

Un dato significativo revela, mejor que cualquier otra aportación, la fuerza del pop en la mitad de los años 60 y la avidez del público por conocer, informarse y llenarse de aquella fantasía espectacular. Valga un ejemplo para ilustrar lo que estoy exponiendo: New Musical Express tenía un tiraje medio próximo a los 100.000 ejemplares a finales de los años 50; en cambio, entre 1964 y 65 el tiraje se llegó a triplicar. En parecidas circunstancias se movieron todos los semanarios.

También es evidente otro dato; en los años 70, pese al notable incremento de la música, de los recursos y del consumo en general, la tirada media de la citada publicación fue de unos 200.000 ejemplares a la semana. La Inglaterra beat fue un disparo mágico que envolvió a todos.

Los principales semanarios británicos dedicados sólo a la música en la década de los 60 fueron el propio New Musical Express (fundado por Maurice Kinn en 1952), Melody Maker (fundado en 1926) y Record Mirror (entre 1954 y 1991), pero especialmente los dos primeros. Estas dos publicaciones, que por cierto se fundieron en una sola empresa en el año 2000, supieron evolucionar desde sus tiempos iniciales para convertirse en las voces escritas del mayor fenómeno musical de todos los tiempos. 

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43 años de la muerte de Gram Parsons

Se cumplen hoy 43 años de la muerte de Gram Parsons, hecho que me ha recordado su particular funeral. Una de las anécdotas más curiosas de la historia de la música rock.

Recupero el texto que escribí en su día, en el que relataba dicho acontecimiento (post publicado el 3 de junio de 2013):


La mayor puesta en escena del romanticismo del año 1973 la encontramos en los acontecimientos que rodearon la muerte de Gram Parsons, líder de la Flying Burrito Brothers Band y el hombre que había cambiado a los Byrds, orientándoles hacia el country durante su estancia en el grupo.


Gram, nacido en Florida en el seno de una familia católica, murió el 19 de septiembre de este año 73 por una sobredosis de drogas. Poco antes de su muerte, en una conversación con unos amigos de ideología hippie, había expresado su deseo de ser quemado al morir y de que sus cenizas fueran esparcidas al viento. Al morir Gram y reclamar su familia el cadáver para enterrarlo, los amigos del cantante decidieron cumplir su última voluntad; y, para ello, robaron el cadáver del aeropuerto de Los Ángeles, trasladándolo después al Parque Nacional de Joshua Tree, donde lo quemaron a la salida del sol. Curioso suceso.

Dejando al margen el extraño hecho de que sea robado un cadáver, esta historia refleja un sentimiento peculiar y el eco de los últimos hippies que aún poblaban California en este tiempo, años después de la revolución cultural del la Costa Oeste americana.

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Led Zeppelin Complete BBC Sessions

En el año 1997, Atlantic Records publica un doble álbum de grabaciones de estudio y de conciertos para la BBC británica, el famoso y bien recibido en su día Led Zeppelin BBC Sessions.

De las sesiones para la BBC, recopiladas en el primer disco y realizadas en 1969, siempre se ha dicho que había por ahí circulando, y de hecho las hay, innumerables versiones pirata. El segundo es un concierto grabado en Londres en 1971.


Pues bien, se publica ahora The Complete BBC Sessions, que reúne las sesiones completas de aquellas grabaciones. Para la ocasión se ha realizado este vídeo del tema 'What is and what should never be':


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Lo úlitmo de Kings Of Leon, en octubre


El próximo mes de octubre sale al mercado Walls. el primer álbum del grupo americano Kings Of Leon en tres años, tras su último lanzamiento hasta la fecha, el álbum nominado a premios Grammy Mechanical Bull. Un disco por tanto muy esperado de los de Nashville y que hace el número 7 de su discografía.

Como adelanto, ya se puede escuchar este 'Waste a moment', primer single del álbum.

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Nuevo curso bloguero 2016-17

Después de unas merecidas y necesarias vacaciones, volvemos al tajo para dar por inaugurado el curso bloguero 2016-17. Esperemos tener la ilusión, las ganas y las fuerzas suficientes para aguantar el tirón y llegar en buenas condiciones para superar la evaluación final.


Para ir entrando en materia, os traigo un tema del último trabajo de la banda británica The Spitfires, 'A thousand times'. Es su segundo álbum de estudio, publicado a finales del pasado mes de agosto, y que viene a suceder a su disco de debut, 'Response' (2015), el cual tuvo unas críticas bastante positivas en su día.

Para los que no los conozcáis, la banda está integrada por cuatro miembros: Billy Sullivan (guitarra y vocalista, compositor de los temas), Sam Long (bajo), Chris Chanell (teclado) y Matt Johnson (batería).

El álbum está compuesto por once temas. Se lanzó un primer single hace unos meses para promocionarlo, 'So long', número 1 en las listas inglesas de vinilos.



