El baúl de mi desván

Guess Who - "Laughing"

2012-02-02T00:13:00.000+01:00

Tras varios nombres sucesivos, como Al and the Silverstones o Chad Allen and the Expressions, hasta quedarse con su nombre definitivo, Guess Who, se convertían en la banda canadiense por excelencia, destacando entre un buen puñado de formaciones surgidas en la órbita del rock internacional, debido principalmente a la proximidad de Canadá y Estados Unidos y, sobre todo, al hecho de que los grupos incluían las principales ciudades canadienses en sus giras por Estados Unidos.

Entre 1969 y 1970 consiguen colocar varios hits consecutivos en las listas americanas, entre las que destacan "These eyes", "No time", "American woman" (quizá la más famosa, nº 1 en 1970), "Share the land" y "Laughing", una de mis favoritas.

El regreso de The Cranberries - Roses

2012-01-31T00:08:00.012+01:00

Tras pasar más de una década en el dique seco, el próximo 14 de febrero se prevé el lanzamiento de Roses, un nuevo disco de The Cranberries, en su Irlanda natal, y unos días despúes en todo el mundo. Este es el sexto disco de estudio de la banda, que llevaba sin publicar nada desde el año 2001 con Wake up and smell the coffee.

Producido por Stephen Street (Blur, The Smiths), que ya les produjera su álbum de debut, Everybody else is doing it, so why can't we? (1993), el disco cuenta con 11 temas, los cuales fueron desechados en su día cuando la banda se disolvió. Al escucharlos, se siente que el grupo vuelve rejuvenecido y con muchas ganas; y, por encima de todo, algo que no ha cambiado: el personalísimo estilo y la extraordinaria voz de Dolores O'Riordan.

Este es el primer single del álbum, "Tomorrow".

Georgie Fame / The Blue Flames

2012-01-27T00:25:00.001+01:00

Clive Powell, más conocido como Georgie Fame, montó la banda The Blue Fames, formación por la que pasaría gente como John McLaughin, o Mitch Mitchell.

A partir de su primer LP, R&B at The Flamingo, la fama de Georgie se dispara. Su estilo personalísimo como cantante le hará ser declarado como "mejor cantante nuevo" de 1965. tras el número 1 de su tema "Yeh, yeh"

Sólo un año después, el grupo se separa y Fame sigue en solitario, firma contrato con la CBS, editando al poco tiempo el que sería su más sonado éxito mundial, "The ballad of Bonnie and Clyde"

Por entonces, el rhythm and blues ya es sólo un recuerdo y Georgie se convierte en cantante de moda y hombre del mundo del espectáculo, con shows en teatros y en televisión. Poco después, Fame se une a Alan Price (antiguo miembro de The Animals), y graba Fame & Price, Price & Fame, together, cuyo primer y único hit fue "Rosetta".

Steppenwolf - "Who needs ya"

2012-01-25T00:36:00.004+01:00

John Kay, cuyo verdadero nombre era Joachim Krauledat, debuta en el festival de Newport, recorre Estados Unidos, y llega a Canadá, donde se une a un grupo llamado The Sparrows. Años después, va a California, y allí la banda cambia de estilo y de nombre, pasando a llamarse Steppenwolf (nombre sacado del libro "El lobo estepario", de Herman Hesse).

En 1968, el grupo saca sus dos primeros discos, Steppenwolf, con su archiconocido "Born to be wild" y Steppenwolf the second, en el que está otro de sus superéxitos, "Magic carpet ride".. Y al año siguiente, otros dos álbumes más, "At your birthday party" y "Monster", consagrándose en su línea de rock duro, y preconizando lo que se llamó en aquella época el macho hard-rock (debido a sus tisites ciertamnete machistas). De tal forma, que con la publicación de "Steppenwolf 7" la banda ya cuenta con cinco trabajos de estudio en tres años.

No seguí su discografía posterior, sobre todo porque Kay abandonó la banda dos años después (aunque luego regresaría en el 74, modificando la formación del grupo) de la publicación de ese quinto disco de estudio, del cual tengo como canción favorita "Who needs ya".

No comment XVII

2012-01-23T00:29:00.000+01:00

Tom Petty & The Heartbreakers - "Into the great wide open"

2012-01-20T00:10:00.004+01:00

No hay duda de que la mano de un productor es una de las señas de identidad de un disco, sobre todo si ese productor interviene en la composición de la mayoría de los temas que conforman ese trabajo.

Me estoy refiriendo a Into the great wide open, el octavo disco de estudio de Tom Petty & The Heartbreakers, publicado allá por julio de 1991, su último LP bajo el sello MCA Records. Al igual que su predecesor, Full moon fever (su primer disco en solitario), que tuvo gran éxito, fue producido por Jeff Lynne. Este es el disco que contiene la superfamosa "Learning to fly" como primera pista, y uno de los temás más famosos de Mr Petty. Pero buceando en su interior se descubren otros grandes temas, que no fueron tan sonados, y que no estuvieron seis semanas seguidas en lo alto de las listas: "Out in the cold", por ejemplo; o el tema homónimo del disco, "Into the great wide open", un tema fantástico que, por otra parte, cuenta con un vídeo genial.

Little Steven & The Disciples of Soul

2012-01-18T00:40:00.004+01:00

Guitarra y hombre clave de la E Street Band, "Miami" Steven Van Zandt, también conocido como Little Steven, grabó en 1982 un disco, acompañado por un formidable equipo de músicos aprovechando el descanso que para la banda representó la grabación del álbum de Springsteen Nebraska.

Con un estilo totalmente springsteeniano, Zandt modeló una obra excelente, el LP Men without women, apuntando sus posibilidades artísticas. Los Disciples of Soul fue un conglomerado de baterías, bajistas y teclistas al que se añadió la sección de viento, incluidos los músicos de la E Street Band y el propio Springsteen.

El disco tuvo una discreta acogida, destacando "Forever" penúltimo corte del LP y que resume en mi opinión el espíritu del álbum.

Pete Seeger, el padre del folk

2012-01-16T00:20:00.008+01:00

Hijo de un musicólogo y de una violinista, Pete Seeger (nacido en 1919) fue un verdadero fanático de la música folk. Muy pronto aprendió a tocar el banjo y la guitarra. Enseguida comenzó a investigar sobre el folklore americano, para lo que se sirvió de fuentes tan fiables como Alan Lomax, recopilador de canciones de folk en los archivos de la Biblioteca del Congreso, en Washington, convirtiéndose en su maestro y modelo.

En 1936 inicia su larga carrera como cantante y desarrolla su personalidad como pacifista y defensor de los derechos civiles, actitud que no le impidió ser movilizado en el 42. Poco después, en 1949, forma The Weavers, actuando en poblaciones pequeñas, rutas de ferrocarriles y lugares alejados de los centros urbanos.

Durante los años 50, su labor en solitario se vería perseguida constantemente por la famosa "caza de brujas", sufriendo diferentes condenas, aunque resultara absuelto de todas ellas por el Tribunal Supremo.

Su obra poética y musical es de una envergadura abrumadora, destacando entre sus mejores composiciones "We shall overcome" (uno de los himnos pacifistas más importantes jamás escrito)

Además, están las superconocidas "Turn, turn, turn", (basada en escritos bíblicos) o "Where have all the flowers gone?", sobre un poema ruso.

Durante los primeros años de la década de los 60, Seeger participaría activamente en el nacimiento del nuevo folk americano, cantando en diversos festivales, y escribiendo en varias revistas musicales. Sus conciertos, siempre en defensa de los oprimidos, béneficos y con un claro compromiso político y social, hacen de él una de las más descollantes figuras del folk de todos los tiempos. Su obra se encuentra reunida en una colección con la nada despreciable cantidad de más de 50 LP's.

