8

Bad Religion - "Los Angeles is burning"

He de confesar de que hay ciertos estilos de los que adolece el baúl de mi desván. Uno de ellos es el heavy, del que ya he comentado en alguna ocasión que tengo varias cosillas, pero muy escogidas; y otro de ellos es el punk.

Revisando el baúl, como ya comenté en el post anterior, constaté lo poquito que tengo de este estilo. La verdad es que nunca me llamó excesivamente la atención; sin embargo, ojeando un apartado en el que conservo logos y emblemas de diferentes grupos, encontré el conocido como The crossbuster, aquel logo que diseñara en su día Brett Gurevitz, guitarrista de Bad Religion, con la subsiguiente polémica por lo ofensivo que podía resultar para los creyentes. Según ellos, lo hicieron para "molestar y encabronar a sus padres", buscando el nombre de grupo y el logo lo más ofensivos posibles. Una autética provocación, vamos.

No tengo conocimientos suficientes, ni tampoco me he preocupado mucho por conocer bien este estilo musical, como para poseer una opinión formada al respecto, más allá de Los Ramones y poco más. Pero, como me gustar tener algo de todas las tendencias musicales, conservo el disco The Empire Strikes First (2004), decimotercer álbum publicado por Bad Religion. Y lo tengo sobre todo por culpa de esta canción.

7

Outlaws - "There goes another love song"

Revisando el baúl durante estas vacaciones, encontré un disco que hacía mucho tiempo que no escuchaba. Se trata de Outlaws (1975), primer álbum del grupo homónimo y, curiosamente, el primer lanzamiento del sello Arista Records. Fue el disco de debut de esta banda americana de rock sureño, logrando cierto impacto, y otorgándole un lugar entre las mejores bandas de rock y country de la segunda mitad de los 70; pero, en mi opinión, sin alcanzar la altura de los grandes.

No obstante, aunque tienen muchas similitudes con otras bandas de la época, como la doble guitarra solista, hay ciertos detalles que los hacen diferentes. Por ejemplo, las armonías vocales, influenciadas por formaciones como Buffalo Springfield, The Byrds o Poco. Otro de los factores que caracterizan a esta banda es el sonido de sus guitarras. Mientras Hughie Thomasson, además vocalista de la banda, usaba una Stratocaster, con estilo mezcla de country y blues, el otro guitarra solista, Billy Jones, se decantaba por la Gibson Les Paul, con un sonido más duro, incluso distorsionado en ocasiones.

Outlaws quizá sea la mejor representación del estilo de este grupo. Un álbum del que yo me quedo con tres temas, sobre todo: "Song for you", "Green grass & tide hides" y, el que más me gusta de todos, "There goes another love song", pista que abre el disco y su primer single. Un tema compuesto por Thomasson y el batería de la banda, Monte Yoho.

11

Un regalo de Reyes curioso

Este año pensaba que los Reyes Magos no pasarían por el desván. El año pasado fueron tan generosos conmigo que me daba por satisfecho. A pesar de ello, esta mañana temprano he subido a comprobarlo. Me picaba mucho la curiosidad. Y, bueno, cogado de un lateral del baúl he encontrado un regalo con una nota que decía:


"Es algo muy curioso para que lo guardes bien, o para que lo uses como creas conveniente. Esperamos que te guste". SS.MM.

Lo he desenvuelto con mucho cuidado por si acaso era algo frágil, y me he encontrado con una canción. Inmediatamente, le he dado al play, y esto es lo que ha sonado:


Después de la primera audición, he deducido lo siguiente:
Vale. Es la canción "Yesterday" cantada y tocada, al parecer, en un estudio de grabación a modo de ensayo por Paul McCartney. Para los que no  sepáis inglés,  se oye  a Paul comentar algo sobre  los acordes  que utiliza para tocar la canción.

La verdad es que he pensado que tampoco era para tanto. Al fin y al cabo, hay un montón de grabaciones sonoras de este tipo editadas en disco incluso. Me ha parecido tan raro que la escuchado unas cuantas veces más, hasta que al final he descubierto la curiosidad. A saber de dónde han sacado Sus Majestades esta grabación. Bueno, como son magos, supongo que pueden conseguir cualquier cosa.

A modo de adivinanza, os propongo que me contéis qué creeis que puede tener de curiosa esta grabación. Me imagino que a los beatlemaniacos les resultará más sencillo. Espero vuestras opiniones.
9

Feliz Año 2011

Que el año próximo venga cargado
de salud, felicidad y buena música
para vosotros y los vuestros.

Y para celebrarlo, he llamado
a unos buenos amigos míos
para que canten conmigo
esta preciosa canción,
dedicada a todos
los visitantes
del
des
ván.



5

"Please come home for Christmas"

Una de las canciones navideñas más famosas de la historia, además de una de las más versioneadas. Compuesta por el cantante y pianista americano de blues Charles Brown junto con Gene Redd,  más de  una cuarentena de artistas la han interpretado, desde Fats Domino hasta Vonda Sheppard, desde B.B. King hasta Lonestar...

Este es un  momento ideal para sacarla del baúl.



11

Emerson, Lake and Palmer - "Peter Gunn theme"

La mezcla de tres supertalentos, Keith Emerson (teclados), Greg Lake (bajo, voz y guitarra) y Carl Palmer detrás  de la batería,  por un lado; y la combinación de piezas clásicas con el rock, por el otro, son en mi opinión suficientes argumentos para  que  la superbanda inglesa de rock progresivo Emerson, Lake and Palmer fuera capaz de vender más de cuarenta millones de copias de sus nueve álbumes de estudio, así como otros tantos discos grabados en vivo.

