La casualidad me llevó hace unos días a descubrir a un artista del que jamás había oído hablar. Estos encuentros fortuitos me gustan mucho, porque cuando algo nuevo me llena, no necesito escucharlo hasta el final para saber que me encanta.
Algo tan habitual como ir a ver una película puede dar lugar a grandes descubrimientos. Y eso fue lo que me pasó cuando fui a ver "Todos los días de mi vida" ("The vow"). Yo que soy de los que veo la peli, pero no pierdo ripio de la banda sonora, no podría pasar por alto lo que suena en un momento dado: un tema de una grupo -supuse yo- que, tras consultar los créidtos, se llama Phosphorescent. Ni pajolera idea.
Al llegar a casa busqué información de los tales Phosphorescent. Y cual fue mi sorpresa que el supuesto grupo está integrado por una sola persona: Michael Houck, cantante y compositor americano, que tiene en el mercado seis discos, el último de ellos en el 2010.
Y precisamente en ese último trabajo, llamado "Here's to taking easy" está el tema al que me refiero. Una canción titulada "Nothing was stolen (Love me fool)", que suena -al menos a mí-, así de bien:
El otro día me recomendaron que escuchara a Stone Sour, la banda americana que se formó a raíz de Slipknot. Suelo pasar bastante de etiquetas, así que mi primera pregunta cuando me recomiendan algo siempre es la misma: ¿Cómo suenan? Mi amigo me comentó que eran algo así como un híbrido entre Metallica y Alice in chains, y que les diera un oportunidad.
El metal no es precisamente santo de mi devoción; pero, aunque no sé si es la mejor estrategia para acercarse al sonido de una banda desconocida, me hice con un recopilatorio suyo de este año. Y, teniendo en cuenta que no he tenido mucho tiempo para escucharlo en profundidad, de momento me han "sonado bien" un par de temas, seguramente los más melódicos; debe ser que me estoy haciendo mayor.
Hasta la vuelta del puente. Sed felices. Nos leemos.
Con motivo de su 80º cumpleaños, el artista Peter Blake, pionero del Pop Art en el Reino Unido, se ha regalado a sí mismo una obra que recoge los iconos de la cultura británica que le han inspirado durante toda su vida.
Y para ello, ha utilizado como base la portada del Sgt. Pepper's de The Beatles, que él mismo diseñara en su día. En vez de The Beatles, aparece él en el centro junto con su esposa y su hija, y rodeado de 73 artistas de diferentes disciplinas, algunos de ellos ya desaparecidos; y escoltado por Eric Clapton, Elvis Costello y Noel Gallagher en primer plano.
Además de éstos, se pueden observar cantantes como Paul McCartney (único Beatle), Mick Jagger, Elton John, Paul Weller, Amy Winehouse o David Bowie; otros artistas famosos destacados son Alfred Hitchcock, J.K. Rowling, Norman Foster, Kate Moss, Twiggy, y un largo etcétera.
Autor y cantante inglés cuyos orígenes se remontan a comienzos de los años 60 y se inscriben en la órbita del rhythm and blues, cuando formaba parte del grupo Orioles. Durante años, actúo en los locales en que tomó forma el pub rock; a mediados de los 70 algunas de sus canciones comenzaron a ser grabadas por diversos artistas ("Down at the doctors", por Dr Feelgood; "Switchboard Susan", por Nick Lowe, Gary Brooker y los Searches, entre otros).
Hasta entonces, el trabajo de Jupp se había centrado en el grupo Legend, creación suya. Con ellos grabó tres discos de estudio.
En 1978, cambia de casa de discos, y edita su primer disco en solitario, Juppanese, contando con la colaboración de Dave Mattacks, entre otros. Y en 1980, un nuevo sello discográfico le proporciona la ocasión de publicar un nuevo trabajo, Long distance romancer, esta vez con la aportación de Andy Mackay, de Roxy Music.
Le perdí la pista en el 82, poco después de grabar su álbum Some people can't dance.
Nacen en 1970 como banda alternativa a Jefferson Airplane, la brillante banda californiana. Sin dejar inicialmente a los Jefferson, el guitarra Jorma Kaukonen y el bajista Jack Cassidy forman Hot Tuna con el cantante Marty Balin, también miembro de los Airplane, y el batería Joey Covington.
El grupo actúa durante los períodos de inactividad de Jefferson Airplane, frecuentes a partir de 1969. Con un gran handicap tan grande como la inestabilidad evidente dentro de su formación, salvo por sus dos miembros fundadores, la carrera de Hot Tuna pasará por diversas alternativas.
No obstante, se mantendrían en activo casi toda la década de los 70, publicando una decena de LPs en aquella época, desde Hot Tuna (1970), hasta Final Vinyl (1979).
Y hacia la mitad de esa relación de álbumes, está "America's choice" (1975), del cual destacaría, para ilustrar este post, el tema "Hit Single #1".
