Concebida en principio como una canción rock, fue derivando hacia el country debido en parte a la letra de la misma. Sting la incluyó en la grabación de su disco Mercury falling, editado en el año 1986.
A pesar de que la letra no me trae excesivos buenos recuerdos hoy en día, me quedo con el mensaje de felicidad de su título (yo también estoy feliz, por cierto) y con uno de sus versos, "Everybody's got to leave the darkness sometime" que traducido al castellano viene a decir que todo el mundo tiene que dejar la oscuridad alguna vez.
Tiene el sonido country ese que tanto me gusta y que la hace ser una de mis canciones favoritas. Creo, sin duda, que hoy es una buen día para escucharla. Así que os la dejo para que la escuchéis, esta vez sin vídeo, sólo música.
Disfrutad de lo que queda del fin de semana. Feliz domingo.
Hace justo un mes, Milhaud nos hablaba con su maestría habitual sobre el grupo Live y su tema "The dolphin's cry". Aquella entrada me hizo profundizar en la discografia de esta banda americana de rock alternativo. Le doy la razón en todo lo que nos contó sobre su disco The distance to here, así que me ahorraré añadir nada más.
Escuchando otros discos de Live, encontré en su sexto álbum, Birds of Pray (2003), un tema que me gustó mucho, "Heaven", uno de sus éxitos más sonados.
Con una letra llena de misticismo, se reconocen en esta canción las notas características de la banda: grandes guitarras, la voz algo histriónica de Ed Kowalzyk, melodía que suena a himno, acertados arreglos instrumentales.
En resumen, un gran tema que demuestra la madurez alcanzada por el grupo a estas alturas de su discografía, después de doce años de trabajo. Así de bien les suena en directo este tema, que forma ya parte de mi colección de canciones.
Buena música para este neblinoso jueves de otoño. Feliz jornada.
Formados en 1981 dentro del movimiento post punk, y procedentes de Manchester, este cuarteto británico destacó, en mi opinión, por el tratamiento que le daban a las guitarras, algo así como una mezcla de dos guitarras rítmicas y solistas, a cargo de Reg Smithies y Dave Fielding, en vez del tradicional dúo rítmica-solista.
Después de su single de debut, "In the shreds", publicaron su primer álbum en 1983, bajo el título Script of the bridge. Con un gran recibimiento por parte de la crítica, me gusta la ambientación que le dan a los temas, en los que sobresale la voz de Mark Burgess, también bajista del grupo, por encima de un fondo de guitarras que suenan entremezcladas; y todo ello con el acompañamiento de la sólida batería de John Lever.
Aunque hace unos años, publicaron algún trabajo, se puede decir que la discografía del grupo se reduce a tres álbumes de la primera época, hasta 1986, año en el que se disolvieron.
Personalmente conozco mejor el primer disco, citado anteriormente; y de ese disco, para ilustrar lo que os comentaba de su personal estilo, he elegido un tema muy conocido de ellos. Se trata de "Up the down elevator", publicado como single el mismo año 1983.
Os hablé hace ya un tiempo de la que es mi obra de música clasica favorita, "La Sinfonia del Nuevo Mundo", de Dvorak. Bueno pues la que os traigo hoy no le anda mucho a la zaga, otra de mis predilectas de siempre.
Estrenada en 1928 después de ser compuesta por Maurice Ravel, y concebida en principio como una danza, de inspiración española, se convirtió con el tiempo en una de las obras clave del siglo pasado. Su ritmo constante a lo largo de toda la composición, así como su tiempo invariable, la hacen única en su género y la dotan de gran originalidad; además, la aparición sucesiva de instrumentos, la cual va in crescendo a la vez que proporcionanado una gran variedad de timbres distintos, es su seña de identidad. Todo ello con el sonido de percusión de testigo de fondo. El final, con toda la orquesta tocando a la vez, es apoteósico. Escuchar esto en directo es sencillamente espectacular.
Para que contaros más cosas. Escuchadlo y dsifrutadlo.