Rickie Lee Jones - "Chuck E's in love"

2012-01-11T00:48:00.004+01:00

Fue en su día una de las revelaciones del año 1979 con su primer disco, titulado simplemente Rickie Lee Jones. Y, además de su gran mérito personal, no me extraña que fuera un disco tan destacado aquel año a tenor de la nómina de músicos que intervinieron en su estreno discográfico. Jeff Porcaro, Tom Scott, Michael McDonald, Randy Newman... Su debut le llevó a ser declarada mejor nueva artista de aquel año, ganando varios premios, entre ellos un Grammy.

Nacida en Chicago, se instaló en Los Angeles, siendo compañera durante varios años de Tom Waits (aparece en la portada del disco del LP de Waits Blue Valentine). Demostró poco a poco ser una extraordianria autora, con densos y largos temas de gran sensibilidad, lo que le valió ser comparada con la mismísima Joni Mitchel.

Sus trabajos de estudio posteriores la situaron en primera línea de las solistas femeninas de los 80, grabando cuatro discos en esta década. Le perdí la pista después pero creo que ha seguido editando álbumes hasta hace poco tiempo.

De aquel estreno discográfico que os comentaba al principio me queda como recuerdo la pista que abría el disco y que fue su single de debut, "Chuck E's in love". Un tema con ambiente algo así como funky blues, que enganchaba desde el principio al final. Todavía me suena bien un montón de años después.

The Herd, la cuna de Peter Frampton

2012-01-09T00:28:00.000+01:00

Formado en 1965, con Peter Frampton (guitarra y voz) a la cabeza, tuvieron un comienzo un tanto desastroso, si tenemos en cuenta la nula repercusión de sus primeros singles, incluido "So much in love", un tema firmado por Jagger y Richards.

Un año después, varían de estilo, a la par que se hacen algunos cambios en la formación. Tras otro single fallido, entre mediados de 1967 y principios del 68, obtendrían tres éxitos notables: "From the underworld", "Paradise lost" y este "I don't want our loving to die"

Otros dos singles que no llegan a las listas provocan la marcha de Peter Frampton. Su atractivo personal no impide que como guitarra alcance un gran éxito posteriormente, primero con Humble Pie, y después en solitario. Por cierto, al marcharse Frampton, The Herd desaparecería.

Feliz día de Reyes

2012-01-06T12:01:00.001+01:00

"All you need is love..." (¡Qué gran verdad!)

No comment XVI

2012-01-05T01:14:00.000+01:00

Harry Nilsson, un aventurero del rock

2012-01-03T00:25:00.006+01:00

Es este un personaje curioso en la historia de la música. Autor, cantante, con un estilo peculiar, sin haber actuado nunca en público, consiguió una fama que le permitió adentrarse en caminos diversos y no siempre con fortuna o seriedad.

Autor de un tema que sería después ciertamente renombrado al ser grabado por los Monkees, "Cuddly toy", y tras grabar un primer LP llamado Early years (1968), firma por RCA y graba una serie de seis discos sin apenas éxito. Sin embargo, por esa época canta un tema en la banda sonora de Midnight cowboy, que se convierte en su trampolín internacional. Evidentemente, se trata de "Everybody's talkin'".

En 1971, con producción de Richard Perry, graba el LP Nilsson Schmilsson. De ese trabajo, el tema "Without you", compuesto por miembros de Badfinger, se convierte en número 1 en medio mundo y en una de las mejores canciones de 1972.

A partir de ahí, Nilsson sigue con otra serie de LPs desafortunados, dispares y faltos de atractivo; pero, a cambio, trabaja con Ringo Starr, con el que hace el film Son of Dracula, además de grabar su banda sonora, y con John Lennon, que le produce su álbum Pussy cats.

Feliz Año Nuevo

2011-12-31T17:23:00.001+01:00

¡FELIZ 2012 A TODOS/AS AQUELLOS/AS
QUE VISITÁIS EL DESVÁN.

OS ESPERO POR AQUÍ OTRO AÑO MÁS.

SALUD Y SUERTE!

Bay City Rollers, todo un fenómeno

2011-12-28T18:04:00.000+01:00

Creadores de la rollermanía, los BCR fueron aclamados en 1975 como "el mayor fenómeno del pop británico desde los Beatles". El grupo. todos ellos naturales de Edimburgo, lo formaban Eric Faulkner (guitarra), Stuart Wood (guitarra), Leslie McKeown (voz), Alan Longmuir (bajo) y el hermano de este último, Derek Longmuir, (batería).

Su debut se produjo en 1971, bajo la producción de Jonhatan King, con el single "Keep on dancing", que llegaría al nº 9 de las listas inglesas.

Sería, sin embargo, 1973 el año de su arranque espectacular, con el LP Rolling. El quinteto logró una fuerte y regular línea de hits:

"Remember (Sha la la la)"

Nº 6 en las listas de éxitos

"Shang-a-Lang"

Nº 2

"Summerlove sensation"

Nº 3

"All of me loves all of you"

Nº 4, todos ellos en 1974

En 1976, después de varios grandes éxitos más, como "Bye bye baby", "Give a little love" (nº 1), o "Money honey", entre otros, el grupo se instaló en Estados Unidos, triunfando con el tema "Saturday night", número 1 en las listas americanas.

Poco después, y tras algún que otro cambio en la banda, comenzó un rápido declive de la popularidad del grupo. Atrás quedaban un buen puñado de discos y una marea de música apta para superfans adolescentes.

Bryan Adams - "Run, rudolph, run"

2011-12-23T00:55:00.001+01:00

FELIZ NAVIDAD

Red guitars - "Blue caravan"

2011-12-22T00:48:00.002+01:00

En el año 1986, Red Guitars publicaban un vinilo de 12 pulgadas cuya cara A era "Blue caravan". En la cara B había una versión acústica de la propia "Blue caravan", y "Suspicion & Fear". Sonido indie rock en plena década de los 80.

Así de bien sonaba aquella canción:

No comment XV

2011-12-19T00:54:00.004+01:00

Fragmento final de "The breaking of the fellowship"
(B.S.O. El Señor de los Anillos - La Comunidad

del Anillo - Howard Shore, 2001)

"La chica de ayer"

2011-12-16T09:57:00.002+01:00

Todos los juicios de valor deben hacerse con el conocimeinto de causa necesario para que sean legítimos. Ya he comentado en más de una ocasión que hay mucha música hecha en nuestro país que no me gusta; así que, me he ido haciendo una especie de colección de mi música española, con aquellos grupos o más bien con aquellas canciones cogidas de aquí y de allá y recopiladas después de todos estos años. He de decir que la nómina de temas que la forman se ha incrementado notablemente gracias a la influencia ejercida por algún que otro insigne colega de los que pueblan esta bendita blogosfera.

Imagen tomada de El blog de Pablo Gallo

Dicho esto, de la música española que yo conozco, puedo afirmar sin temor a equivocarme, que la mejor canción parida en este nuestro país, junto con las "Cuatro rosas" de Gabinete Caligari, es sin duda "La chica de ayer", de Nacha Pop, escrita por Antonio Vega, el cual cumpliría hoy 54 años.

No obstante, parafraseando a mi amigo -en la blogosfera y fuera de ella-, no deja de ser una opinión sin ánimo de ser compartida.

John Prine - "Grandpa was a carpenter"

2011-12-14T00:25:00.000+01:00

Cantante y cantautor estadounidense, John Prine triunfa en los clubs de folk de Chicago y en 1971 graba su primer disco, cuya aparición causa sensación, bautizándosele como el "nuevo Dylan". El propio Bob cantaría con él, dando pie a que se le considerara su sucesor. Sin embargo, sus discos no lograrían nunca rebasar un éxito minoritario pese a su calidad.

