No seré yo quien ponga en tela de juicio la figura de Bob Dylan. Parecería como si quisiera intentar echar por tierra toda la carrera artística de un gran poeta y un gran compositor, en definitiva de un grandísimo artista.
Por otra parte, ya sé que en esto del arte lo importante es el fondo y no la forma; no obstante, lo que no creo que a nadie le sorprenda es que sí me cuestione la calidad de Dylan
como cantante, bastante mediocre a mi juicio. Hace no mucho tiempo se publicó una lista de los mejores cantantes de música moderna, y el bueno de Bob figuraba en cuarto lugar. No me parece lógico, la verdad.
A lo largo de su carrera, Dylan ha compuesto temas que han sido versionados por otros artistas, con lo que el producto, musicalmente hablando, ha salido ganando notablemente; hablo de The Byrds, Guns'n'roses, Bon Jovi, y un larguísimo etcétera. Aquí nos encontramos una vez más con el eterno debate entre el tema original o la versión. Curiosamente, yo me suelo quedar casi siempre con el producto original, el genuino, el que el autor ha creado de la nada. Pero en este caso, me quedo con las versiones, que combinan las grandes letras de Bob Dylan con una buena interpretación vocal.
Y algo que no podía resisitirme a poner para terminar de reafirmarme en mi opinión.
Veréis, aún estoy en estado de shock tras recibir la invitación de Evánder a participar en su blog, en el apartado de "Colaboraciones"... Me dejó tan asombrada como extasiada... No soy yo especialista en esto de hablar de grupos musicales; de vez en cuando me gusta meter un post con alguna cancioncilla, me sabéis asidua a blogs musicales como este de Evánder, el de VentiladorCular o WoodyJagger. Pero mis comentarios nunca pretenden ser demasiado serios porque soy la primera que no se toma a sí misma así, en serio :)
Pero es muy cierto también que me apasiona la música, que escucho ahora menos que antes, también, pues sí... que procuro estar abierta a distintos y diferentes estilos...
Por eso, colaborar con Evánder me llena de orgullo... pero para hacerme bajar de la nube en que me elevó su invitación, pensé que sería buena idea, y muy de mi humor, obligarme a escribir sobre un grupo que no me gusta nada. Pero nada en absoluto XD
Veréis, mi relación de pareja tiene una brecha. Sí, amigos, así es. Y es que ya se sabe que el amor es ciego, pero no sordo!!!!
Hay un "grupillo" de los indispensables para mi él que es que yo no paso ni con miguita de pan. Se trata de los Dream Theater. Sí, ya sé que son unos musicazos, que el señor Portnoy (ante este nombre mi él se arrodilla y besa el suelo por el que pisa), es un gran virtuoso de las baquetas, en la misma medida en que Petrucci lo es de la guitarra (ya es del G3, con Steve Vai y Satriani. Ooohhhh), Myung con el bajo y Rudess a los teclados... pero por Dios! que alguien deje de pisar al Sr. LaBrie cada vez que se inicia a cantar, que el pobre no es capaz de hacer un fraseo sin dar alaridos, hombre que cuando no le pisan, le debe dar calambre el micro, o se le engancha la melena en algún pie de los poquitos que necesita el batera para tocar, o... yo qué sé. Pero algo le hacen. Seguro, porque no es normal que entre tanto virtuoso de Berkley, se haya colao un eunuco descontrolado...
Por favor, que no se me moleste nadie... que para evitarlo os pongo un vídeo que me quita la razón por completo... Y es que aquí, LaBrie no lo hace mal,...no chilla, le dejan en la burbuja y nadie le hace trastadas, debe ser...
Si después de nueeeeve minutos de tema, os quedan ganas de más :) deciros que lo último es un Greatest Hits, precedido en el 2007 del Systematic Chaos y del Octavarium (no sé cuántas veces habrá sonado en mi casa, desconecté una de ellas, y volví a eso de la media hora, cuando empezaba el tercer tema, jajajaja). Incontables también los visionados del Live at Budokan, con mi él con los pelos como escarpias y yo flipando con los heavies japoneses...
"The dark eternal night in" pertenece a Systematic Chaos.
En fin, me lo he pasado genial escribiendo el post!!! Si hubiera próxima vez, elegiré algo de lo que hablar maravillas sin tener que tragarme luego las críticas,... aunque me parece estupendo que haya canciones que me callen la boca. Así, como un zapatazo en los piños. Ea! niñata, para que digas que sólo aúllo, toma! Temazo del diez... Debo tener un puntito masoquista yo,... o que me gusta buscarle la boca a mi él, que se pica con ná! jajajaaja.
No podía faltar en mi particular colección de voces irrepetibles Paul Young. Recuerdo que me regalaron su disco "Between two fires", y en él descubrí a un cantante con un timbre de voz que me encanta. Dentro de ese disco había temas muy buenos, entre los que destacaba una balada que desde ese momento se convirtió en una de mis canciones favoritas, "Wonderland".
