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Lo nuevo de Drive-By Truckers, en septiembre

Drive-By Truckers
Se dice, se comenta que Drive-By Truckers publicarán el 30 de septiembre un nuevo disco. Dicho artefacto llevará por título American Band. 

El primer single que se ha publicado es ‘Surrender Under Protest’. Patterson Hood, Mike Cooley, Mike Patton, Jay Gonzalez y Brad Morgan han declarado que American Band contiene música de protesta inspirada por el espíritu de indignación moral que sacude los Estados Unidos en la actualidad.

Habrá que esperar tres meses para poder escucharlo. El adelanto no suena nada mal.


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Happy birthday, Paul!

Hace poco tuve el inmenso placer de reencontrarme con él en el concierto de Madrid. Celebremos que sigue entre nosotros, y que sea por muchos años más. Y ya van 74 primaveras!!



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Quadrophenia, obra clave de 1973

En el año 1973, Pink Floyd denunciaba con su tema 'Money' el excesivo poder del dinero en el mundo del rock. Y en mayor medida, encontró un mayor eco si cabe en Quadrophenia, la nueva ópera rock de The Who, editada ese mismo año. Pete Townsend llevaba el concepto de Tommy más allá de la función musical.


La historia del niño ciego, sordo y mudo tendría en 1973 un colofón espectacular con su trasvase al teatro, y su presentación en Londres, fue todo un éxito. Se hablaba incluso de llevarla al cine. Pero mientras Tommy continuaba latente, Townsend y The Who editaban Quadrophenia, uno de los mejores cantos rock de la década de los 70. Es tanto una imagen de la Inglaterra de mitad de los 60, como un planteamiento personal de cara a los 70. La historia de Jimmy, un chico sometido a las presiones de un mundo que suele ser demasiado grande cuando se es joven, pero que al mismo tiempo parece fácil de conquistar por esa energía de la juventud; es un canto de amor y muerte, de pasión y vida.

Pete Townsend, uno de los mejores poetas de la generación rock y el que mejor y más directamente resumía en sus canciones todo el germen de la rebeldía, el ensalzamiento, el éxtasis y el despertar brusco de las distintas sub-generaciones desde mediados de los 60, volvía a mostrarse insolente, purista, desafiante y, por una vez más, revelador en su gran obra.


El doble LP, con un éxito inmediato en Estados Unidos e Inglaterra, tardaría en causar el revuelo de Tommy o en crear el impacto posterior gracias a su conversión cinematográfica, tuvo un papel fundamental en aquel año.

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Baby, I'm amazed: Paul McCartney (Madrid, 02/06/16)

Lo del jueves en Madrid, en el concierto de Paul McCartney, fue algo así como una experiencia religiosa. Reconozco que no puedo ser objetivo en este asunto: Hay cosas que trascienden la lógica y el análisis frío reflejado en una crónica. Con McCartney aprendí a tocar la guitarra, suya fue la primera canción que toqué, con él aprendí a cantar en inglés… 

Éramos unos críos que íbamos al colegio y estábamos encandilados con los Beatles. Nos juntábamos a cantar sus canciones al compás de mi vieja guitarra española a la que conseguía sacarle todo el partido posible. Curiosamente, mi compañero de escuela, que más tarde compartiría conmigo mi primer grupo musical, estuvo a mi lado viendo el concierto de El Calderón. Una preciosa casualidad. 


Para mí fue algo muy entrañable, algo sentido en lo más interno de mi ser. Supongo que os resulta familiar la experiencia de llegar a estremecerse simplemente con escuchar una melodía, un fraseo de guitarra…. algo asimilado como propio con el paso de los años. El vello se me ponía de punta cada dos por tres como queriendo elevarse y agarrar aquellos sonidos tan familiares que provenían del escenario.

Casi cuarenta temas cantados, dando repaso a toda su discografía, tanto de los Beatles –sólo faltaron temas de tres álbumes de los Fab Four de un total de veintitrés interpretados-, como de los Wings y de su carrera en solitario, un repaso tal que abarcó casi sesenta años entre la primera canción grabada por The Quarrymen (cuya interpretación me encantó) hasta los temas de su último disco. No me he querido entretener en desglosar el tracklist. Seguro que os podéis hacer una idea. 

En 1989 lo vi por primera vez. Aquel fue un concierto igual de impactante, pero distinto. Flipé con aquella actuación, uno de los mejores si no el mejor concierto al que he asistido en mi vida. Paul tenía 47 años entonces. En esta ocasión tiene casi 74. Las cifras se han dado la vuelta -tanto monta monta tanto- La emoción ha aumentado de forma progresiva en todos estos años, alimentando la esperanza de verlo de nuevo. Había que estar ahí, así que deseo cumplido.

