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Toda la discografía de Harrison en vinilo, a la venta

Los seguidores de George Harrison, el Beatle tranquilo, tienen ahora una gran oportunidad de reunir toda su discografía en vinilo. 

'The vinyl collection', que así se llama la colección, será publicada el 24 de febrero. Contiene los doce discos en estudio y el directo 'Live in Japan', más dos singles picture disc, ‘When we was fab’ y ‘Got my mind set on you’, ambos extraídos de 'Cloud nine', de 1987.


Todas las grabaciones han sido remasterizadas, y las carpetas reproducen los diseños originales. Así mismo, todos los álbumes estarán disponibles en ediciones individuales (el triple 'All things must pass', sólo en edición limitada). Y el mismo 24 de febrero, Genesis Publication pondrá a la venta una edición ampliada del libro de Harrison 'I me mine'.



Valorad vosotros mismos si esto se hace exclusivamente para hacer caja, o queda algo de "romanticismo musical" en ello. Yo me inclino más por lo primero.

Fuente: Efe Eme.com
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Se publica lo último de David Bowie

Durante el descanso navideño del blog, me enteré de una noticia de esas que te hace pensar que el mundo discográfico, por mucho que amemos aquello del buen combinar los sonidos con el tiempo -la música- , no deja de ser una industria, un negocio. 

Resulta que, con motivo de la doble efeméride del nacimiento y fallecimiento del desaparecido David Bowie, la semana pasada se publicó el EP 'No plan', que contiene ‘Lazarus’, del último álbum, 'Blackstar', y tres de sus últimas canciones, ‘No plan’, ‘Killing a little time’ y ‘When I met you’, que forman parte del musical 'Lazarus'



Para la ocasión, también se ha editado el vídeo de 'No plan', tema que se grabó durante las sesiones de Blackstar, guardada hasta el lanzamiento del Lazarus cast album junto a las citadas, y sólo disponible con la compra del disco.



Independientemente de su calidad, fuera de toda duda, suena a oportunismo por todos los lados, ¿no? Pues eso, parece más bien una ocasión para pillar tajada.
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Happy birthday to all of them!

Después de las vacaciones vuelvo al tajo. El hecho de dejar unos días el blog hace que se dejen pasar acontecimientos, fechas y demás. 

Tal es el caso de los Happy birthday!!, una de mis secciones favoritas del blog, y de las más antiguas, como saben los que tienen a bien pasar por aquí desde que lo abrí. Además, este inicio de mes viene cargado de fechas de nacimiento de personajes muy destacados -algunos vivos aún y otros por desgracia desaparecidos- del panorama musical mundial.

Todos esos nombres, y algunos más, no han aparecido estos días en el pergamino que tengo colocado en la columna lateral derecha a tal efecto, así que sirva esta entrada para actualizar todo ello:


George Martin (03/01/26), Stephen Stills (03/01/45), John Paul Jones (03/01/46), John MacLaughlin (04/01/42), Michael Stipe (04/01/60), Syd Barrett (06/01/46), Malcolm Young (06/01/53), Elvis Presley (08/01/35), David Bowie (08/01/47), Joan Baez (09/01/41), Jimmy Page (09/01/44), Rod Stewart (10/01/45)...

A todos ellos, incluidos todos los que ya no están con nosotros, HAPPY BIRTHDAY!!


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Feliz 2017!



Desde el blog os deseo a todos que tengáis una buena salida del año que se acaba hoy, y una muy feliz entrada del que empieza mañana.

FELIZ AÑO NUEVO!!

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Happy birthday, Robben!


El músico californiano Robben Ford, guitarrista que toca varios palos -rock, blues, jazz- cumple la nada despreciable edad de 65 años. En su currículum, además de su trayectoria particular, constan colaboraciones de lujo con artistas de la talla de Miles Davis, Joni Mitchell o George Harrison, entre otros. 

Siempre es agradable celebrar este tipo de efemérides, y que estos tremendos músicos sigan regalándonos su trabajo por muchos años más.

HAPPY BIRTHDAY, MR FORD!

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Mike Oldfield publicará la secuela de Ommadawn

Las redes sociales definitivamente se han vuelto determinantes en muchos aspectos, incluida la música, por supuesto. Para los artistas se ha convertido en un termómetro fundamental para medir la temperatura de su trabajo, la mayor o menor aceptación de sus discos, nuevos y antiguos.

Eso es lo que ha debido tener en cuenta Mike Oldfield, dado que sus tres primeros discos siguen siendo favoritos para sus fans cuarenta años después, y Ommadawn más incluso que Tubular Bells. "Hacer Return To Ommadawn es como un regreso a mi verdadero yo”, ha comentado el propio Oldfield.


