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Concerts for the people of Kampuchea

Para hacer esta entrada, he tenido que bucear a fondo en el baúl para encontrar un tema que me trae un gratísimo recuerdo de mi época de músico en activo. Años más tarde lo interpreté en directo en varias ocasiones.

Durante los cuatro últimos días del año 1979, se celebró en Londres un gran acontecimiento: Concerts for the people of Kampuchea. Una vez más, como tantas otras veces, la música se ponía a disposición de las causas sociales, en este caso para ayudar a las gentes de Kampuchea (antigua Camboya), un país por aquel entonces desolado por la guerra y la pobreza.

El artífice del evento fue Paul McCartney, quien reunió a todo un elenco de artistas para recaudar fondos para la causa. Como el lugar elegido fue el Hammersmith Odeon, con capacidad sólo para 2000 personas, se programaron cuatro conciertos, con grupos de la talla de Queen, The Who, The Clash, Pretenders, y artistas como Elvis Costello, Robert Plant, Dave Edmunds y muchos otros.
De estos conciertos se editó un doble álbum y una película, cuyos beneficios fueron a parar, junto con la recaudación, a los damnificados.


El plato fuerte tuvo lugar el último día, cuando tras la actuación de Paul McCartney & Wings, actuó la llamada Rockestra, un supergrupo creado McCarntey para su disco Back to the egg, y formado por Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham (Led Zeppelin), Pete Townsend y Kenny Jones (The Who), los músicos de Wings, y algunos otros. Este tema era el colofón a este importante acontecimiento.

Os dejo el vídeo de la actuación de la Rockestra, un documento histórico.




Por si os interesa, os dejo el enlace con el vídeo que recoge imágenes muy interesantes de las sesiones de grabación del Rockestra's theme.

http://es.youtube.com/watch?v=fLkhr-Knke4&feature=related

10

The Police - "Every breath you take"

Pocas presentaciones merece este tema, uno de mis grandes favoritos, que se convirtió en todo un clásico en el repertorio de The Police, desde que se publicara en el año 1983, dentro del álbun Synchronicity.

En mi opinión, a diferencia de otros temas de este disco, esta canción destaca sobre todo por su simpleza. Incluso la banda probó diferentes estilos para grabarla, pero al final decidieron dejarla tal cual suena. Al final acertaron, creo yo, dejando simplemente la aportación de cada uno de los miembros de la banda para crear un producto genial. Y el caso es que es una canción "perfecta" en cuanto a letra, música, interpretación vocal, y muchas cosas más.

Para mí, uno de los mejores temas de los ochenta, y no creo que exagere nada en absoluto.

Os dejo con ella. Feliz sábado.


8

Travelling Wilburys - "Handle with care"

Los Traveling Wilburys fueron un grupo integrado por George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lyne, bajo diferentes apodos y distintos en cada disco pero con el mismo apellido, Wilbury. Esta aventura surgió en el estudio de Bob Dylan, donde se juntaron para grabar el tema “Handle with care”, una canción que estaba destinada a no llegar muy lejos y que se convirtió en el célebre primer sencillo del grupo, por lo que decidieron grabar un disco completo.
El disco que grabaron fue “Volumen 1” (1988), escrito y grabado en tan sólo 10 días. El álbum alcanzó muchos éxitos y buenos puestos en las listas, incluso llegando a ser nominado como Álbum del Año a los Grammy.

Os dejo con la impecable “Handle with care

Everybody's got somebody to lean on / Put your body next to mine and dream on



Lamentablemente el corazón de Roy Orbison dejó de funcionar poco después de la grabación del disco. A pesar de todo, en 1990 se reunieron el resto de Wilburys y grabaron el que fue el último disco “Volumen 3” (y sí…no hay volumen 2, aunque sí muchas hipótesis), con el que nos dejaron excelentes canciones donde se extraña la voz de Roy.
A modo de homenaje, en el videoclip del single "End Of The Line" (Vol.1) figura una mecedora con la guitarra de Roy Orbison y un retrato suyo, y que también quería compartir con vosotros y rendirle mi particular homenaje a ese genio, de quien soy gran admiradora y a quien tengo como indispensable en mi colección, ya que en breve se cumplirán los 20 años de su fallecimiento.


Gracias a Evánder por atreverse conmigo; no he querido entrar en detalles técnicos ni análisis, ya que la música no es mi campo, yo solo sé lo que me gusta y lo que me hace vibrar y ellos lo consiguen.

Gracias, Edén. Un beso.