Otro de los temas que me ha llamado la atención en las primeras escuchas es este 'On my mind':



En fin, un trabajo bastante interesante en mi opinión, y que creo merece la pena escucharlo. 
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Cerramos por vacaciones


El baúl de mi desván cierra durante una temporada por vacaciones. Creo que es necesario parar un tiempo con la idea de descansar y cargar las pilas para volver con ganas e ilusión y afrontar en condiciones un nuevo curso bloguero.

Así que, hasta que nos volvamos a ver, felices vacaciones a todas/os.

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The Jayhawks (1986)

Conocido como Bunkhouse Album, el disco de debut de The Jayhawks cumple 30 años. Por aquel entonces todavía eran jóvenes y musicalmente verdes y, aunque ya apuntaban maneras, andaban todavía lejos del sonido que conseguirían años después con Hollywood Town Hall, por ejemplo, como abanderados del country alternativo.

Contraportada de The Jayhawks (1986)

De hecho en aquel álbum sonaban a country más que en cualquier otro disco posterior, gracias en parte al sonido del pedal steel, y a lo que se unió un soplo de aire rockabilly que traía consigo Gary Louris de su banda anterior, Safety Last. No obstante ya había temas que avanzaban el sonido marca de la casa de la época dorada de la banda.

La mayoría de los cortes están firmados por Mark Olson en solitario, la otra pieza clave de la formación. Trece temas que apenas duran 38 minutos en total y que ponen de manifiesto que los americanos jugaron con fuego e imaginación en su estreno.

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Lo nuevo de David Crosby, en octubre

David Crosby acaba de publicar una nueva canción, delicada y sutil, titulada 'Things we do for love', que sirve de adelanto a la par que de presentación de lo que será su nuevo álbum, Lighthouse, el cual verá la luz el próximo mes de octubre.

Portada de Lighthouse (David Crosby, 2016)

Es la primera de las nueve pistas de las que está compuesto este trabajo, quinto en la carrera en solitario de Crosby, y segundo en los dos últimos años tras Croz (2014), después de veinte años sin publicar. La mitad de los temas están escritos por Michael League (Snarky Puppy), con el que colaboró hace años, y el propio Crosby.

He aquí el citado adelanto en forma de enlace. No se puede insertar el vídeo:

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Happy birthday, Ringo!

Ringo Starr

Ringo Starr cumple hoy 76 años. Es una alegría ver lo bien que se conserva, así que aún le queda mucha guerra por dar.

Happy birthday, Ringo!



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'El Último Vals', o de lo humano a lo divino

Lo acontecido este fin de semana en 'El Último Vals' de Frías es una experiencia difícilmente expresable con palabras, ya que trasciende lo puramente musical y se eleva hasta alcanzar una dimensión de índole espiritual. Lo que allí se vive es algo que sólo los presentes saben. El entorno, las amistades, los músicos... todo confluye para crear una gran comunión.

Preciosa vista de Frías
Musicalmente, el festival ha sido grande. Las bandas han estado a gran nivel y es de justicia felicitarles públicamente a todos. De forma personal, me quedo con cuatro grandes momentos:


- La constatación -como a mí me gusta hacerlo- de una gran banda en directo como son Danny And The Champions Of The World, en particular de su guitarra solista, Paul Lush (la cabra tira al monte).


- Un deseo cumplido por fin, como fue el de ver en vivo a los valencianos La Gran Esperanza Blanca, banda que rayó a gran nivel sobre el escenario.


- La espectacular actuación -no se me ocurre otra palabra- de The Fakeband, poniendo en escena temas propios, para después hacer un magnífico homenaje a 'El último vals', tocando muchos de los temas de aquel mítico concierto, y con artistas invitados de algunas de las otras bandas. Para mí el momento musical más mágico de este fin de semana.


- Por último, la reivindicación en espacios abiertos de una grandísima banda cono es Bantastic Fand, con Nacho Para a la cabeza. El que tuvo, retuvo.

Decir que todo esto no hubiera sido posible sin que existiera este humilde espacio de la blogosfera musical. Jamás habría conocido a la gente que conozco ahora -blogueros y no blogueros- , jamás podría sentirme feliz por tenerlos como amigos, y dudo mucho que hubiera asistido a un evento como el vivido estos dos días. Así que tengo mucho que agradecerle a este blog, el cual cumplió en plena celebración del vals la nada despreciable edad de 8 años, desde aquella tarde del 2 de julio de 2008 en la que me senté frente al ordenador para escribir mi primer post.

En definitiva, doble alegría la de este fin de semana. No se puede pedir más.

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The Smiths - 'The boy with the thorn in his side'

The Smiths

Compuesta durante su gira de 1985 por Johnny Marr y Morrisey, nominada por este último como su canción favorita de The Smiths, 'The boy with the thorn in his side' apareció publicada, como todo el mundo sabe, en el tercer disco de estudio de los de Manchester, The Queen is dead. La portada del single mostraba a un joven Truman Capote saltando. 

Portada de 'The boy with the thorn in his side'

La verdad es que pasó sin pena ni gloria cuando se publicó como single en otoño de 1985, alcanzando un pírrico puesto 23 en las listas británicas. Curiosamente, las versiones del single y del álbum son distintas, por lo que se refiere al sonido de cuerda de los teclados.