A finales de 1968, los Rolling Stones, concretamente Mick Jagger, iniciaron un proyecto que en su momento no se llegaría a culminar porque no se llegó a emitir como tal: The Rock and Roll Circus. Se trataba de un espectáculo netamente libre, en el que participaron John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, The Who, Jethro Tull, Marianne Faithful, Mitch Mitchell (del Expeirence de Jimi Hendrix), y otros muchos más entre magos y amigos descubiertos por Mick. Jam sessions excelentes entre Lennon y Clapton, payasos, música, locura..., fueron filmados en los estudios Wembley.
Dichas filmaciones se editarían en forma de película en el año 1996, además del correspondiente álbum. De aquella pléyade de músicos surgió para la ocasión un supergrupo formado por Lennon, Clapton, Keith Richards al bajo y Mitch Mitchell tocando la batería, bajo el nombre de The Dirty Mac. Era la primera vez que John Lennon, que todavía formaba parte de The Beatles, lógicamente, actuaba en público sin ellos.
Se cumplen treinta años desde que los Hoodoo Gurus estrenaran su carrera musical allá por el año 1982, con la publicación del single "Letiani".
Con motivo de esta acontecimiento, los australianos han editado un recopilatorio con lo mejor de su discografía. Su título es "Gold watch: 20 golden greats". El disco consta de veinte pistas, que recorren todos sus álbums de estudio, desde Stoneage Romeos (1984), hasta Purity of Essence (2010).
Este es el single que han escogido como lanzamiento del disco, "Use-by date", pista que abre el disco.
Miembro de Fairport Convention, Ian Matthews dejó el grupo en 1969 para cantar en solitario, profundizando en sus raíces folk de influencia americana, lejos de los derroteros "británicos" que habían tomado los Fairport. La grabación de su primer álbum, Matthews' Southern Comfort (1970), le llevó a formar el grupo del mismo nombre, con los músicos que habían trabajado con él.
En 1970, se publican los dos primeros LPs del grupo, Second spring y Later that same year, un disco este último en el que Matthews introduce, además de los suyos propios, temas de compositores americanos como Goffin & King, Anderson, Barnwell, y hasta el mismísimo Neil Young del que toma prestado "Tell me why".
Uno de esos temas prestados fue número 1 en Inglaterra, "Woodstock", preciosa canción escrita por Joni Mitchell a raíz de lo que su entonces novio, Graham Nash, le había contado sobre lo acontecido durante el Festival de Woodstock.
Es difícil incluso para los más puestos en el tema decir que un determinado álbum de un artista es el mejor de su carrera. Teniendo en cuenta lo complicado que resulta analizar un disco como un todo, por la versatilidad de los temas e interpretaciones quizá sea incluso arriesgado.
En el caso que nos ocupa yo creo que lo tengo bastante claro. Si alguien me pregunta por el que es para mí el mejor disco de Paul McCartney, yo contesto que es Back to the egg (1979). Un disco que por temas, producción, y sobre todo por los múltiples registros de McCartney lo convierten en todo un catálogo musical, empezando por el tema introductorio, "Reception", seguido de manera continua, como ocurre en otros momentos del álbum, por "Getting closer" (segundo single del álbum):
Pasando por "We're open tonight", tema acústico marca de la casa, llegamos a "Spit it on", una locura de canción que hace que uno se sienta como montado en un tiovivo, y aterrizando en "Again and again and again", un tema de Danny Laine, que pone su particular granito de arena en los discos de Wings.
"Old Siam, Sir" (primer single) en la línea del rock duro, y "Arrow through me", que podría haber estado firmada por el mismísimo Stevie Wonder, nos conducen al instrumental "Rockestra theme", un tema interpretado en la grabación por mogollón de músicos conocidos (Hank Marvin, David Gilmour, John Paul Jones, John Bonham, Pete Townsend, etc) y al que le tengo un especial cariño por lo que supuso para mí su interpretación en diferentes momentos de mi vida como músico en activo.
Otro tránsito por "To you" y "After the ball" (grandiosa interpretación vocal)/"Million miles" (de reminiscencias folk), nos traslada a una de los pasajes más bonitos del disco, el dúo formado por los temas "Winter rose" (un vals desgarrado, casi dramático) y "Love awake" (gran balada inherente al estilo de Paul), nuevamente grabados de manera continua:
Y como broche final después de "The broadcast", donde se puede escuchar la grabación de un discurso, toda una rareza con genial música de fondo, y "So glad to see you here" (otra vez rock en estado puro), llegamos a "Baby's request", una maravilla de canción estilo jazz de los años 40, de esas que McCartney compone de vez en cuando. Todo un broche de oro, un lujo para los oídos mas refinados, y de la que ha hecho una nueva versión en su último disco "Kisses on the bottom", del cual acaba de publicar un post sobre él nuestro bloguero más beatleliano.