Su discografía se compone de una quincena de discos, aparte de recopilatorios y directos. En el tercero de ellos, Sweet revenge (1973) hay una canción que a mí siempre me ha gustado mucho: "Granda was a carpenter". Concretamente, me agrada sobremanera la versión que grabó junto a la Nitty Gritty Dirt Band, que sería publicada en el álbum Will the circle be unbroken, Vol. 2 (1989), trabajo en el que participaron, además de Prine, artistas tan conocidos como Johnny Cash, Emmylou Harris, John Denver, The Band, John Hiatt, Roger McGuinn o Chet Atkins.

Ronnie Lane / Slim chance, música por placer

2011-12-12T00:24:00.003+01:00

Ronnie Lane, prestigioso miembro de Small Faces, abandona la banda a comienzos de los 70 por diferencias personales y forma Slim Chance. Es un grupo hecho "por el placer de la música", sin pretensiones comerciales, pero curiosamente con un éxito inmediato con el single "How come", tema que llega al número 11 de las listas.

Lane realiza después un proyecto de circo ambulante, el Passing Show, con músicos como Gallagher y Lyle, y durante unas semanas, perdiendo dinero incluso, actúa por pueblos y ciudades inglesas.

Después del LP Anymore for anymore (74), forma nuevamente Slim Chance. Con él graba el álbum Ronnie Lane's Slim Chance y tras él One for the road.

El poco interés de Lane por el éxito, como comentaba al principio, le impide seguir grabando, aunque posteriormente editara algún trabajo más.

Para terminar os dejo con un tema que apareció publicado en un álbum recopilatorio muchos años después, una gran versión de uno de los clásicos de Chuck Berry, "You never can tell"

In memorian - John Lennon

2011-12-08T12:04:00.000+01:00

Jets Overhead - "Weathervanes (In the way)"

2011-12-07T00:10:00.003+01:00

Escuchar esto es como transportarse a los años 90, mientras suena una música adornada por suaves toques de guitarra, voces etéreas y una dulce melodía. Tan sólo ciertos toques de teclado "perturban" el ambiente, contribuyendo a crear un sonido cálido y confortable. Los vocalistas, Adam Kittridge y Antonia Freybe-Smith, empastan tan sumamente bien que alguien dijo en una ocasión que parecían hermano y hermana cantando juntos en una reunión familiar. Pura melancolía

Premios Rolling Stone España

2011-12-02T00:12:00.002+01:00

El pasado 28 de noviembre se entregaron los premios Rolling Stone España y los grandes ganadores fueron los madrileños Vetusta Morla, que se llevaron los galardones al Disco y Grupo del Año, por su segundo trabajo de estudio, Mapas.

Mientras, el dúo Amaral fue premiado por su canción “Hacia lo salvaje”, de su último trabajo discográfico de mismo nombre editado este año.

Otros premiados fueron los jóvenes Miss Caffeína, quienes se llevaron el premio al Grupo Emergente, mientras que la Gira del Año fue a parar a manos de Lori Meyers.

El Artista Nacional del Año fue Loquillo, y Luz Casal recogió el Premio a una Vida Rock. Sidonie por su parte se llevaron el premio a Elegante del Rock y Miguel Bosé el Premio Solidario.

Fuente. actualidadmusica

De visitas y comentarios

2011-11-29T00:13:00.002+01:00

Doce menos cuarto de la noche. A última hora, y después de un día de mucho ajetreo, unido al fin de semana, paso por aquí a ver qué tal ha ido la cosa y observo: 0 comentarios en el último post -record negativo absoluto-, y 64 visitas (si el contador ha hecho bien el recuento). Sobre lo segundo, una gran alegría. Siempre es reconfortante, y se agradece de todo corazón, comprobar que gente de todas partes ha visitado este modesto lugar, aunque sea por casualidad, de lo cual estoy convencido que ocurre en multitud de ocasiones.

A esos visitantes, aunque no sé si todos leerán esto, les dedico este tema. Gracias, una vez más, por la visita.

Y sobre lo de los comentarios, algún día os contaré mi opinión sobre el tema.

No comment XIV

2011-11-28T00:07:00.002+01:00

"Bijou" - Queen (Innuendo, 1991)

Veinte años sin Freddie Mercury

2011-11-24T00:27:00.001+01:00

Box Tops - "The letter"

2011-11-21T00:10:00.001+01:00

Los americanos Alex Chilton, Gary Talley, Lilly Cunningham, Dan Smythe y John Evans formaron en 1965 el grupo Box Tops. Y sólo dos años después ya eran número uno en la lista de singles de USA, y cinco en el Reino Unido con el superconocido tema "The letter", un éxito sensacional incluido en su primer LP, llamado igual que la canción. Siempre me ha llamado poderosísimamente la atención la forma tan personal y peculiar con la que Chilton interpreta este tema, teniendo en cuenta que la grabó con tan sólo dieciséis añitos.

Blackmore's night - "The times they are a-changin'"

2011-11-17T00:08:00.008+01:00

Un autógrafo tuvo la culpa. Candice Night se cruzó en la vida de Ritchie Blackmore, y la pasión de ambos por la música folk y tradicional, al estilo renacentista, les llevó a formar el dúo Blackmore's night. Desde 1997, cuando publicaron su álbum de debut, Shadow of the moon, con el que alcanzaron un éxito notable, hasta la fecha, han publicado un total de ocho discos, el último de ellos el año pasado.

Hace diez años editaron Fires at midnight, su tercer trabajo, en el que ya se intuían según los críticos ciertos cambios, como por ejemplo un mayor protagonismo de la guitarra eléctrica de Ritchie. En este disco hay una excelente versión de "The times they are a-changin'", del viejo Bob. Es uno de los temas integrantes de mi colección de canciones. Además, confieso que me gusta más que la orignal. Cuestión de gustos.

El último single de R.E.M.

2011-11-14T00:29:00.003+01:00

Tras conocerse la sorpresiva separación de los americanos R.E.M., he leído que mañana, 15 de noviembre, sale a la venta una colección de cuarenta temas que reúne todos los éxitos de la banda desde 1982 hasta 2011. Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage, que así se llama esta recopilación, es un resumen de la producción musical del grupo, nacido en los 80, y que ha estado etre nosotros hasta la fecha.

Como parte de este lanzamiento, los georgianos presentaron "We are all back where we belong", uno de los tres temas inéditos grabados especialmente para la ocasión (los tres últimos cortes del segundo CD), y que quedará para la historia como el último single de la carrera musical de R.E.M.

Estas son las otras dos:

"A month of Saturdays"

"Hallelujah"

Fuente: http://www.fmrockandpop.com/

... y 500

2011-11-11T00:28:00.007+01:00

Nunca fui del todo consciente de la capacidad que tenía el baúl que tengo en mi desván. Incluidas las estimadísimas colaboraciones que hubo en su día por estos lares, y que por desgracia dejaron de llegar y que tanto he echado de menos, hoy, 11/11/11, se cumplen 500 entradas desde que decidí "comparti con el mundo" la música que he recopilado durante más de treinta años, así como las nuevas adquisiciones que se han ido incorporando a mi particular archivo musical.

En estos tres años y pico de andadura, el blog ha pasado por varias etapas, todas ellas provechosas y enriquecedoras para un servidor: desde temporadas en las que los comentarios inundaban las entradas y me enseñaron un montón de cosas que han hecho que se multipliquen mis conocimientos musicales -y no musicales-, hasta la actual, en la que el número de comentarios se ha reducido considerablemente, haciendo no obstante que esos conocimientos no hayan dejado de crecer. A cambio, el número de visitantes se ha incrementado en una cantidad muy importante, acercándose hasta aquí (si la aplicación que registra las visitas es fiable) gente conocida y anónima de todas las partes del mundo.