Así sonó el jueves aquella primera canción que os contaba que aprendí a tocar hace unos cuarenta años:

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Se publica lo mejor de 'Crossroads Guitar Festivals'

Presentación de 'Crossroads Revisited. Selections from Crossroads Guitar Festivals'

El 1 de julio se publicará 'Crossroads Revisited. Selections from Crossroads Guitar Festivals', un triple CD con lo mejor del festival de guitarra 'Crossroads' fundado por Eric Clapton, un evento de carácter benéfico que Clapton lleva celebrando desde el año 2004 y para el que ha contado con la colaboración de artistas como Jeff Beck, Gary Clark Jr., Robert Cray, Billy F Gibbons, Vince Gill, Buddy Guy, B.B. King, JJ Cale, Steve Winwood, John Mayer, Carlos Santana, Joe Walsh, Ronnie Wood o Jimmie Vaughn.

El festival de Crossroads recauda fondos para un centro que Clapton fundó en 1998 con el fin de ayudar a personas con problemas de adicción al alcohol y las drogas. Las diferentes ediciones del festival se publicaron en DVD y ahora se podrá adquirir por primera vez un resumen en CD. La colección contiene 41 canciones y su duración alcanza las 4 horas. Clapton interpreta clásicos de su repertorio y versiones de otros artistas. Pero lo más destacado son las colaboraciones con otros músicos, tanto en la interpretación de temas propios como ajenos.



Esta información está extraída de la página Efe Eme.com, donde podéis consultar el contenido completo de los tres CDs. Una buena colección para los amantes de la guitarra.
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Sigue la mala racha. Ahora se nos va Guy Clark

Otro de los grandes nos acaba de dejar. En este caso, se trata del compositor e intérprete tejano de country y folk Guy Clark, el cual murió ayer, 17 de mayo, a los 74 años.

Guy Clark (1941-2016)

A lo largo de su carrera publicó más de veinte álbumes y, como dice la necrológica de su página de Facebook, abrió el camino a Rodney Crowell, Jim McGuire, Steve Earle, Emmylou Harris, Joe Ely, Lyle Lovett, Verlon Thompson, Shawn Camp o Vince Gill.

Johnny Cash, David Allan Coe, Vince Gill, Ricky Skaggs, Steve Wariner, Hayes Carll, Brad Paisley, John Denver, Alan Jackson, Rodney Crowell, The Highwaymen y Kenny Chesney, son algunos de los músicos que han grabado las canciones de Clark, mientras que Emmylou Harris le acompañó en varias grabaciones. 

En 2013 Clark publicó su último disco, “My Favorite Picture of You”, dedicado a su mujer, la cantautora Susanna Clark, fallecida el año anterior.

Descanse en paz!


Fuente: Efe Eme
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Las bandas de "El Último Vals de Frías": Bantastic Fand


"Hacemos rock americano 
porque es la música
que nos sale de forma natural.
Es el sonido que siempre recorrió 
las carreteras de nuestros sueños".
(Nacho Para Cervantes)


Justo cuando pasemos la hoja del sexto mes del año, cuando el verano ya lleve diez días de andadura, el fin de semana del 1, 2 y 3 de julio se producirá el acontecimiento musical del año para muchos de nosotros, nuestro Woodstock particular: “El Último Vals de Frías”. Un vals que todos bailaremos para celebrar el 40º aniversario del mítico concierto de The Band, inmortalizado años después por Martin Scorsese.

El inmejorable entorno del patio de armas del castillo de Frías (Burgos) será el lugar perfecto para tan grandioso evento, el cual contará como actores principales con un elenco de bandas que nos deleitarán las noches de los días 1 y 2. Unas bandas que, como si de la alineación de nuestro equipo favorito se tratara, ya nos hemos aprendido de carrerilla.

Patio de armas del Castillo de Frías (Burgos)

Creo que es el lugar ideal para que mis amigos de Bantastic Fand hagan su puesta de largo ante todos los asistentes a la cita, y a los cuales tengo el inmenso placer de presentar, gracias a la amable invitación que me hizo mi estimado Joserra Rodrigo -artífce de este maravilloso acontecimiento-.

Dos discos de estudio, Strong Enough To Refuse (2014), grabado de forma casi artesanal, y el reciente Welcome To Desert Town (2016), con una grabación y una producción de mucha más calidad, sin desmerecer para nada al primero, son el resultado –hasta el momento- de una trayectoria musical que se inició hace varias décadas, el tiempo que ha pasado desde que comenzaran a componer y a grabar canciones. Estamos ante unos músicos de gran experiencia, cuestión nada baladí, y de la que os percataréis a las primeras de cambio cuando los veáis sobre el escenario. Unos músicos que llevan toda su vida bebiendo de las fuentes del rock americano, con ciertos guiños al británico también. Si os queréis entretener, tal como dijo Nacho Para en la entrevista que tuve ocasión de hacerle el mes pasado, y cuya lectura recomiendo encarecidamente, sus influencias están resumidas en el tema 'Everybody's rockin'', cuya letra recoge un buen puñado de títulos de temas de los artistas que más han influido en su carrera musical.

Carátulas de los dos discos de Bantastic Fand 

En Frías, la formación que veremos sobre las tablas será:
Nacho Para (voz, acústica y armónica), Paco del Cerro (batería y voz), Iván Estefanía (eléctrica y mandolina), Fernando Rubio (ex-Ferroblues, eléctrica; sustituye a Alfonso Gomáriz), Chencho Vilar (bajo), Ramón García (piano), Carlos Campoy (Hammond), Paloma del Cerro (coros y percusión). Además, la idea es contar con el sitar de Carlos Ashworth (ingeniero de sonido del segundo disco) en 'Can't you see?'

