Mi primera colaboración

Hola a todos. Soy Corban, el hermano de Evánder. Por fin me he decidido a escribir algo en su blog. Se lo pasaré al jefe para que le eche un vistazo. He de deciros, antes de nada, que no tengo mucha idea de esto. Yo veo que él lo coloca todo muy bien ordenadito y pone fotos y esas cosas. Ya le pediré que me dé unas clasecillas, aunque seguro que me lo perdonaréis. Me ha dicho que sois todos muy buena gente.
El otro día escuché en la radio una canción de un dúo creo recordar que dijeron que de Noruega. En principio me chocó mucho el nombre: Kings of convenience (vaya, los reyes de la coveniencia, pensé). El caso es que buscando en youtube, a ver si encontraba la canción en cuestión, descubrí este vídeo, muy gracioso por cierto. Así que decidí que sería el protagonista de mi primera entrada en este blog.
Se trata de un tema llamado "I'd rather dance with you". A mí me suena bastante bien, además de que es una pasada el bailecito que se marca el tipo del vídeo. Por cierto, me tuvo que ayudar Evánder a buscar el vídeo porque, por lo visto, los que dicen "inserción desactivada" o algo así, no se pueden poner. Qué fuerte, ni que lo fuerámos a robar. Bueno, ya sé que hay otra página donde puedo buscar los vídeos.



Ah, y gracias también por la parte que me toca por los comentarios en la entrada sobre Razorlight. Hubo alguien que sugirió que abriera mi propio blog. No sé, lo estoy pensando, pero me da un poco de cosa. Si me decido, ya os avisará Evánder.
Hasta la próxima. Y gracias otra vez.



Bueno, Corban. Ya te has estrenado. ¿Ves como tampoco era para tanto? Cuando quieras repetir, no tienes más que decirlo. Te espero mañana por la tarde en casa. Te enseñaré algunas cosillas para cuando publiques una entrada. Gracias, hermanito.

The Arrows - "I love rock 'n' roll"

A veces hasta yo mismo me sorprendo de todo lo que tengo guardado dentro del baúl. Sinceramente, no recordada tener esta canción; el caso es que hace poco escuché una versión de ella bastante más reciente que la original y me vino a la memoria que, en cierta ocasión, pensé que era un buen tema, digno candidato a ser incluido en mi colección de canciones.

The Arrows, trío anglo-americano, tuvieron una efímera existencia, tan sólo tres años. En ese período tuvieron tiempo de colocar tres singles en lo alto de las listas de éxitos: "Touch too much", "My last night with you" y el superconocido "I love rock 'n' roll" (1975), que curiosamente se hizo mucho más conocida a partir de las diversas versiones que se hicieron de ella. Ésta es la versión original.

Nos leemos el lunes. Feliz fin de semana a todos/as.

Manic Street Preachers - "The everlasting"

Hoy no me voy a entretener en daros detalles sobre la banda en cuestión porque, sencillamente, no creo que lo pueda hacer mejor que lo que haya hecho ya Milhaud en las entradas que les ha dedicado a Manic Street Preachers, además de una entrada de colaboración que escribió en su día para este blog. Prefiero que lo leais a él.

Sí que me quiero detener en esta cancion, para mí una de las mejores que al menos yo he escuchado de ellos. En el año 1998 esta formacón galesa publicaba su quinto álbum, This is my truth tell me yours, y en él figuraba, como primera pista "The everlasting", que a su vez fue el segundo single extraído de aquel disco. Fue escrita por los tres miembros de la banda, James Dean Bradfield, Sean Moore y Nicky Wire.

Como curiosidad, hace poco leí que el vídeo original de esta canción fue censurado por mostrar personas en llamas, y que fue sustituido por éste en el que las llamas fueron creadas por ordenador.

Razorlight - "Wire to wire"

Algunos de los que pasáis por aquí no sabéis, porque yo no lo he contado, claro, que tengo un hermano que se llama Corban. Se lo presenté a los miembros de nuestro Makroblog, e incluso les pedí permiso para que publicara algún post después de que insistiera en elllo con cierto tesón, y todos accedieron amablemente. También me lo ha pedido a mí, asi que ya lo tengo en la lista de colaboradores, y le dejaré escribir alguna entrada de vez en cuando.

Corban no es muy conocedor de la música moderna en general. Siempre dice que para él la música buena es la música que le gusta a él. Tampoco le falta razón, la verdad. El caso es que suele venir por el desván con bastante asiduidad a visitarme y a investigar en el bául (sinónimo de desordenar, para él). Hace unas semanas tuvimos una charla interesante sobre un grupo que tenía guardado hace unos años, Razorlight. Me preguntó sobre ellos, así que le conté lo que yo sabía.