5

Simple minds - "Don't you (forget about me)"

Nacida a finales de los 70, esta banda escocesa encuadrada dentro del rock progresivo sacó su nombre de un tema de Dawid Bowie. Jim Kerr ponía su poderosa voz a esta formación de sonido peculiar que grabó más de veinte álbumes desde "Life in a day" en al año 1979, y que a lo largo de su carrera discográfica ha cosechado éxitos tan renombrados como "Don't you (forget about me", "Alive and kicking", "Sacrifice yourself", "Promise you a miracle" y tantas otras.

"Don't you (forget about me)" figura en mi lista de mis canciones favoritas, quizá un poco más favorita que otras, la verdad. Este tema tiene un sonido especial. Parece como si hubiera sido "diseñada" para tocarla en vivo. De hecho, siempre me ha dado la impresión de que estaba grabada en directo.

Como tantas otras de mis canciones favoritas, me trae grandes recuerdos. Me pasaba el tiempo cantándola. Recuerdo que unos amigos me decían que mi voz se parecía mucho a la de Jim Kerr (qué más quisiera yo).

Aquí tenéis el vídeo. Espero que os traiga tan buenos recuerdos como a mí.


Por si quereís seguir recordando temas de este grupo aquí tenéis dos más.



9

The Rolling Stones - "Sympathy for the devil"

Pleased to meet you, hope you guess my name, oh yeah” = “Encantado de conocerte, espero que adivinen mi nombre, oh yeah".

Ni tengo simpatía ni compasión por el diablo. No resultan santos de mi devoción los temas relacionados con demonios salvo “Sus Majestades Satánicas”, y más concretamente su legendaria “Sympathy for the devil”. Hace tiempo que deshojé mi margarita y decidí que era la canción más importante de mi historia por actitud y espíritu. Con una letra que gira alrededor de Lucifer y sus abundantes sinónimos, como símbolo del mal, de la maldad y de los atroces actos que a lo largo de la historia del mundo han provocado los más importantes cambios del mismo, su música podría haber quedado relegada al segundo plano de importancia. Sin embargo, musicalmente se encuentra tan cercana a la divinidad celestial como a la infernal. En ella confluye blues, country, folk, gospel, psicodelia, samba y sonidos tribales con una originalidad exultante. Su paulatina incorporación de sonidos (timbales, maracas, alaridos, piano, bajo, coros, solo de guitarra, etc.) acaba generando una orgiástica atmósfera instrumental con apariencia selvática que con un volumen adecuadamente alto puede conseguir entusiasmar al oyente. En medio de ese éxtasis, el demonio se presenta de forma ambigua y solicita del oyente cortesía, simpatía y compasión, pues de lo contrario usará todas las artimañas posibles para condenar su alma.

El tema original pertenece al álbum “Beggars banquet” que los Rolling Stones publicaron en el año 1968, aunque está presente en la mayoría de sus discos oficiales en directo. Como anécdota cabe recordar que mientras sonaba la canción en el Festival de Altamont de 1969 hubo un altercado entre los Ángeles del Infierno, encargados de la seguridad, y una parte del público, lo que se saldó con la muerte de un joven y conllevó la retirada de la canción del repertorio de la banda durante ocho interminables años que aumentaron su leyenda, hasta que se descubrió a posteriori que la tragedia tuvo lugar cuando tocaban “Under my thumb”.

Agradecimientos a mi amigo Evánder por su invitación para participar en el siempre apreciado “Baúl de su desván”.
Jota Jota, del blog de Woody Jagger.


Gracias, Woody Jagger. Un abrazo.

13

The Who - "My generation"

Un scooter reluciente y lleno de espejos. El peinado cuidado con mimo, tipo francés, para ellas, corto pero con cierto toque Beatle para ellos. Nicky blanco o de color chillón. Pantalones vaqueros, o a cuadros, o de color, muy rectos. Zapatos italianos. Un poco de música, un toque de sexo y pastillas estimulantes de todos los colores. Vida y música a tope. Eso eran los mods. Y esa era la generación de los Who, magníficamente retratada en la película Quadrophenia.


La aparición de los mods y los rockers fue una pequeña revolución en la Inglaterra de los 60. Por la parte mod hay que destacar su enorme carisma social, que se manifestaba en ir vestidos a la moda, y cuanto más llamativo mejor: por su parte, los rockers estaban en contra del consumismo. Para dar mayor aspecto de rebeldía, los vaqueros tenían que estar cuanto más viejos mejor.
Se odiaban entre ellos. Para los rockers, los mods eran unos niñatos y para los mods, los rockers representaban el mal gusto. En lo único que coincidían, además de su pasión por la música, era en su violencia.