En el año 1968, se formaba la banda de rock inglesa Free, contando entre sus filas con el guitarrista Paul Kossoff, con un exquisito estilo, y Paul Rodgers, vocalista con grandes influencias del soul, quienes reclutaron a Simon Kirke para tocar la batería, y al bajista Andy Fraser. De ellos se ha dicho que fueron los que sentaron las bases del rock duro, además de ser una de las mejores bandas formadas con posterioridad a los Beatles. Seguramente por ello influenciaron a gran cantidad de grupos posteriores.
Dos años más tarde, en 1970, se publicaba su disco Fire and water, mostrándose como una banda muy completa. Dentro de ese álbum figuraba el tema "All right now", con uno de los riffs de guitarra más famosos de la historia. La canción fue un tremendo éxito, llegando al número 2 de las listas británicas, y al 4 de las americanas. Todo este éxito tuvo su culminación en el festival de la isla de Wight de ese mismo año.
Es una de esas canciones que ha entrado por la puerta grande en la historia de la música rock y que sirven para identificar a Free ineludiblemente.
Que tengáis una feliz jornada de viernes. Buen fin de semana.
Hace tiempo, demasiado creo yo, que tengo olvidada una sección del blog a la que antes le prestaba algo más de atención. Me estoy refiriendo a aquélla en la que cuento curiosidades (o al menos a mí me lo parecen) que se han dado a lo largo de la historia de la música. En el enlace lateral donde están las etiquetas tenéis algunas de las que he ido rescatando, por ejemplo la aparición de los maxisingles; el batería de Def Leppard, al que le falta un brazo; cómo se fabricó la guitarra de Brian May, etc. Bueno, hoy os voy a contar otra de esas curiosidades.
Cuando escuchamos el nombre de Van Halen, a todos nos viene a la cabeza la imagen de Eddie Van Halen tocando como él sólo sabe, y acompañado por David Lee Roth, su cantante, además del resto de la banda. Y como todos sabemos, pues su música suena a rock duro con tintes bastantes comerciales, que se plasmaron en temas superconocidos como "Jump", "Dance the night away" y tantos otros. Creo que estamos de acuerdo.
Vale, pues a mí me sorprendió en su momento, y todavía me sigue resultando asombroso un tema de su segundo disco, Van Halen II, publicado en el año 1979. Se trata de "Spanish fly", todo un guiño a la guitarra española, y menudo guiño. Aún me sigue alucinando cómo se puede hacer esto que vais a escuchar con una guitarra española, que para nada está ideada para ser tocada así. Está inspirado en su famoso solo Eruption, de su disco anterior, en el que utiliza el tapping, técnica de la cual sería impulsor; pero suena de forma peculiar, debido a la particularidad de las cuerdas y la sonoridad de una guitarra española.
Una combinación de diferentes estilos, desde el grunge, hasta incluso el hard rock pasando por el rock alternativo. dotan a esta banda americana, formada en 1987, de un estilo propio y personal, ayudados también por su mayor auge a la par de grupos tales como Soundgarden, Nirvana o Pearl Jam, convirtiéndose en todo un fenómeno musical de los años 90.
En el año 1994 publicaron un EP titulado Jar of flies, grabado en apenas una semana. Y en él se incluía el tema que os traigo hoy, "No excuses", que se publicó a su vez como single. Compuesto y arreglado por su guitarrista Jerry Cantrell, inunda la atomósfera de un aire introspectivo y un tanto oscuro, propiciado por su peculiar instrumentación, a la vez que lleno de matices vocales, que vienen dados por el buen de hacer de Leany Stealy, su vocalista, sin duda una de las notas distintivas del grupo.
Después de casi una semana de festejos, creo que toca descansar un poco. Así que, aprovechando que es domingo, vengo al desván a dar una vuelta, y de paso a poner algo de música.
En este caso, he escogido un tema que hacía tiempo que no escuchaba, un clásico de la música americana. Se trata de "Against the wind", una de esas canciones que, como toda buena balada, suena genial de música de fondo en deterninados momentos de relax y descanso. La grabó Bob Seger con la Silver Bullet Band para su disco del mismo nombre, publicado en el año 1980, y que se convirtió en su primer álbum en llegar al número 1 de las listas.