Todas, absolutamente todas, las personas que habéis pasado por esta casa durante estos años sois los verdaderos artífices de que esta aventura dure tanto tiempo, en el que ha habido más de una ocasión en las que confieso haberme planteado dejarlo. Pero mi afición a la músca por un lado, y el placer que me produce dedicar parte de mi ocio a escribir en el blog por el otro, me han seguido dando fuerzas para estar en la brecha. Veremos lo que duran.

Por todo lo anteriormente expuesto, GRACIAS por la parte que os toca.

Nos seguimos leyendo. ¡Besos y abrazos!

No comment XIII

2011-11-09T00:04:00.004+01:00

Badfinger - "Day after day"

2011-11-07T00:30:00.002+01:00

En 1968, al amparo del mismísimo Paul McCartney, echa a rodar Badfinger, una banda inglesa formada por Peter Ham, Mike Gibbins, Tom Evans y Joey Molland, nacidos todos ellos entre Swansea y Liverpool.

Su primer disco, "Come and get it", un tema de McCartney, se catapultó directamente hasta el nº 4 de las listas inglesas en 1970. El tema se incluyó en la banda sonora de la película The Magic Christian y es uno de los hits de Apple en sus primeros tiempos.

Después de los LPs Magic Christian Music y No dice, ambos en 1970, Badfinger será nº 1 con un tema compuesto por Ham, "No matter what".

En 1972, la canción "Without you", compuesta por Ham y Evans, fue nº1 en todo el mundo interpretada por el cantante Harry Nilsson.

No obstante, mi canción favorita de la banda es "Day after day", un tema que tiene su historia particular: Fue compuesta por Peter Ham, y producida por George Harrison, que a su vez grabó parte de la slide guitar junto a Ham. También intervino Leon Russell al piano. Además, la mezcla final del tema la hizo Todd Rundgren, debido a que Harrison por aquel entonces andaba muy liado con el concierto de Bangla Desh. Fue incluida en su álbum Straight Up, de 1971, siendo seguramente su canción más exitosa.

La historia de la banda se extiendió hasta 1975, año en el que Ham dejó el grupo, suicidándose poco después. Algunos miembros del grupo se reunieron en 1979, publicando un trabajo, así como otro más en 1981.

El blanco que quería ser negro

2011-11-03T00:20:00.004+01:00

La voz de Eric Burdon, un hombre que en 1970 confesó desear haber nacido negro, ha sido, y en mi opinión todavía lo es, una de las voces más personales jamás oída. Nadie, siendo blanco, ha cantado el blues como lo ha hecho él, hasta el punto de ser considerado el mejor cantante solista de los años 60.

Los temas de la primera formación del grupo, cuando eran The Animals, son puro rhythm and blues; pero ya en algunos, Eric recrea el auténtico blues que más tarde tomará como núcleo de su carrera. Por supuesto, la trayectoria de Burdon ha tenido bastantes giros, aunque siempre ha conservado su matiz perfectamente orientado hacia el estilo en el que ha sido el mejor maestro.

The Animals fueron una creación de Alan Price, organista del grupo. Formaría parte de la primera etaapa de la banda, cuyo espaldarazo definitivo fue una gira junto a Chuck Berry, y otra americana, con las que se consagraron mundialmente y consagraron con ellos el auge del rhythym and blues blanco procedente de Inglaterra.

Steve Gibbons Band - "Tulane"

2011-10-31T00:06:00.001+01:00

Esto que vais a escuchar es una gran versión del original de Chuck Berry "Tulane", hit del año 1977 del grupo Steve Gibbons Band, cuyo nombre proviene de su cantante y guitarrista Steve Gibbons, quien grabó junto a su banda un total de cuatro discos de estudio entre 1976 y 1978, además de un recopilatorio en el 80.

Always rock and roll...

Manfred Mann - "Mighty Quinn"

2011-10-28T00:17:00.004+02:00

Seguramente el nombre de Mike Lubowitz, un músico sudafricano nacido en Johanesbirgo, y que formó un grupo a principios de los 60 llamado Mann-Hugg Blues Brothers, no os suene de nada. Pero si os digo que es el verdadero nombre de Manfred Mann, igual ya os suena algo más.

Allí se llamó la banda que montó poco después. Un grupo en el que, a lo largo de su andadura, fueron interviniendo grandísimos músicos como Paul Jones, Mike d'Abo o Jack Bruce. Esta banda tiene una larga historia, que la podéis leer en cualquier encicplopedia musical; así que, además de la archiconocida "Do Wah Diddy", por una de las cosas que más se les reconoce es por sus versiones de canciones de Bob Dylan, muchas de ellas apenas conocidas hasta ese momento, provenientes de las todavía ocultas "Cintas del sótano".

Uno de esos temas, que a su vez es una de mis preferidas de Manfred Mann es la brillante "Mighty Quinn".

Mylo Xyloto, lo nuevo de Coldplay

2011-10-26T00:10:00.005+02:00

El pasado lunes salió a la venta el último trabajo de Coldplay, Mylo Xyloto. Aquí os dejo una exhaustiva crítica sobre el mismo, y el tercer corte del álbum, ""Paradise".

Rossington Collins Band

2011-10-24T00:23:00.003+02:00

Tras el trágico accidente aéreo que se llevó por delante la vida de Ronnie Van Zant, líder de Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington (guitarra), Alen Collin (guitarra), Leon Wilkeson (bajo) y Bill Powell (teclados), decidieron continuar unidos, tomando el nombre de Rossington Collins Band, y ampliando la formación con Barry Harwood (guitara y voz), Derek Hess (batería) y la cantante solista Dale Krantz, que había hecho coros en diversas grabaciones con Leon Russell y .38 Special.

Consiguieron un plantel que biien podría ser la envidia de cualquiera que se dedique al rock: tres grandes guitarristas, una buena sección rítmica, una potente voz solista, y la suma de varios compositores talentosos.

En 1980 debutaron con el LP Anytime, anyplace, anywhere, trabajo que llegó a figurar en el puesto 20 de las listas, y con el que la banda consiguió un disco de oro gracias entre otras cosas al single "Don't misunderstand me".

Otros dos temas destacables de este disco son los siguientes:

"One good man"

"Getaway"

No comment XII

2011-10-20T00:40:00.000+02:00

The Steepwater Band, de gira por España

2011-10-17T00:07:00.003+02:00

El trío americano The Steepwater Band, formado por Jeff Massey (guitarras y voz), Joe Winters (batería), y Tod Bowers (bajo), están de gira por España promocionando su último álbum, Clava. Este es el programa de la gira:

2011 TSB CLAVA Spanish Tour:

06 October 2011 Santa Cruz de Tenerife @ Cine Victor
07 October 2011 Las Palmas de Gran Canaria @ venue TBA
08 October 2011 Jerez de la Frontera @ Festival Serie Z
09 October 2011 Elda (Alicante) @ Texola
10 October 2011 Zaragoza @ Arena Rock
11 October 2011 Gijón @ Acapulco (El Casino)
12 October 2011 Burgos @ Estudio 27
13 October 2011 Liérganes @ Los Picos Whisky Bar
14 October 2011 Vitoria @ Jimmy Jazz
15 October 2011 Bilbao @ Kafe Antzokia
16 October 2011 Monzón @ Serjos Zona Rock
18 October 2011 Cangas de Morrazos (Pontevedra) @ Sala Salason
19 October 2011 La Coruña @ Mardigras
20 October 2011 Madrid @ El Sol
21 October 2011 Valencia @ Durango Club
22 October 2011 Barcelona @ Apolo [2]
23 October 2011 Calella @ Bar 13

Tengo pendiente un repaso de su discografía. No conozco mucho de la música de esta gente. Sí recuerdo esta canción, del año pasado, que me gustó desde el momento que la escuché por primera vez, "The stars look good tonight":

Por cierto, en el concierto de la Sala Durango, de Valencia, The Steepwater Band, contarán con la actuación como teloneros de Kaiser Soze, un grupo de aquí de Albacete, con dos discos ya editados y con una nueva grabación en puertas. Ayer mismo tuve el placer de compartir mesa y mantel con uno de sus miembros. Cuando saquen el disco al mercado, os hablaré de ellos. Merecen mucho la pena.