No es mi canción favorita de The Smiths pero sí está entre las que más me gustan de esta banda, formando además parte de un disco del cual se ha cumplido en estos días el 30º aniversario de su publicación, allá por junio de 1986. Parece que fue ayer.
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Lo nuevo de Drive-By Truckers, en septiembre

Drive-By Truckers
Se dice, se comenta que Drive-By Truckers publicarán el 30 de septiembre un nuevo disco. Dicho artefacto llevará por título American Band. 

El primer single que se ha publicado es ‘Surrender Under Protest’. Patterson Hood, Mike Cooley, Mike Patton, Jay Gonzalez y Brad Morgan han declarado que American Band contiene música de protesta inspirada por el espíritu de indignación moral que sacude los Estados Unidos en la actualidad.

Habrá que esperar tres meses para poder escucharlo. El adelanto no suena nada mal.


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Happy birthday, Paul!

Hace poco tuve el inmenso placer de reencontrarme con él en el concierto de Madrid. Celebremos que sigue entre nosotros, y que sea por muchos años más. Y ya van 74 primaveras!!



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Quadrophenia, obra clave de 1973

En el año 1973, Pink Floyd denunciaba con su tema 'Money' el excesivo poder del dinero en el mundo del rock. Y en mayor medida, encontró un mayor eco si cabe en Quadrophenia, la nueva ópera rock de The Who, editada ese mismo año. Pete Townsend llevaba el concepto de Tommy más allá de la función musical.


La historia del niño ciego, sordo y mudo tendría en 1973 un colofón espectacular con su trasvase al teatro, y su presentación en Londres, fue todo un éxito. Se hablaba incluso de llevarla al cine. Pero mientras Tommy continuaba latente, Townsend y The Who editaban Quadrophenia, uno de los mejores cantos rock de la década de los 70. Es tanto una imagen de la Inglaterra de mitad de los 60, como un planteamiento personal de cara a los 70. La historia de Jimmy, un chico sometido a las presiones de un mundo que suele ser demasiado grande cuando se es joven, pero que al mismo tiempo parece fácil de conquistar por esa energía de la juventud; es un canto de amor y muerte, de pasión y vida.

Pete Townsend, uno de los mejores poetas de la generación rock y el que mejor y más directamente resumía en sus canciones todo el germen de la rebeldía, el ensalzamiento, el éxtasis y el despertar brusco de las distintas sub-generaciones desde mediados de los 60, volvía a mostrarse insolente, purista, desafiante y, por una vez más, revelador en su gran obra.


El doble LP, con un éxito inmediato en Estados Unidos e Inglaterra, tardaría en causar el revuelo de Tommy o en crear el impacto posterior gracias a su conversión cinematográfica, tuvo un papel fundamental en aquel año.

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Baby, I'm amazed: Paul McCartney (Madrid, 02/06/16)

Lo del jueves en Madrid, en el concierto de Paul McCartney, fue algo así como una experiencia religiosa. Reconozco que no puedo ser objetivo en este asunto: Hay cosas que trascienden la lógica y el análisis frío reflejado en una crónica. Con McCartney aprendí a tocar la guitarra, suya fue la primera canción que toqué, con él aprendí a cantar en inglés… 

Éramos unos críos que íbamos al colegio y estábamos encandilados con los Beatles. Nos juntábamos a cantar sus canciones al compás de mi vieja guitarra española a la que conseguía sacarle todo el partido posible. Curiosamente, mi compañero de escuela, que más tarde compartiría conmigo mi primer grupo musical, estuvo a mi lado viendo el concierto de El Calderón. Una preciosa casualidad. 


Para mí fue algo muy entrañable, algo sentido en lo más interno de mi ser. Supongo que os resulta familiar la experiencia de llegar a estremecerse simplemente con escuchar una melodía, un fraseo de guitarra…. algo asimilado como propio con el paso de los años. El vello se me ponía de punta cada dos por tres como queriendo elevarse y agarrar aquellos sonidos tan familiares que provenían del escenario.

Casi cuarenta temas cantados, dando repaso a toda su discografía, tanto de los Beatles –sólo faltaron temas de tres álbumes de los Fab Four de un total de veintitrés interpretados-, como de los Wings y de su carrera en solitario, un repaso tal que abarcó casi sesenta años entre la primera canción grabada por The Quarrymen (cuya interpretación me encantó) hasta los temas de su último disco. No me he querido entretener en desglosar el tracklist. Seguro que os podéis hacer una idea. 

En 1989 lo vi por primera vez. Aquel fue un concierto igual de impactante, pero distinto. Flipé con aquella actuación, uno de los mejores si no el mejor concierto al que he asistido en mi vida. Paul tenía 47 años entonces. En esta ocasión tiene casi 74. Las cifras se han dado la vuelta -tanto monta monta tanto- La emoción ha aumentado de forma progresiva en todos estos años, alimentando la esperanza de verlo de nuevo. Había que estar ahí, así que deseo cumplido.

Así sonó el jueves aquella primera canción que os contaba que aprendí a tocar hace unos cuarenta años:

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