Os dejo con ella. Feliz domingo a todos.
P.D.: A ver quién sabe en qué película suena aunque no pertenece a su banda sonora.
Sin ánimo de transmitir ningún tipo de fanatismo, he de deciros que anoche vi cómo uno de mis "sueños musicales" se hizo realidad. Por diferentes motivos, todavía no había tenido la oportunidad de poder disfrutar de un concierto de Los Secretos, así que, aprovechando su visita a la ciudad con motivo de nuestra Feria y dentro de la gira del 30º aniversario de la banda, pude verlos al fin.
Todas mis expectativas se vieron satisfechas desde el primer acorde del primer tema. Ya conocéis mi pasión por el directo. Calidad musical a raudales, con un buen puñado de canciones que forman parte de la banda sonora de mi vida, grandes instrumentistas, muy buenos técnicos de sonido e iluminación, y un gran ambiente, incluida la mejor compañía posible, hicieron que pasara casi dos horas geniales.
Ya os hablé de ellos dos veces antes de ésta, la úlitma de ellas cuando hice una entrada A dúo con Livy sobre el antes y el después de Enrique Urquijo. (Os dejo el enlace por si os apetece leerla, o recordarla los que la leyeron en su día http://bauldesvan.blogspot.com/2008/12/la-muerte-de-enrique-signific.html). Es evidente, y el grupo lo hace patente en escena, la huella imborrable de este genio de la música. Hacen un repaso exhaustivo de todos sus grandes éxitos, mientras una pantalla gigante nos muestra entrañables imágenes del grupo. Y además, intercalan alguna de sus últimas composiciones.
Grabé algún vídeo, pero no lo voy a poner. No haría justicia ni al grupo ni al técnico de sonido; así que he echado mano de dos vídeos de gran calidad sonora para ilustrar esta entrada. Os puedo asegurar que suenan así de bien en vivo.
Una de sus mejores composiciones es, sin duda, "Por el boulevard de los sueños rotos", del cual Álvaro Urquijo cuenta antes de tocarla la historia sobre la autoría de la misma.
Y para terminar, me vais a permitir que repita uno de los vídeos que puse en la citada entrada anterior. El tema en cuestión es "Quiero beber hasta perder el control". En mi opinión, y en la de muchos, la mejor canción country que se ha compuesto en este país.
En fin, una deuda que tenía conmigo mismo; por lo tanto, misión cumplida.
Hablando el otro día con un amigo que está encargado de la sección de discos de unos grandes almacenes de mi ciudad, me comentaba si conocía a un grupo del que yo no tenía información alguna, a pesar de haber publicado su único disco hace ya un año y medio.
Enseguida me puse manos a la obra a investigar sobre ellos. El grupo en cuestión es The last shadow puppets, todo un descubrimiento. Una fomación fundada a partir de dos grupos ya exixtentes: Alex Turner (Artic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals), más el productor James Ford.
Ese único álbum del que os hablaba es The age of understatement, el cual llegó directamente al número 1 de las listas británicas. De él se publicaron dos singles. El primero de ellos se llamaba como el disco. Al margen de la propia música, con un estilo bastante original, con influencias de Bowie, Beatles, y el rock progresivo, me ha llamado poderosamente la atención la imagen con la que se presentan estos chicos, muy al estilo de la portada del Beatles for sale. Comprobadlo vosotros mismos.
El segundo single era "Standing next to me", una canción puramente popera y si cabe más pretendidamente beatleliana, repitiéndose una vez más imagen de los de Liverpool.
Para mí todo un descubrimiento, como os decía. Ya me contaréis qué os parece a vosotros. Feliz martes.
Concebida en principio como una canción rock, fue derivando hacia el country debido en parte a la letra de la misma. Sting la incluyó en la grabación de su disco Mercury falling, editado en el año 1986.
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