Os dejo con 'Find the door', llamado a ser uno de los himnos de "El Último Vals de Frías". Nos vemos allí en mes y medio. Antes, para quien pueda acercarse a verlos, el día 10 de junio darán un concierto acústico intimista en el New Georgia de Almería, un club de jazz y blues de mucha solera en la capital andaluza.




Aquí os dejo unos enlaces de interés sobre la banda:

Web: www.bantasticfand.com
Facebook: www.facebook.com/bantasticfand
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Con permiso... Los Secretos (07/05/16)

Dice la RAE que la música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente; Así que, vaya por delante mi admiración por todos aquellos que se dedicaron y se dedican a tan magno arte.

Con todo respeto a cualquier manifestación musical, concretada en los múltiples estilos que conforman la historia de la música, desde sus orígenes hasta nuestros días, mis inclinaciones siempre han ido enfocadas a toda suerte de tendencias con marcada componente melódica, lo cual no excluye de entrada a ninguno. Se me ocurre desde un aria de una ópera hasta un tema de heavy metal, pasando por pop, rock, garage, indie, etc.

A eso unimos que, desde hace ocho años casi, mi baúl musical se ha ido llenando de música de lo más diverso, gracias a todos los blogueros que he conocido y leído desde aquel 2 de julio de 2008. Y se ha ido llenando hasta tener que sustituirlo por otro más grande en varias ocasiones, con grupos y artistas que he ido escogiendo minuciosamente para completar mi colección de música melódica. A veces discografías completas; otras, discos concretos; y, en ocasiones, temas sueltos. Todo ello asentado sobre un fondo de baúl, como del fondo de armario que todos tenemos, y que da sentido a esa base melódica que forma parte de mi cultura musical.


Como ultimo ingrediente, comentar que yo vivo la música como músico -modesto, pero músico-, con lo que eso tiene de bagaje en cuanto a haber conocido lo que es grabar un disco, currarse los temas en los ensayos, preparar actuaciones, y tocar encima de un escenario. Y sobre esta última parte he manifestado hasta la saciedad que es lo que me sirve de tamiz para valorar la calidad de los grupos musicales. Por eso tengo actualmente en tan alta estima a mis amigos de The Fakeband y a los de Bantastic Fand.

Los Secretos (Teatro Circo de Albacete, 07/05/16)

Y de la música española, en ese fondo de baúl están Los Secretos. Una banda denostada por muchos, tildada de melancólicos, de tristes, a veces hasta de horteras. En mi humilde opinión Álvaro Urquijo y compañía son unos músicos extraordinarios, como así lo demuestran cada vez que se suben a un escenario. El sábado tuve el placer de disfrutarlos una vez más, esta vez en un concierto acústico, de esos sin trampa ni cartón en los que hay que dar la talla, en los que se toca sin red -léase guitarras eléctricas, baterías completas o mantas de teclados de fondo-. Todo un lujo para mis oídos tan entrenados para captar esa música melódica que tanto me gusta, me llena y me satisface.





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El último año de la inocencia perdida

La historia tiende a confundir la nostalgia con la realidad. Hablar de los felices 60 a toro pasado es una especie de fórmula para pretender capturar el pasado y de reconstruir todo un fenómeno comercial tras la crisis creativa de los 70.

Decir que el brillo dorado de 1967 es irrepetible es hablar de hechos probados, aunque sin olvidar que en ese año el pop ya era un gran montaje, un artificio que se consumía a sí mismo con una velocidad alucinante. En cambio, 1966 mantuvo todavía sus últimos restos de honestidad, casi de inocencia. El pop fue la brisa fulgurante que precede al temporal y anuncia la fuerza cambiante del tiempo. Canciones, artistas, situaciones... todo era aún como un pequeño instante suspendido en la historia con un valor específico. Ese último soplo de inocencia se vio sacudido ya en 1967 con el estallido del gran año del pop.


Trece años habían pasado desde que el rock and roll sacudiera los cimientos sociales; y la segunda sacudida de los 60 estaba a punto de hacerse presente. Cuando la máquina industrial borró esa fantasía y de la inocencia se pasó a la perversión del progreso, la música dejó de ser un fluido multicolor para convertirse en una filosofía en muchas ocasiones fría, de laboratorio. La sofisticación y el manierismo fueron desde ese momento las constantes de la industria. La música siguió siendo música en la cabeza de algunos autores y en la ideología de algunos grupos; pero en cuanto al sonido, envasado en el disco, o la imagen, comercializada visualmente para ser vendida al público, perdieron esa inocencia que en 1966 todavía era la virtud del pop.

El último mensaje de aquel año, en el floreciente Londres, mientras Hendrix debutaba en público, los Beatles componían Sgt, Pepper's y Dylan se recuperaba en Estados Unidos, era el los Beach Boys californianos cantando 'Good Vobrations', las últimas vibraciones de todo un mundo.

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