Sutherland Brothers & Quiver

2011-10-13T00:12:00.009+02:00

Sutherland Brothers fue un dúo formado por los hermanos Gavin e Ian Sutherland, y debutaron con dos buenos álbumes en 1971 y 1972. Uno de sus temas, "Sailing", sería posteriormente un éxito absoluto en la voz de Rod Stewart.

Quiver era un grupo formado por Tim Renwick (guitarra), Bruce Thomas (bajo), Willie Nelson (batería) y Pete Wood (teclado). También alcanzaron cierta notoriedad con sendos álbumes en los mismos años citados anteriormente.

Pues bien, aquí viene lo curioso. En 1973, el dúo y el grupo se unen, formando Sutherland Brothers & Quiver. Debutan como grupo con el LP Dream kid, y alcanzan éxito en Estados Unidos con el tema "You got me anyway".

A pesar de que dos miembros se marcharon del grupo poco tiempo después, no fueron reemplazados. Gavin pasaría a tocar el bajo, e Ian a la guitarra. Dos álbumes, y el citado éxito de "Sailing", preceden a su gran hit, "Arms of Mary", número 5 de las listas británicas.

Un año después se disolverían, aunque los hermanos Sutherland reaparecerían com dúo en el 79.

Caos en el mundo del disco

2011-10-10T00:15:00.001+02:00

Es bastante evidente que la historia de la humanidad suele ser cíclica y que determinados acontecimientos se repiten cada cierto tiempo. Uno de esos acontecimientos es la crisis económica, tan de moda por desgracia estos últimos años.

En el año 1973, más o menos por estas fechas, se iniciaba la guerra del Yom Kippur, una más entre Egipto e Israel. Fue sin duda el origen de una de las mayores crisis económicas de la historia y que, a todos los niveles, hizo que todo el planeta se resintiera de forma brutal ante la falta de materias primas y las continuas y desmesuradas alzas en los precios del petróleo.

Las diferentes manifestaciones artítsticas pagaron más que cualquier otra el precio de ser el arte uno de los "lujos" más prescindibles. En su momento de máxima expansión, el mundo del disco, dependiente por completo de las materias primas derivadas del petróleo (desde el papel para las bolsas hasta la pasta para la fabricación de los discos o la cartulina para las fundas), iba a encontrarse con la imposibilidad de seguir creciendo, limitado por la escasez y el gran aumento del precio de los discos.

Se redujeron muchísimo los lanzamientos de artistas nuevos, por el riesgo que conllevaba; hubo múltiples dificultades para poder llevar a cabo las giras, auténtico trampolín para promocionar los discos que salían al mercado; muchos grupos desaparecieron y otros tantos acabaron arruinándose. En definitiva, una situación caótica que cortó las alas a la época de mayor esplendor de la música rock.

No obstante, si hubiera que elegir a dos triunfadores en la Inglaterra de 1973 , por encima de los éxitos aplastantes de gente como Bowie, Slade, T. Rex o los Zeppelin, habría que escoger a un desconocido y a unos consagrados. El desconocido era Mike Oldfield, cuyo primer álbum sería una de las sensaciones no ya del 73, sino de toda la historia de la música.

Los consagrados eran los Pink Floyd, que en 1973 aportarían la que para muchos es su obra más brillante, declarada disco del año y que, años después, batiría el record de permanencia en las listas americanas. Por supuesto, estoy hablando de The dark side of the moon, todo un hito histórico.

No comment XI

2011-10-06T00:12:00.003+02:00

"No more walks in the wood" - Eagles (Long road to Eden, 2007)

Introspect o Games people play, de Joe South

2011-10-04T00:14:00.000+02:00

A veces ocurren cosas curiosas en el mundo de la música, y merece la pena contarlas para conocimiento popular.

Corría el año 1969 cuando Joe South, excelente guitarrista, cantante y autor americano, y que había sido músico de estudio para gente tan destacada como Bob Dylan, Simon and Garfunkel o Aretha Franklin entre otros, sacaba al mercado un LP denominado Introspect. Hasta ahí nada fuera de lo normal; pero, mira tú por donde que en ese álbum figuraba un tena llamado "Games people play" (no confundir con el homónimo de Alan Parsons).. Tal fue el éxito de aquella canción (incluidos dos Grammys) que hizo que el disco pasase a llamarse Games people play, como la canción. Como suena.

Este es el tema en cuestión. Seguro que os suena de versiones posteriores.

Peter and Gordon, promesas perdidas

2011-09-29T00:45:00.000+02:00

El dúo vocal británico formado por Peter Asher y Gordon Waller se reveló como el mejor dúo en el período de fulgor del beat en Inglaterra. La consolidación de sus dos personalidades creó un fuerte climax en torno a ellos, peor también influyó su vínculo con los Beatles. No en vano Jane Asher, hermana de Peter, fue la "novia eterna" de Paul McCartney, con la que nunca llegaría a casarse.

En el dúo, Peter representaba el equilibrio, con su voz suave y su aspecto reposado; y Gordon representaba la fuerza, tocando la guitarra y mostrando sus dotes de sex-symbol nunca del todo lanzado (Invito a intentar averiguar quién es quién).

En 1964, obtienen un gran éxito con un tema de Lennon-McCartney que les serviría de lanzadera para consagrarse, "World without love", publicando a continuación una buena serie de singles que les servirían para mantener su popularidad.

Así, editaron hasta ocho álbumes entre 1964 y 1967, aunque los últimos denotaban un mayor lirismo musical, con lo cual se fue perdiendo su comercial somoridad beat. Digamos que el respaldo de los Beatles no les fue suficiente, ya que no superion aprovechar su éxito, ni el hecho de ser el único dúo británico de aquella época.

Arrival - "Friends"

2011-09-23T00:13:00.000+02:00

Sobre gustos no hay nada escrito, pero si Paul McCartney los citaba como su grupo favorito por algo sería, digo yo.

Formados en Liverpool, tenían la particularidad de contar con cuatro cantantes solistas (Carroll Carter, Dyan Birch, Frank Collins y Paddy McHugh) y tres músicos, piano, bajo y batería, sin más. Su primer LP Arrival (1970), les reveló como una formidable banda vocal, sobre todo tras el éxito conseguido con el single "Friends".

Ese mismo año editarían dos nuevos singles de impacto, "I will survive" y "Take me".

Tras dos álbumes más, se separaron en 1973.

Bruce Springsteen - Nebraska

2011-09-19T00:08:00.000+02:00

Dentro de los acontecimientos musicales acacecidos a lo largo y ancho del año 1982, cabe destacar en mi opinión el perfil de una obra: Nebraska, de Bruce Springsteen. Cuando mayor era la ambigüedad musical y más difícil parecía el hallazgo de una nueva sonoridad, una de las sorpresas de aquel año fue el sexto LP de Springsteen, un álbum grabado exclusivamente con su guitarra acústica, su armónica, y su voz, sin ningún otro aditamento. Fue una apuesta ciertamente arriesgada, ya que se atrevió a publicar versiones "demo" de sus más recientes composiciones., circunstancia que se producía por primera vez. Ningún artisita lo había hecho antes.