Esta banda de origen anglo-sueco y de estilo indie (también le tuve que explicar lo que significa ese término), con una formación clásica de dos guitarras, bajo y batería, tiene tres discos en el mercado: Up all night (2004), Razorlight (2006) y Sipway Fires (2008). Aquel día quedamos en que se llevara los discos para escucharlos con calma y luego hablaríamos.

Ayer vino a casa para su clase semanal de guitarra (va haciendo sus progresos) y me devolvió los discos. Al preguntarle por lo que le habían parecido los Razorlight me contó que le han gustado unas cuantas canciones, por ejemplo ésta, "Golden touch", cuarto single de su primer disco. La verdad es que suena bien.

Luego él me preguntó a mí por mi opinión acerca de ellos, y le conté que tenían varias canciones que habían tenido bastante éxito, como "America", "Somewhere else", o "In the morning", pero que si tuviese que elegir sólo una, seguramente me quedaría con "Wire to wire", primer single de su último disco publicado hasta la fecha.

Al final se llevó los discos otra vez. Prometió escucharlos de nuevo a ver si descubría algo más.

Lady Antebellum - "Love don't live here"

Este es mi último descubrimiento. Lo encontré ayer buceando en la red de redes, cuando andaba buscando música reciente para incorporar a mi discografía.

Está formación procede de Nashville, Estados Unidos, y practican una música que se podría englobar dentro del estilo country, con un sonido bastante moderno. Está compuesta por un trío, el vocalista y guitarra Charles Kelley; Dave Haywood, que hace voces y toca diversos instrumentos; y una chica, Hillary Scott, voz solista en algunos temas.

Sólo tienen dos discos en el mercado; por cierto el segundo publicado hace pocos días. Así es que no he podido investigar demasiado. El primero de ellos es del año 2008, y en ése me he centrado, encontrando temas bastante comerciales que no me han llamado mucho la atención. Pero de entre ellos, he rescatado "Love don't live here", quizá porque se sale un poco de la línea de composición del grupo.

Se publicó como single en 2007 y supuso el debut discográfico de Lady Antebellum. Compuesto por los tres miembros de la banda, llegó al número 3 de las listas de música country en 2008.

FELICIDADES, EVÁNDER

Como ya no tengo un blog donde poder dedicarte una entrada, pues apelo a tu generosidad para que me prestes tu desván y poder guardar en tu baúl esta dedicatoria.

Me alegra mucho saber que en un año te han cambiado tanto las cosas, éso es lo importante de cumplir años, el poder estar aqui para disfrutar de las cosas buenas que nos van pasando, que siempre, siempre llegan.

Se que el día de hoy lo vas a enfrentar con ilusión, porque tienes mucho por lo que disfrutar y lo que es más importante, con quien disfrutarlo.
Cumplir años no es sinónimo de envejecer, sino ilusión por seguir vivo y estoy segura que a ti de éso te sobra.

Y como no podía ser menos, aquel año que te vió nacer, también vió nacer temas musicales que han permanecido hasta hoy:

Satisfactión de los míticos Rolling
My Girl de Temptations
Y un largo etc... Pero para esta ocasión he rescatado un tema del álbum "Help" de The Beatles y no el Yesterday, sino:

I´ve Just Seen a Face

El año pasado te prometí que éste era el año en que te iba a regalar el bono para la residencia, pero viendote a ti y viendome a mi, mejor lo guardo para mi. Éso sí, también te decía que la vida no es más que una toma de riesgos para poder ganar. Y tú eres un ganador. Arriesgaste con el blog y aún en los malos momentos supiste seguir y ganaste, arriesgaste en tu vida personal y has ganado.

Dos 29 de enero compartidos contigo en este desván, aveces las tradiciones son muy reconfortantes, espero que ésto llegue a ser como unas Navidades con Sting.

MUCHAS FELICIDADES, EVÁNDER!!!!! Eres un caballero, una gran persona y como tal te mereces lo mejor. Disfruta de lo que tienes.
Y gracias de nuevo por dejarme entrar en tu desván y compartir.

The Outfield - "Voices of Babylon"

Este grupo fue un caso no muy habitual. Formados en Gran Bretaña. tuvieron mucho más éxito en Estados Unidos que en su propia casa, tanto en los singles com en los álbumes.