Su particular estilo, con tintes de música soul, y con influencias de gente como Marvin Gave, por ejemplo, me hizo indagar en su discografía y enseguida me hice con su ábum anterior, en el que figura una joya en forma de canción, "Everytime you go away", la cual pasó también a mi lista de canciones favoritas.
Curiosamente, no compuso ninguna de las dos caniones, pero las hizo suyas con su particular interpretación vocal.
Así que, cuando alguien me pregunta por una canción que me guste de Paul Young, siempre respondo: "Wonderland" o "Everytime you go away", cualquiera de las dos.
Mr. Mister fue un grupo de pop rock norteamericano que comenzó su andadura musical a principios de los años 80, representativo del más puro sonido melódico y sofisticado, liderado por su vocalista y bajista Richard Page, que comenzó su carrera como músico de estudio, y que se permitió el lujo de rechazar las ofertas de Toto y de Chicago como cantante solista. Estaba acompañado por Steve Farris a la guitarra, Steve George, teclista, y Pat Mastelotto a la batería.
Publicaron su primer disco, Wear the face, en el año 1984, sin demasiado éxito; cosa que no sucedió con el segundo, Welcome to the real world (1985), dentro del cual figuraban dos canciones que son lo nejor que hizo la banda en todos sus discos: "Broken wings" y "Kyrie".
De la primera, deciros que llegó al número uno de las listas americanas, y que uno de sus versos "Take these broken wings" parece hacer referencia al Blackbird de los Beatles. Destaca sobre todo la interpretación vocal y los efectos de guitarra.
En cuanto a "Kyire", como curiosidad os contaré que la letra es como una oración de origen griego: Kýrie, eléison (Señor, ten piedad). Sólo añadir que figura en mi particular lista de canciones favoritas.
Posteriormente, publicaron Go on, su tercer álbum, bastante menos comercial y con un sonido más inclinado al rock prgresivo. Antes del lanzamiento de su cuarto disco, la banda se disolvió. De este álbum sólo se publicó un tema, "Waiting in my dreams", que apareció en un recopilatorio de la banda en 2001.
Espero que os gusten y os ayuden a pasar un buen martes. Saludos desde el desván.
Me gusta hablar de la música de los 70 y 80 porque, además de ser la que más conozco, es la que más me gusta; supongo que una cosa lleva a la otra.
La E.L.O. es uno de los grupos que ocupó esas dos décadas y tengo un recuerdo especial de ellos.
El primer disco suyo que escuché fue Discovery, grabado en 1979, y me encantó. Contenía un buen puñado de canciones: "Last train to London", "Confusion", "Don't bring me down", "Midnight blue". En mi opinión uno de los mejores discos del grupo junto con Time (1981), el cual llegó al número 1 de las listas inglesas. En este había grandes temas, como "Twilight", "Ticket to the moon", "Hold on tight", etc.
Este grupo británico formado en 1971 estaba liderado por Jeff Lynne, y grabaron más de diez discos en total. Además de los ya citados, publicaron Electric Light Orchestra, Eldorado, Out of the blue, Secret messages...
Para terminar, os voy a dejar con dos de las canciones que más me gustan de toda su discografía (tarea nada fácil ésta de elegir; tuve que pedir ayuda a una gran amiga a la que le encanta este grupo).
Os dejo una de cada uno de mis discos preferidos de este grupo. Espero que os gusten.
Pues sí, ya han pasado veinte años desde aquel 6 de diciembre de 1988 cuando este entrañable músico y compositor tejano nos dejó para siempre debido a un ataque al corazón.
Fue precursor del rock and roll y su carrera se extendió durante más de cuarenta años, escondido tras las gafas oscuras que se veía obligado a llevar por sus múltiples defectos visuales.
Fue autor de innumerables éxitos; curiosamente uno de ellos, "Oh, pretty woman", hizo que aumentara muchísimo su popularidad, a pesar de haber fallecido antes del estreno de la película. Otro muy conocido es "You got it", su último éxito. Pero atrás quedan muchas y buenas canciones tales como "Only the lonely", "Running scared", "Crying", "In dreams", "California blue"y un largo etcétera,
"You got it", de su álbum Mystery girl (1989) forma parte de la lista de mis canciones favoritas. Esta mañana de sábado me apetece compartirla con vosotros. Va por él.
Y si tenéis un rato más, os invito a recordar estos otros dos temas.
Los que entienden de esto dicen que China Crisis se puede encuadrar en un estilo similar a la New Wave, con cierta afinidad con el post-punk de inicios de los 80.
Se formaron en Inglaterra, en el año 1979, y grabaron seis álbumes de estudio. Siempre pensé que consiguieron un sonido bastante personal. Casi se podría decir que crearon un estilo propio. En mi opinión, el mejor de sus discos es el segundo, "Working with steel and fire", 1983.