Bruce Springsteen, considerado en aquel momento como el más firme artista surgido en los últimos diez años, se pasaba a la sencillez dando un giro de ciento ochenta grados, pero sin apartarse de su calidad ni de su camino. La fuerza de sus textos y el poder personal de su voz demostraron ser suficientes para llevar a Nebraska al número 4 de los rankings en tan sólo dos semanas, siendo número 2 en diciembre de ese mismo año.

Hank Ballard, el "inventor del twist"

2011-09-12T00:36:00.003+02:00

Hank Ballard era uno de tantos pioneros excelentes del rhythm and blues de los 50, con un éxito notable que le hizo figurar varias veces en los top-10 de las listas de éxitos internacionales. Sin embargo, las versiones blancas de sus éxitos le relegaron a un segundo plano de forma probablemente injusta, haciéndole perder el protagonismo que sin duda se merecía.

Ahora bien, lo más curioso fue lo que ocurrió con su gran creación personal.. En 1958, publicó su single "Teardrops on your letter", el cual llevaba como cara B el tema "The twist". Dos años después, mientras Ballard volvía a los rankings con dos o tres temas más, otro artista negro, Chubby Checker, realizaba una versión alucinante y fuerte de aquella canción, desatando la locura del twist como baile y moda.

Ballard reeditó "The twist" y logró un disco de oro con él, pero ya Checker se había convertido en "el rey del twist", robándole el triunfo, de la misma manera que, como comentaba al principio, muchas canciones de los años 50 fueron éxitos en boca de artistas blancos.

Happy birthday, Freddie!

2011-09-05T16:58:00.001+02:00

Hoy hubiera cunplido 65 años. FELICIDADES, allá donde estés.

Poco - "Keep on tryin'"

2011-09-03T00:14:00.002+02:00

El noveno álbum de estudio de Poco, Head over heels (1975), que supuso su estreno con MCA, su nueva discográfica, arranca con esta maravilla de tema, compuesto por Timnothy B. Schmidt. "Keep on tryin'" pone de manifiesto todas las habilidades vocales de la banda mostrando a su vez un notable equilibrio vocal-instrumental, y convirtiéndose en uno de los temas más interpretados por el grupo americano en sus conciertos. Así de bien sigue sonando treinta y seis años despúes.

No comment X

2011-09-01T00:07:00.001+02:00

"Siren Echo Valley Part 1" - Grand Archives

(Keep in mind Frankestein, 2009)

La importancia del LP

2011-08-29T01:06:00.000+02:00

Una de las notas más características de 1967, año más importante del pop, fue la especial imporrtancia que cobró el LP en Gran Bretaña, muy concretamente por los Beatles y los Stones., los únicos grupos que se preocuparon de grabar obras en vez de singles. Pocas bandas más, como los Who, Cream o Moody Blues, intentaron buscar una mayor envergadura y dimensión a su música y a sus posibilidades. El pop seguía siendo algo establecido, con una pauta inamovible que delimitaba las canciones a un tiempo máximo de tres minutos. Sobrepasar ese límite era tentar a la suerte, provocar que el disco no fuese "pinchado" del todo en las emisoras, o que el público se cansara de él.

Los Stones habían incluído un tema de once minutos en Aftermath (1966); en 1967 había una pieza de ocho minutos en el álbum Their Satanic Majesties request. Y los Beatles experimentaronn en tiempo y espacio con "A day in the life", del Sgt. Pepper's.; e incluso los Moody Blues fueron capaces de todo un álbum genérico desarrollado a través de las distintas fases de un día. Eran proyectos ambiciosos, pero todavía aislados en el contexto de la música pop. La mayoría de los grupos editaban singles y más singles, y luego los reunían en un disco. O, si editaban un álbum, se esforzaban al máximo en que estuviera formado por la mayor cantidad posible de temas que pudiesen triunfar en single. El LP era un lujo, todavía elitista en cierta forma. Vendían LPs los grandes, el resto no.

Roy Wood - Wizzard

2011-08-26T00:30:00.003+02:00

Roy Wood es uno de los más activos creadores de grupos de los años 60 (Falcons, Lawmen, Gerry Levine & Avengers, Mike Sheridan and The Nightriders, etc.), hasta que triunfa con Move, situándose entre los talentos más destacados de la Inglaterra pop.

Con el fin de Move, Wood y otros dos miembros de la última formación del grupo, Jeff Lynne y Bev Bevan, forman Electric Light Orchestra. Diferencias personales entre Lynne y él harán que Wood deje a sus compañerfos en 1972 para formar el grupo Wizzard, con Rick Price (bajo), Bill Hunt (teclados), Hugh Mc Dowell (cello), Nick Pentelow (saxo y flauta), Mike Burney (saxo), Keith Smart (batería) y Charlie Grima (batería), con Wood a la voz, guitarra y otros muchos instrumentos de todo tipo.

La primitiva idea de Wizzard fue montar una banda de rock and roll genuino, y el éxito acompañará a Wood entre 1973 y 74, con una impresionante tanda de hits consecutivos en las listas británicas: "Angel fingers", "I wish it could be Christmas everyday", "Are you ready to go" o "Ball park incident", por ejemplo.

La triunfal carrera de Wood se corta cuando Wizzard se separa. El protagonismo del pequeño genio, que era la gran estrella, además de diseñar el vestuario y los maquillajes, se eclipsó a partir de 1975, aunque intentó resurgir posteriormente con dos álbumes en el 77 y el 79.

John Mayall - The turning point

2011-08-23T00:50:00.001+02:00

El 12 de julio de 1969, en el Fillmore de Nueva York, John Mayall, el padre blanco del blues inglés, grabó un LP revolucionario po su concepto: The turning point. El blues y el rhythm and blues, que parecían dos géneros estáticos e inmóviles, eran revisados de un plumazo por Mayall. ¿Qué hizo John para tan profundo cambio? Algo muy simple: prescindir de la batería.

La noticia fue un acontecimiento mucho más allá de lo que bastantes entendían entonces y han entendido posteriormente. Es como si al rock se le quita la guitarra eléctrica (cosa que haría Emerson, Lake & Palmer al año siguiente, por ejemplo). La batería, la base del ritmo, se consideraba fundamental en el rhythm and blues; pero Mayall demostró el alcance de la música, lo mucho que quedaba por hacer, grabando un LP genial, el mejor de su carrera, sin batería, con tres músicos que se ocupaban de la guitarra acústica y eléctrica, el bajo y la flauta.

Será el primer álbum que le valdrá un disco de oro a Mayall, uno de los discos más decisivos del 69 y una aportación valiosa a la vanguardia del mismo movimiento vanguardista; incluye temas como el extenso "California", o el vital "Room to move", en el que John hace enloquecer al auditorio del Fillmore, testigo del concierto y de la grabación, con su armónica.

Sky, pléyade de músicos

2011-08-18T19:08:00.000+02:00

Formado a modo de supergrupo, pero enraizado en una vertiente poco comercial de la música, Sky es una de las más sólidas y perfectas formaciones de finales de los 70 y comienzos de los 80, con un sonido próximo al sinfonismo ya clásico en el seno del rock y la gran maestría de cinco instrumentistas de exquisita creatividad.