El músico británico ha grabado una secuela de su disco Ommadawn (1975) y que al parecer se publica el próximo 20 de enero. El álbum ha sido compuesto, interpretado, grabado, mezclado y producido por el propio Oldfield en su estudio de Nassau. Contiene, como en los buenos tiempos del sinfónico, solo dos piezas: ‘Return To Ommadawn Part I’ y ‘Return To Ommadawn Part II’. 


Fuente: Efe Eme.com

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El universo psicodélico

Londres no era San Francisco en 1967, pero era un centro del pop, un foco de vanguardia, un germen de inquietudes.

A finales de 1966, en el mes de octubre, un festival en el Golden Gate Park de San Francisco convocaba a 17.000 hippies, con sus flores, sus lemas, su primer esbozo de potencia y su poder. Y eso fue lo fundamental: el poder. Hasta ese momento, el movimiento hippy había sido algo colorista y pintoresco; pero no había sido algo tomado en serio, ni mucho menos, por la sociedad. Después de aquel festival, las flores y los lemas se hicieron famosos. Menos de un año después, Monterrey y su espíritu sacudían la música y el pensamiento mundial.


Londres no era San Francisco, decía, pero durante el famoso verano del '67 la ciudad cambió, se vistió de luz y de color. Fue un estallido pop, un estallido para los que sólo miraban a los Beatles y a los que dominaban los top 10 de éxitos. En definitiva, fue la consumación de una realidad: la psicodelia

En todo ello influyó, por una parte, el hecho de que la música había roto las barreras de la distancia para convertirse en el vehículo más rápido para difundir una noticia, propagar una moda o gritar a los cuatro vientos un cambio. Por otro lado, los "mayores" podían escuchar una canción pop y no captar su mensaje. Para ellos, el sonido era una tortura eléctrica; y los cantantes, unos vocingleros insoportables. 

La revolución pop contaba con un arma directa y abierta. Mientras en Estados Unidos contaban con la voluntad de una generación rebelde, que protestaba por una guerra y que buscaba sus propios paraísos, en Inglaterra los medios eran los generados por el propio estallido del pop: clubs, radios piratas y, por supuesto, un público ávido y siempre renovado que buscaba sus propias notas identificativas, su música

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Vuelve Nacha Pop 30 años después

Se anuncia que treinta años después de la publicación de su último disco en estudio, El momento (1987), Nacha Pop regresará en febrero con Efecto inmediato. Las doce canciones que contiene han sido compuestas por Nacho García Vega; y Tony Carmona se ha encargado de producirlas. En una de las canciones, "Haz el favor", suena la guitarra de Antonio Vega. Y en "Así de claro" participa el bajista original de grupo, Carlos Brooking

Nacha Pop se separaron en 1988 por las diferencias entre Antonio Vega y Nacho García Vega, quien aseguraba en una entrevista reciente que el disco será “la prueba del algodón” para la banda sin él, al tiempo que “es un homenaje a Antonio Vega, hecho con sudor y mucho cariño”. 

En 2008, Antonio y Nacho se pusieron a grabar maquetas de lo que iba a ser el nuevo disco de Nacha Pop, pero Antonio murió. En 2013, Nacho tocaba como Nacho García Vega -con su repertorio-, pero su manager empezó a meterle en la cabeza este proyecto. Y, finalmente, durante este último año han actuado en 30 conciertos con el nombre de Nacha Pop, sin nada de promoción, con discreción. La acogida ha sido apabullante. Si las cosas hubieran ido peor en esas actuaciones, la idea no habría fructificado en forma de disco. Ha sido la prueba definitiva para tomar la decisión, según explicaba Nacho García Vega.




Fuente: Efe Eme
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25 años de la muerte de Freddie Mercury

A falta de sólo 24 horas para su fallecimiento, el 23 de noviembre de 1991 Freedie Mercury emitía un comunicado oficial admitiendo que padecía SIDA, a pesar de su demacrado aspecto físico -muy desmejorado y extremadamente delgado-, señal evidente de que algo no demasiado bueno le ocurría. A todo ello habría que añadir la poca presencia de Mercury en público y el hecho de que no hubiera gira de Queen con motivo de su último disco por aquel entonces, The Miracle (1989). Hasta ese mismo momento intentó aparentar normalidad y seguir trabajando mientras tuviera algo de aliento. 


Se cumplen hoy por tanto 25 años de la muerte de uno de los mejores intérpretes que ha dado la historia de la música rock, personal y genuino como él solo. No viene al caso ahora volver a glosar toda su vida, más que conocida por todos.

Sólo se trata de recordarlo en este día tan señalado, al menos para un servidor, ferviente admirador suyo de toda la vida. 


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