Comenzaron a grabar hacia la mitad de los 80, publicando su primer álbum en 1985, Play deep, llegando a triple platino en América. En ese disco estaba uno de sus temas más conocidos, "Your love".

Como me ha pasado con muchas otras formaciones de esta época, no les seguí la pista por mucho tiempo; pero sí que me guardé, como suele ser habitual en mí, una pequeña muestra de su música. Y de lo que tengo guardado, el tema que más me gusta de ellos desde siempre es "Voices of Babylon", el cual da título a su tercer disco, editado en el año 1989, y que suponía en cierto modo el declive de la banda. Una formación que, a pesar de la gran voz de Tony Lewis, de unas cuidadas producciones, y de ser un trabajo de cierta calidad en aquella época, paso a la historia de la música sin hacer demasiado ruido, valga la expresión.

Grand archives - "Oslo novelist"

Desde que Milhaud publicó aquella entrada sobre Grand Archives, en la que nos hablaba del rumbo que tomó Mat Brooke después de abandonar Band of Horses, protagonistas de uno de los últimos y geniales posts de Ventiladorcular, me dediqué a investigar sobre esta formación americana.

Llamados simplemente Archives en un principio, Brooke y su nueva banda pronto cambiaron su nombre al actual. Bajo el manto de la música indie, basan su música en estilos de los 70, tipo Crosby, Stills and Nash, o Eagles, publicando su primer disco , The Grand Archives, en 2008. Pondría muchas canciones de ese álbum, pero en este momento me quedo con ésta. Una canción que pone de manifiesto una de las características que presiden sus temas, la armonía vocal. No en vano, cuatro de los cinco componentes de la banda aporta su voz. Y éste es el resultado.

Y al año siguiente se edita Keep in mind Frankestein, otro gran disco que recuerda mucho al anterior. Preciosas armonías vocales y un sonido muy elegante. Este tema que os dejo a continuación es el que más me gusta de todos, no sólo de este disco, sino de toda su discografía. Es, sin duda, una de las úlitmas joyas musicales que he descubierto en los úlitmos meses.

The Clash - "London calling"

He escuchado algunas cosas más de ellos, pero sólo tengo el tercer álbum del grupo The Clash, London calling (1979), formado tres años antes. Creo que es suficiente muestra como para hacerse una idea de la música de esta banda inglesa. Letras politizadas, experimentación musical (ska, punk, funk...) y una constante actitud rebelde conforman un cóctel interesante, del que Joe Strummer junto con el resto de la formación supo sacar partido y hacerse un hueco en la música británica.

Un mes después de su publicación en el Reino Unido, donde tuvo una gran acogida, hizo lo propio en Estados Unidos. Muy bien recibido por la crítica en general, años más tarde la revista Rolling Stone lo declararía el mejor álbum del año 1980. Supongo que habrá opiniones a favor o en contra, pero lo que es seguro es que es uno de los mejores discos de la historia de la música rock.

Los "no-músicos"

1980 fue el año de la cool wave, de los nuevos románticos y de los "no-músicos", curioso término éste. ¿Por qué se les llamaba así?

Si viajamos hacia atrás en el tiempo, hasta los años 60 o 70, la figura de un intérprete con una guitarra o un órgano seguía siendo todavía para muchos la imagen del auténtico músico. Sin embargo, en 1980, comenzaba a definirse la función de las máquinas capaces de producir sonidos, como sintetizadores, cajas de ritmos, ecualizadores.... Sin llegar a saber si el hombre dominaba la máquina, o la máquina la que dominaba al hombre, lo cierto es que la forma de componer música estaba cambiando, en busca de la novedad, la originalidad, para lo que se disponía de nuevas técnicas de grabación y reproducción tales como el mix, el dub, el overdub, etc.

El no-músico aparecía como el nuevo hombre de la música del futuro: un ingeniero de sonido, un especialista en computadoras. Y con ello la puesta en escena también cambiaba. Aún situado en principio dentro del rock, el sonido de las máquinas sugiere en mi opinión ante todo frialdad, adoptada también por los intérpretes. Había desparecido la imagen del guitarra volcado sobre su visceral intepretación, o el organista machacando sus teclados. Al contrario, lo que se observaba eran paneles repletos de aparatos y cables, sin nada que se pareciera a un instrumento musical, produciendo una explosión de sonidos que no se sabía de donde procedía.

De esa frialdad iba a surgir el término cool wave. A mí nunca me ha gustado la música electrónica, pero aún así alguna que otra cosa guardo en el baúl como muestra de este estilo.