Sus orígenes remontan a 1978 cuando cinco músicos profesionales ingleses se reunieron bajo la batuta de John Williams, considerado en su día cono uno de los mejores guitarristas clásicos del mundo, tras haber estudiado con Andrés Segovia y ser miembro del Royal English College of Music. Esos músicos eran Herbie Flowers (bajo), que tocó con Bowie y T-Rex; Kevin Peek (guitarras), experto en cientos de grabaciones de estudio; Tristan Fry (batería), miembro de la Royal Philarmonic Oechestra, y Francis Monkman (teclista) ex-lider de Curved Air.

Publicaron una decena de álbumes, comenzando por Sky (1979). disco que, junto con la gira inglesa de ese año, consolidó rápidamente la depurada técnica del quinteto, y les introdujo en los rankings.

El tema que abría aquel primer trabajo de la banda era este "Westway", compuesto por Flowers y Monkman. Para muchos, música de gran calidad; para otros tantos, simplemente rock instrumental. Vosotros mismos.

El regreso de Black Sabbath

2011-08-17T11:53:00.001+02:00

Finalmente habrá reunión del Black Sabbath original, esto es la formación compuesta por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward y Gezzer Butler.

Tras la muerte de Ronnie James Dio el año pasado, los músicos se mantuvieron en silencio, pero ahora han confirmado que la banda se reunirá para hacer un nuevo disco de estudio y una gira. “Creo que lo que hemos compuesto hasta el momento es muy bueno“, dijo Iommi.

Hace tiempo Ozzy había declarado que le gustaría hacer un nuevo disco con los Sabbath, que sería muy interesante y que la presión externa le haría exigirse mucho.

El grupo, con esta formación, no tocaba en vivo desde 2005, y se separó después de ser incluido en el Rock And Roll Hall Of Fame a comienzos de 2006.

Fuente: Actualidad músca

Lo prometido es deuda

2011-08-11T14:25:00.001+02:00

Bienvenidos al nuevo curso musical 2011-12. Allá vamos.

Muy buenas, ¿qué tal?

2011-07-26T19:39:00.001+02:00

He aprovechado un "descanso" en mis vacaciones para subir al desván a ver qué tal anda todo por aquí. Bueno, la verdad es que parece que todo está en orden. Hay que poner algunas cosas al día; pero vamos, está bastante pasable.

Con el cambio de temporada igual hago algunos arreglillos. Me gusta cambiar de vez en cuando. No sé: los cuadros, la decoración...

Pero eso será dentro de un tiempo. De momento, una pequeña puesta al día es más que suficiente. Por cierto, veo que la lista de seguidores ha aumentado. Muchas gracias a los que corresponda. Sois bienvenidos a mi humilde morada, aunque yo no esté. Las llaves están debajo del felpudo.

Nos vemos. See you soon!

"Here I stand" - Diesel Park West (Shakesperare Alabama, 1989)

"El baúl de mi desván" cumple tres años

2011-07-02T00:15:00.003+02:00

Así cono quien no quiere la cosa, “El baúl de mi desván” se está haciendo mayor. Hoy cumple tres años. Poco a poco se ha hecho un lugar en la blogosfera y ya empieza a ser uno de los veteranos, al menos con respecto al grupo de blogs cuyos responsables tienen a bien pasarse a visitar mi modesta casa. Están muchos que hace un año no estaban, y se echa de menos a muchos de los que estaban entonces; pero, sea como fuere, hemos recorrido otros 365 días.

Durante los meses de verano me tomaré un descanso, pero las puertas del desván seguirán abiertas para quien quiera pasarse por aquí. Yo me daré una vuelta de vez en cuando para mantener esto en orden.

Gracias por la parte que le toca a cada uno/a de los que habéis hecho posible que siga abierto el chiringuito. Y feliz verano!

Status Quo. El que tuvo, retuvo

2011-06-28T18:09:00.003+02:00

Ültimo trabajo de Status Quo, su nuevo disco Quid Pro Quo publicado el pasado 30 de mayo a través de Tesco Entertainment en UK y vía earMUSIC/Edel en el resto de los países.

Este nuevo álbum de los británicos contiene 14 canciones nuevas más una nueva versión de la clásica balada "In the army now". Además el disco viene con un segundo CD llamado"The official bootleg – Greatest hits live", grabado en vivo en Amsterdam y Melbourne.

Sólo rock and roll clásico y movido para deleite de sus seguidores.

Fuente: Actualidadmusica.com

Neil Young - "It might have been"

2011-06-23T00:15:00.000+02:00

El pasado 14 de este mismo mes, el amigo Neil Young nos sorprendió con la publicación de A treasure. Este disco incluye grabaciones en directo de los años 1984-85, con la banda The Interantional Harvesters.

El álbum contiene doce temas, cinco de ellos inéditos, que han sido extraídos de la gira americana de 1984-85. Esta fue una época complicada en la carrera de Neil Young; sin un disco nuevo y con problemas legales con la que entonces era su discográfica por su excesiva orientación al country, Neil salió a la carretera rodeado de un grupo de músicos de lujo. Bajo el nombre de The International Harvesters, Young agrupó a algunos de los mejores músicos country; Ben Keith, Rufus Thibodeaux, Spooner Oldham, Tim Drummond, Joe Allen o Hargus "Pig" Robbins.

Las grabaciones han sido mezcladas y masterizadas por Tim Mulligan, y el resultado es un disco altamente recomendable. Al escuchar el resultado, Mulligan comentó: "No había escuchado estas cintas desde hace 25 años, pero cuando las recuperamos, el co productor Ben Keith dijo 'Esto es un tesoro'".

Estos son los temas que componen el álbum:

- "Amber Jean"
- "Are You Ready For The Country?"
- "It Might Have Been"
- "Bound For Glory"
- "Let Your Fingers Do The Walking"
- "Flying On The Ground Is Wrong"
- "Motor City"
- "Soul Of A Woman"
- "Get Back To The Country"
- "Southern Pacific"
- "Nothing Is Perfect"
- "Grey Riders"

"It might have been"

Fuente: La Higuera.net

No comment IX

2011-06-21T00:39:00.001+02:00

"Cora" - Trevor Jones (B.S.O. El último mohicano, 1992)

Paul McCartney - "Blue sway"

2011-06-18T11:08:00.003+02:00

Hace poco se publicó una edición especial de los discos McCartney y McCartney II, que incluyen bonus tracks y DVDs en una lujosa presentación. Todo un capricho para coleccionistas.

Lógicamente, mi atención se dirigió al material nuevo que no conocía, y pronto descubrí un tema que nunca antes se había publicado. Está en el disco de extras del segundo álbum. Se titula de "Blue sway", un tema escrito por Paul hace unos veinte años, y que ha contado con la orquestación de Richard Niles.

Para el lanzamiento de este tema, McCartney encargó a Jack McCoy, especialista en grabaciones submanrinas, la realización de un vídeo que pusiera imágenes a la música, trabajo que ya ha recibido varios premios y reconocimientos. Una gozada auditiva y visual.

HAPPY BIRTHDAY, PAUL!

White Lies - "Holy ghost"

2011-06-15T00:14:00.002+02:00

White Lies, la banda que en mi opinión más se parece a Joy Division, opinión no compartida por uno de los más insignes visitantes del desván y bastante más conocedor de este estilo musical que un servidor, acaba de estrenar el vídeo de "Holy Ghost", un nuevo single que se extrae de su último trabajo, Ritual, editado en enero de este mismo año.

Este segundo álbum de la banda inglesa fue número 1 en España, situándose en lo más alto de las listas de iTunes.