A este disco pertenecen la mayoría de los temas que más me gustán del grupo: "Working with steel and fire", "Wishful thinking", "Tragedy and mystery".
Consta de doce temas, todos ellos compuestos por Gary Daly, vocalista y teclista del grupo, y Eddie Lundon, guitarrista.
Además de ellos, integraban el grupo Gary Johnson (bajista), Kevin Wilkinson (batería y percusión) y Steve Levy (vientos).
Os dejo el vídeo de la canción que más me gusta de las tres citadas.
Publicada dentro del álbum Automatic for the people en 1992, y como single al año siguiente, esta canción es una de mis grandes favoritas, así que no he tenido que buscar mucho para localizarla. Ya me encargué de tenerlas todas a mano por si acaso.
Es una de las más bellas melodías que recuerdo, adornada con esos arpegios de guitarra tan simples y tan bonitos al mismo tiempo. En mi opinión, una vez más se cumple aquello de que las cosas bellas son casi siempre las más sencillas. Con qué "poco" se hace una gran canción.
Para terminar os cuento algunas curiosidades de la canción. Fue compuesta en su mayoría por el batería del grupo, Bill Berry, aunque lo que suena es una caja de ritmos. Si no recuerdo mal, los arreglos de cuerda fueron hechos por John Paul Jones (bajista de Led Zeppelin). Y por último, contaros que este tema ha sido versionado por artistas tan variados como Paul Anka, Bonnie Tyler o Joe Cocker.
Me encantaría que os ayudase a pasar un rato agradable. Confío en ello.
When the day is long and the night, the night is yours alone,
When you're sure you've had enough of this life, well hang on
Don't let yourself go, everybody cries and everybody hurts...
En muchas ocasiones se ha repetido que un determinado grupo o artista ha pasado a la historia de la música por ser el intérprete de una canción en concreto; cosa bastante injusta, creo yo.
Uno de esos casos es The Moody Blues. Este grupo británico, que comenzó su andadura musical allá por el año 1965 con la grabación de su primer disco, ha quedado para muchos como los intérpretes de "Nights of white satin" ("Noches de blanco satén"), un tema super famoso, por otra parte.
Pero este grupo es mucho más que eso. Una veintena de discos conforman su discografía, con auténticas joyas musicales como "Days of future passed" (1967) o "Long distance voyager" (1981).
Precisamente a este último álbum que os he citado pertenece el tema que he escogido. Se llama "The voice". Escrita por el vocalista del grupo, Justin Hayward, fue un gran éxito cuando se publicó como segundo single del álbum. Siempre me ha gustado la atmósfera casi mística que crean los teclados en la introducción.
Espero que os guste. Un saludo.
Por si os apetece escuchar "Nights of white satin", aquí os lo dejo.
La muerte de Enrique significó, paradójicamente, el renacer del grupo, hecho que se plasmó en una serie de cambios en la banda.
Su hermano Álvaro tomó la responsabilidad de asumir la voz solista. Además, el sonido del grupo, sobre todo en directo, cambió bastante. A mi juicio, es un sonido más cuidado y de más calidad que en sus primeras etapas, haciendo que suba considerablemente el nivel de las propias canciones. A ello contribuye también el ramillete de buenos músicos que acompaña a Álvaro, tanto en las grabaciones como en los conciertos. Y prueba de ello es el disco "Concierto sentido", grabado en vivo en el año 2003. De él también se editó un dvd con el mismo nombre. El sonido del grupo, como comenté en una ocasión, tiene ahora un aire más "internacional". Suenan a grupo extranjero de nivel. De ese disco, aunque me resulta difícil escoger un tema entre todos, me quedo con tres o cuatro joyas clásicas de Los Secretos.
Una de ellas es “Ojos de gata”, publicada en el año 1991 dentro del álbum Adiós tristeza. Este tema tiene una curiosa historia, que varía según quien la cuente. Para los seguidores de Sabina, éste escribió el tema "Nos dieron las diez" y, como no sabía cómo terminarlo, pidió ayuda a Enrique Urquijo, el cual no sólo terminó el tema sino que hizo una adaptación para su grupo, "Ojos de gata". Esta versión cambia en boca de los fans de Los Secretos, los cuales aseguran que fue Sabina quien hizo una versión del tema de Enrique. En mi opinión, como buenos colegas que eran los Urquijo y el Flaco, estaban de copas y se retaron a poner diferente letra a una misma melodia. Y de ahi esas dos versiones.
Aquí la tenéis tal y como la interpreta ahora el grupo.
Otro tema que me encanta de ese concierto es "Quiero beber hasta perder el control", Tal como dice Álvaro en su presentación, no podía quedarse fuera. Aquí lo tenéis.
Todo esto que os estoy contando no tendría sentido si no conocéis los orígenes del grupo, y para ello que mejor que leer la entrada de hoy de Livy en su blog music makes the world around.
