La aparición de Spooky Tooth entra de lleno en la convulsión interna del pop inglés en 1967. Son una de las primeras bandas de rock en la antesala del underground. El éxito de sus dos primeros LPs, It's all about you y Spooky Tooth two, les consagra como grandes músicos e innovadores. Poco despiués comienza una serie de cambios en la formación, de la cual sòlo se mantiene como miembro desde el principio su cantante y teclista, Mike Harrison, quien se encarga de recomponer la banda en el año 73.
Curiosamente al año siguiente el propio Harrison abandona la formación, poco antes de editar su séptimo trabajo de estudio, The mirror; en mi opinión, el mejor disco del grupo, y el último antes de su separación. De hecho, cuando el disco salió a la venta, ya no existía la banda como tal. Hasta veinticinco años después no habría ninguna publicación más. El vocalista en este álbum sería Mike Patto.
De ese disco destaca por encima del resto de temas "I'm alive". Así sonaba:
Fue una de las más firmes y poderosas bandas de rock que surgieron en Inglaterra en la primera mitad de los años 70. Base de su éxito fue, indudablemente, el notable atractivo de sus cuatro miembros, todos procedentes de grupos de renombre histórico y de absoluta fama:
Paul Rodgers y Simon Kirke (Free), Mike Ralphs (Mott the Hoople) y Boz Burnell (King Crinmson).
Lanzados como grupo estelar por la compañía Island en Inglaterrra, el primer álbum, Bad Co. (1974) fue un impacto consagrador que les colocó en la cima. Para promocionar este primer LP, el grupo actuó como telonero de un par de bandas americanas. La fuerza del grupo fue tal que llegó a lo más alto de todos los rankings, hasta tal punto que se produjo el hecho curioso de que los teloneros se convirtieron en las estrellas absolutas de la gira.
Una serie de singles muy bien escogidos contribuyeron a dicho éxito, sobre todo con el tema estrella del disco, "Can't get enough", convirtiéndose en la canción más popular de toda su discografía.
No es extraño que un músico, o una banda, grabe y publique un disco experimental, una nueva forma de buscar nuevos sonidos o nuevas ideas. Esto es bastante loable, por lo arriesgado que puede llegar a ser. Toda una carrera musical puede verse en peligro por estas experiencias hasta cierto punto aventuradas.
Pero bueno, también es verdad que hay muchos artistas que se lo pueden permitir, más allá del éxito que pueda llegar a tener un disco de estas características. Eso creo que pasó cuando, en el año 1979, Paul McCartney se encerró en su granja de Escocia y se puso a escribir canciones, más de veinte, que se plasmarían después de cierto tiempo dejadas de lado en su LP McCartney II (1980), sin duda el trabajo más extraño y oscuro del ex Beatle.
Era su primer álbum en solitario desde la formación de Wings en 1971. El resultado fue un puñado de grabaciones inundadas de músical sintetizada, interpretadas en su totalidad por McCartney, y que ciertamente suponía todo un reto para los oídos de los fans del artista, que no estaban acostumbrados a este tipo de música del de Liverpool, yo el primero.
Aparte de "Coming Up", un pelotazo comercial con la que se abría el LP, hay un tema que a mí siempre me ha maravillado por su rareza y su simplicidad al mismo tiempo, por paradójico que pueda parecer. Una melodía cautivadora y poco convencional, de la que destaca la personal voz de Paul McCartney acompañada solamente por un piano eléctrico y un sintetizador: "Waterfalls", el cuarto corte del disco.
John "Moon" Martin, cantante, guitarrista y compositor americano, es uno de los personaje más curiosos de la new wave. Comenzó tocando en varias bandas locales, incluido un grupo de rockabilly. Poco después se trasladó a Los Angeles, donde formó una nueva banda, con la que sacó al mercado tres álbumes, entre 1969 y 1972. Paralelamente a ello, se consagró como un gran guitarra de estudio, grabando con gente como Linda Rostandt o Gram Parsons, por ejemplo. En 1974, se utilizó un tema suyo para un LP de Mink Deville, y a partir de entonces sus canciones comenzaron a ser incluidas en diversos álbumes de varios artistas.
Su primer trabajo como cantante fue Shots from cold nightmare (1978) del que destacan, como temas más sobresalientes, "Nights thoughts", "Victims of romance", "Cadillac walk" (que se hicuera famosa al ser grabada posteriormente por Willie DeVille), y sobre todo "Bad case of loving you" (publicada por Robert Palmer un año después, y que le supuso gran éxito comercial).
Después de este primer trabajo, publicó varios discos hasta 2002. Yo no le he seguido la pista más allá del segundo LP, Escape from domination (1979), del cual recuerdo bastante bien un single que se publicó aquel año y que supuso un relativo éxito, "Rolene".
Hay artistas sobre los que cuesta mucho escribir porque son tan grandes, tienen tal trayectoria, que yo, un simple aficionado a la música, no soy capaz de compendiar en un solo post todo lo que se podría comentar al respecto. Así que en este caso hablaré de sensaciones porque, si echamos mano de su palmarés, da vertigo repasar sus cifras: tercer artista en solitaro que más ha vendido en Estados Unidos, seis grammys, otras veintitrés nominaciones, más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo, ... Casi ná.