Los Who eran rockers por sentimientos, rockers en estado puro. Pero como no formaban parte de la sociedad de consumo, pronto se convertirían en líderes del movimiento mod, digamos por necesidad, pasando a ser los nº 1. Y eso se produjo porque el grupo catapultó las ilusiones mod: supieron plasmar en sus canciones el sentimiento de su generación. Fueron algo así como los profetas del culto mod.
Por otra parte fueron el máximo símbolo de la destrucción, desde que un día, por accidente, Pete Townsend rompió su guitarra contra el techo en una actuación. A partir de ese momento, el público acudía a los conciertos a presenciar una especie de rito que consistía en destruir la guitarra y los demás instrumentos. Toda una simbología.

De todos los temas de los Who, para mí es clave “My generation”. Escrita por Pete Townsend en 1965, fue considerada como una de las mejores canciones de su tiempo. Con una letra sencilla y directa, escrita de forma espontánea según su autor, se convirtió en todo un himno para sus seguidores.

El vídeo que os dejo a continuación pertenece a una grabación de "My generation" del año 1967. Espero que os guste.


8

USA for Africa - "We are the world"

He elegido para colaborar en este blog uno de los grandes éxitos de 1985. Se trata de la canción "We are the world", un single benéfico que se hizo para ayudar a África.

El tema esta compuesto por Michael Jackson y Lionel Richie y para su grabación llamaron a lo mejor de la música americana en aquellos momentos. Nunca se han reunido tantas estrellas para una canción. Entre los destacados están: Michael Jackson, Lionel Richie, Stevie Wonder, Diana Ross, Bruce Springsteen, Ray Charles, Bob Dylan, Billy Joel, Paul Simon o Tina Turner. Haciendo los coros también hay famosos como Jackson 5, LaToya Jackson (sorprendentemente no esta Janet), Bette Midler o Harry Belafonte.
Para la grabación también invitaron a Madonna y a Prince, pero no asistieron por diferentes motivos.

Esta canción logró ganar tres premios Grammy en 1986 y recaudó más de 50 millones de dólares


Gracias, Ryoga. Un abrazo.

10

Foreigner - "I want to know what love is"

Vuelvo a hablaros de mis canciones favoritas, rescatando del baúl un tema para mí genial, con una melodía preciosa y muy bien interpretado por Lou Gramm, el por entonces bastante desconocido vocalista de Foreigner, banda formada a principios de los 70 y que tiene la particularidad de que era un sexteto compuesto por tres británicos (uno de ellos ex King Crimson) y tres estadounidenses.

El tema "I want to know what love is", quizá su trabajo más conocido, se publicó dentro del álbum Agent Provocateur, en 1985, llegando a ser numero uno de las listas. Incluyendo éste, el grupo publicó un total de 10 álbumes entre 1977 y 1994, con distinta suerte.

Creo que el éxito de la banda se centra más en temas sueltos que en discos completos.

Por último, os dejo con el video de la citada canción. Espero que este tema os ayude a terminar bien el fin de semana.

Saludos desde el desván!


11

Credence Clearwater Revival - "Fortunate son"



Sin lugar a dudas, hablar de la Creedence, es hablar de la que fue una de las mejores bandas de los años 60.

Temas como “Proud Mary”, “Have you ever seen the rain”, “Midnight Special” o “Travelling Band” se han convertido ya en clásicos de la música del siglo XX.

Son innumerables los usos de temas de esta banda para películas, anuncios, programas de televisión...

Esta banda nació en California (USA), de la mano de los hermanos Fogerty. Aunque empezaron a tocar a mediados de los 60, no fue hasta finales de esa década cuando consiguieron el éxito y el reconocimiento internacional que les supuso, entre otras cosas, participar en el famoso Festival de Woodstock.

Está claro que es un grupo indispensable para los amantes del Rock.

El tema que he escogido es el ideal para mostrar la fuerza y el carisma de estos “monstruos” del R'N'R.


Gracias, Without. Un beso.
9

Danza Invisible - "Al otro lado de la carretera"

Los que vivimos con intensidad la música de los 80, conocemos de sobra la trayectoria y la música de Danza Invisible. Como ya dije, para mí uno de los mejores grupos españoles de siempre.

Además, ya conocéis mi predilección por la música en vivo. Tuve la suerte de verlos varias veces en directo, y me sorprendió la calidad de su sonido y la fidelidad con que reproducían sus temas.

Creo que Javier Ojeda es un cantante como la copa de un pino. Nunca olvidaré una entrevista en la radio, con su acento andaluz tan cerradísimo, que luego ocultaba a la perfección cuando cantaba, con una vocalización perfecta.

Me gustan muchos temas de Danza Invisible, pero para esta entrada me quedaré con una versión que hicieron de todo un clásico. Ellos la llamaron "Al otro lado de la carretera". No siempre una versión que lleva consigo cambio de idioma suele quedar bien. Creo que ésta es una excepción.

Os dejo con ella.


Si os apetece recordar algún clásico suyo, aquí os dejo dos de ellos.



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