De estos últimos creo que convendría destacar,  por encima de todo,  el superfamoso "Pictures of an exhibition" (1971), basado en el clásico del mismo nombre de Mussorgski, y que les proporcionó gran popularidad; y el "In Concert" (1979), grabado en el Estadio Olímpico de Montreal. Un concierto con un ya mítico comienzo, con el "Introductory Fanfare", seguido del "Peter Gunn theme", un tema original de Henry Mancini, y recreado por ellos de forma magistral. Curiosamente, nunca se publicó en ningún álbum de estudio de la banda. Con posteridad, se editaría en un recopilatorio, y en formato single en varios países.

Así comenzaba aquel concierto:

7

The Headstones - "When something stands for nothing"

Hoy vamos con música canadiense, que hace tiempo que no sale por aquí. Concretamente The Headstones; rock de finales de los 80 en adelante, capitaneados por su vocalista Hugh Dillon, al que acompañaban Trent Carr (guitarra), Tim White (bajista) y Dale Harrison, a la batería.

Grabaron su primer disco, Picture of health, en 1993, y el último, en 2002. De ese primer disco destacaría su carácter ambicioso, agresivo a veces... 

Hay varios temas en el álbum que me gustan; por ejemplo "Tweeter man and the monkey man" (versión de la original de los Traveling Wilburys), "Cemetary", o "When something stands for nothing".




En resumidas cuentas, rock estreemcedor, aderezado con riffs desafiantes y tenaces.
10

Syd Barret, el iluminado

En la historia de la música rock suele hablarse del verano del 67. El año entero fue especial, y una parte muy importante de él surgió en los colores fascinantes de su verano. Monterrey, en California, y el psicodelismo, en Inglaterra, fueron dos de las múltiples formas de entender el rock y su evolución.

El Sgt. Peppers de los Beatles, el encarcelamiento de los Stones, el fulgor del soul... Fue demasiado para su tiempo y demasiado para un momento histórico. Las alternativas fueron tantas y tan variadas que apenas si el tiempo nos ha dado por fin una visión de conjunto de lo que sucedió, en forma paralela, dentro de la ya gran nave del rock. La mayoría de los expertos coinciden en destacar al movimiento psicodélico como lo más fundamental de ese año. Entre otras cosas porque era ya parte del futuro, la antesala del 69.

Y fundamental porque grupos como Pink Floyd no se improvisan ni surgen cada año. A principios del año anterior era un grupo de rhythm and blues. Muchos cambios de nombre les habían hecho separarse, para volver tres de ellos a unirse, al aparecer Syd Barret, su primer líder, y el que "diseñó" las características del que iba a ser el grupo nº 1 del psicoldelismo británico.

Syd Barret era un iluminado. Como todo genio tuvo una corta pero fructífera carrera. Como todo genio, dio mucho que hablar y se quemó. Fue víctima del alcohol y de las drogas; y de las revoluciones que impulsaban la maquinaria de su cerebro.

No sólo tenía ideas musicales y escénicas, sino que creó los primeros cantos del psicodelismo frente a la música eminentemente instrumental de otras bandas.


13

30 años sin John Lennon

Después de haber pasado toda la noche rezando a Dios y al diablo... a uno para que le apartara de la tentación, al otro para que le diera fuerzas para llevar a cabo su misión, Mark David Chapman escuchó una voz en su cabeza que decía: "Hazlo..., hazlo..., hazlo." La limusina se detuvo ante el edificio. Primero bajó Yoko y después John. Avanzando dos pasos en dirección a la calzada, sacó el arma del bolsillo y, flexionando las rodillas, con una mano sosteniendo el arma y apuntando mientras con la otra la sujetaba por la muñeca para afirmarla, descargó dos tiros sobre Lennon, alcanzándole en la espalda y haciéndole girar. Después le disparó cuatro veces más, haciendo blanco tres de ellas. Un equipo de médicos de urgencias se esforzó por salvar la vida del artista, pero no pudieron hacer nada por él. Causa de la muerte: colapso por hemorragia masiva.
(Adaptación de un fragmento de "Las Vidas de John Lennon, de Albert Goldman)


Ocho y treinta minutos del  martes 9 de diciembre de 1980. Como cada mañana, entre lunes y viernes, me puse mi coreana verde, al uso por aquella época (a mí me gustaba más que la azul, lo tuve claro desde el principio) y me dirigí al Instituto nº 3, donde estudiaba  2º de B.U.P. aquel año. Estaba superlejos de mi casa. Pero bueno, al fin y al cabo yo lo había elegido (por aquel entonces se podía elegir instituto).

Ajeno al terrible acontecimiento que se había producido en las cercanías de los Apartamentos Dakota de Nueva York,  8 de diciembre todavía  allí, llegué al insituto y me encaminé al lugar donde nos reuníamos mis colegas y yo antes de entrar a clase. Enseguida me percaté de qué algo muy gordo había ocurrido, dado el tono de la conversación que mantenían los que habían llegado antes que yo. ¿Cómo? ¿Pero qué dices? ¡Eso es imposible! ¡Qué cabrón! No recuerdo exactamente mis palabras, pero no creo que distaran mucho de ésas. Sí recuerdo bien que del clavijero de mi guitarra Ibanez colgó durante varios meses un lazo negro en señal de duelo por la muerte de uno de mis músicos favoritos en los pocos años de afición musical que tenía entonces.


Es curioso como todavía después de treinta años, tengo en mi mente aquel día como uno de los más tristes de los que me ha tocado vivir. Muchas veces he pensado cuán fuerte es el poder ejercido por los artistas sobre sus fans, de tal forma que sucesos como éste puedan conmover incluso más que si se tratara de una persona mucho más cercana.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...