Neoyorquino de nacimiento, músico, compositor (incluso de música clásica), cantante, pianista, quedó prendado cuando vio a los Beatles en el show de Ed Sullivan y en ese mismo instante decidió que su futuro estaba en la núsica. Y vaya que si estaba. Desde 1971, cuando publicó Cold Srping Harbor, su primer LP en solitario, hasta 2001, 30 años después, su carrera se plasma en 13 trabajos de estudio, el último de ellos con composiciones de música clásica.
Todo el mundo conoce su archifamoso "Piano man", su turbulenta vida, coqueteando e intimando con las drogas, e infinidad de detalles más. Yo siempre lo he admirado por su forma de cantar, su timbre de voz, su afinación (que roza la perfección) y su exxtraordinario gusto a la hora de interpretar; no en vano su estilo musical es un compendio de influencias que van desde el jazz hasta el rock & roll, desde el gospel hasta Ray Charles, o desde el blues hasta la música clásica.
Es uno de mis vocalistas favoritos, además de un músico honesto e íntegro, en mi opinión. Valga un ejemplo, en directo, por supuesto. Como no podía ser de otra forma. Este ha sido siempre el ambiente en el que ha demostrado el poder y el genio de su estilo.
Delaney Bramlett inicia su periplo musical en 1957, diez años antes de concoer a Bonnie Lynn. Días después de conocerse, se casan y se unen formando un dúo. En una etiqueta independiente graban su primer disco, Delaney & Bonnie (1968); pero su debut real llega al año siguiente al firmar con Stax y editar el LP Down home.
En ese mismo año cambian de editora al formar su grupo de acompañamiento, bautizado con el nombre de Friends: Leon Russell (teclados), Jerry McGee (guitarra), Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (guitarra), Jim Ketner (batería) y Duane Allman (líder de Allman Brothers). Evidentemente, la importancia de todos los músicos representa por sí sola el éxito del álbum Accept no substitule - The original Delaney & Bonnie (69), considerado como una antología básica. En 1970, los Friends se amplían con Dave Mason y Eric Clapton, y finalmente con George Harrison.
El climax de tan masiva reunión de figuras culimina con una gira europea, una de las más apoteósicas de 1970, y de la cual surge el LP Delaney & Bonnie & Friends on tour (1971), si bien el núcleo de los Friends continuará con Eric Clapton durante un tiempo.
En el año 1988, el cuarteto escocés The Silencers publica su segundo disco, "A blues for Budha". En la línea de otras formaciones escocesas, tales como The Proclaimers, Deacon Blue, Dell Amitri o Big Country, este es un disco fundamentalmente melódico, compuesto por once temas, entre los cuales se encuentran "Razorblades of love", "Walk with the night", "Scottish rain", o "The real McCoy", mi favorita del álbum.
Siempre me ha llamdo muchísimo la atención el timbre de voz y el estilo de Jimmy O'Neill. Qué pegadizo es el estribillo de la canción, aquel que decía: "be do do, be do do, be do do".
Hay bandas que, por unas cosas o por otras, no han conseguido ser más grnades de lo que han sido. Y de esto hay innumerables casos, quizá una lista demasiado extensa para citar aquí. Una de esas bandas es Diesel Park West.
No sé si será porque últimamente los llevo a todas horas sonando a considerable volumen en el coche; pero, cada vez que los escucho, estoy más convencido de que estos ingleses de Leiccester merecían haber llegado mucho más lejos.Habría que estudiar si algo de culpa tuvo la coincidencia en el tienmpo con otras bandas que por aquella época triunfaban de forma bastante notable, Stone Roses sin ir más lejos.
Este es el primer corte de su álbum de debut, Shakespeare Alabama (1989), "Like princess do".
Dentro del cuarto LP de Bob Dylan, Another side of Bob Dylan (1964), del cual se dijo que había perdido las raíces folk que caracterizaban a Zimmerman, se encuentra la canción "My back pages". De este tema se han vertido muchas opiniones, como que su letra pone de manifiesto la creciente desilusión de Dylan por la música protesta tradidional, así como su deseo de moverse en otras direcciones.
Investigando he encontrado un dato curioso: Dylan no la interpretó en directo hasta 1988, veinricuatro años después.
Los que conocen este blog desde hace tiempo saben que una de mis secciones favoritas es la de la música en vivo. Además, hablé de ella no hace mucho. Bien, pues el otro día, repasando temas en directo, me encontré con una gran versión, de las muchas que se han grabado, de "My back pages". Hacía mucho tiempo que no la escuchaba. Corresponde a un fragmento del concierto por el XXX Aniversario de Bob Dylan en la música. Está interpretada por una pléyade de conocidos músicos, encabezados por el propio Bob Dylan y Roger McGuinn, líder de The Byrds, quienes la incluyeron en su cuarto álbum, Younger than yesterday (1967). Fue uno de los últimos grandes éxitos de la banda americana. Un temazo.