Fuente: actualidad música

Thunderclap Newman - "Something in the air"

2011-06-13T00:13:00.002+02:00

En 1969, y respaldado por Pete Townsend, nace Thunderclap Newman, grupo inglés integrado por Andy Newman, a los teclados, Jimmy McCullough, guitarra, y John Keen, voz y batería. Newman era pianista de jazz tradicional, todo un veterano, dato que contrasta con el hecho de que Jimmy McCullough tuviera por entonces sólo dieciséis años, y ya despuntaba como un gran guitarrista. Además Keen había sido roadie de John Mayall.

Con Pete Townsend tocando el bajo y con el pseudónimo de Bijou Drains, un tema de Keen se convierte en uno de los hits más notables del año 1969: "Something in the air", nº 1 durante el verano.

Por desgracia, la banda publicaría un único LP, Hollywood dream (1970), ampliando la formación con Jim Avery (bajo), y Jack McCullough, hermano de Jimmy, para suplir a Keen como batería. Como consecuencia el grupo se separó, siguiendo sus componentes carreras musicales por su cuenta. Sin ir más lejos, Jimmy McCullough pasaría una temporada junto a John Mayall, para acabar en los Wings de Paul McCartney.

No comment VIII

2011-06-09T00:14:00.000+02:00

"Silence is golden", versión a capella - The Tremeloes

The Tourists - "So good to be back home again"

2011-06-06T00:18:00.000+02:00

En 1977 veía la luz esta formación británica, formada por Dave Stewart (voz, guitarra, teclado y flauta) y Pett Coombes (guitarra y voz). El primero habia sido miembro del grupo Longdancer, cuarteto respaldado por Elton John a través de su sello Rocket, con dos LPs.

Tras unirse a Stewart y a Coombes Annie Lennox, los tres grabaron el single "Black Blood" con el nombre de The Catch. Las inclusiones de Jim Toomey (batería) y Eddie Chin (bajo) dieron forma a The Tourists en abril del 78.

En 1979, la banda entró en los charts con "Blind among the flowers" y "The loneliest man in the world", para triunfar finalmente con "I only want to be with you", compuesto por Mike Hawker and Ivor Raymonde, y publicado en su día como primer single de Dusty Springfield.

Dos discos de larga duración, Tourists, y Reality effect verían la luz en ese mismo año 79 y, al siguiente, se editaría Luminous basement con el sello RCA. El single "So good to be back home again" sería su último hit.

El quinteto se separó en 1981. Annie y Dave reunieron a una nueva banda para servir de base a lo que sería, como todo el mundo sabe, el grupo Eurythmics.

It's "only" rock & roll

2011-06-02T00:13:00.000+02:00

The Cars - "Sad song"

2011-05-26T00:21:00.004+02:00

El pasado día 10 de mayo, la legendaria banda estadounidense The Cars, publicaron su último trabajo, Move like this. Este disco supone el regreso del grupo después de una larga ausencia desde la edición de su sexto disco, Door to door (1987), y a pesar de que Rick Ocasek aseguró en más de una ocasión que nunca volverían a reunirse.

El plantel de la banda es el mismo de la formación original, con la consabida ausencia del bajista y vocalista, Benjamin Orr, tristemente desaparecido.

No lo he escuchado completo, por lo tanto no puedo hacer una valoración muy extensa del mismo; no obstante, me llamó la atención el primer single que se pubñicó del álbum, "Sad song".

Happy birthday, Bob!

2011-05-24T08:40:00.000+02:00

No comment VII

2011-05-23T00:21:00.000+02:00

"Cellar of dreams" - The Silencers (Seconds of pleasure, 1993)

Willie Nelson & cía.- "Big river"

2011-05-19T00:43:00.001+02:00

Señoras y señores, con ustedes Willie Nelson, Johnny Cash, Waylon Jennings y Kris Kristofferson:

"Big river" (The very best of Willie Nelson, 2008)

Argent - "Hold your head up"

2011-05-18T00:06:00.005+02:00

Formación inglesa nacida en 1969 por el ex-líder de The Zombies Rod Argent (teclados y voz), junto con Russ Ballard (guitarra), Bob Henrit (batería) y Jim Rodford (bajo). Tuvieron una gran acogida entre el público, tanto inglés como americano, en gran parte debido al estilo personal del cual Argent imprimió a su banda, con toques de jazz clásico, de art rock, como dirían los entendidos en la música de los años 70.

Su verdadero pelotazo comercial llegó con el tercer y más consistente de sus discos de estudio, All together now (1972), concretamente con su single "Hold your head up", tema que abría el LP y que llegaria al número 5 de las listas inglesas y americanas de singles, además de vender más de un millón de copias y ser galardonado con un disco de oro.

Asfalto - "Días de escuela"

2011-05-16T00:14:00.003+02:00

El otro día un amiguete músico, batería de un buen grupo local, y que nos ayudó en el homenaje que le rendimos a nuestro amigo Toño hace un año, colgó en su página de una conocida red social este tema, original del grupo Topo, en cuya versión aparecen famosos músicos españoles de aquella época. No sé si conocéis a alguno de ellos, aparte de Rosendo, evidentemente.

"Mis amigos dónde estarán"

Como movidos por un resorte, se empezaron a agolpar en mi cabeza un montón de recuerdos de mi pubertad, porque era casi un crío entonces. Embebido por la música de The Beatles (parecía que no existía nada más), empecé a acudir al afamado Concierto de Rock, que se celebraba en mi ciudad todos los 7 de septiembre, no sin alguna que otra pelotera con mis padres, que no me dejaban quedarme hasta el final porque terminaban “muy tarde”.

Uno de los primeros conciertos a los que acudí reunió nada más y nada menos que a los citados Topo, a Asfalto y a Leño (habituales por aquí entonces). Por influencia de unos amigos músicos de la tierra, que interpretaban temas de Asfalto, andaba yo ya iniciado en ese sonido al que luego se llamaría rock urbano, y del que fueron sus precursores, y seguramente no muy reconocidos ni reivindicados en el panorama del rock nacional. Y eso que lo tuvieron difícil cuando, después de grabar su primer LP (Asfalto, 1978) con la mítica productora Chapa Discos, dirigida por Vicente “Mariscal” Romero, la banda liderada por Julio Castejón - auténtica alma del grupo - perdía a dos de sus miembros, José Luis Jiménez y Lele Laina (ambos en el vídeo anterior), quienes abandonan la formación para formar Topo.

Ese primer disco de Asfalto es una joya de la música española, que nos dejó un buen puñado de temas, clásicos y míticos para los amantes del producto nacional. A modo de ejemplo, ahí van tres de ellos.

"Capitán Trueno"

"Rocinante"

Para terminar, el tema que de siempre más me ha gustado de todo el LP, "Días de escuela". Una canción por otra parte contestataria y reivindicativa sobre la educación en España en los años del franquismo.

"Días de escuela" (Al fin vivos, dvd 2009)

Roger Waters y David Gilmour, juntos de nuevo

2011-05-14T10:41:00.004+02:00

Ya lo había revelado con anterioridad Roger Waters (“Creo que Dave hará ‘Comfortably Numb’ en uno de los shows“), y la noche del 12 de mayo se hizo realidad. Uno de los momentos más emotivos de los últimos años sin duda fue el que protagonizaron los miembros de Pink Floyd, David Gilmour y Nick Mason, quienes se volvieron a juntar con Roger Waters en el 02 Arena de Londres para el show como solista de este último, el cual como todo el mundo sabe está presentando su nueva gira basada en The Wall.

En el clip, podemos ver a Waters y Gilmour hacer juntos el clásico “Comfortably Numb“. Recordemos que el baterista Nick Mason había dicho que Pink Floyd podría reunirse con Roger Waters incluido para hacer algunos conciertos de caridad.

Pink Floyd tocó por última vez con Waters en 2005, en el Festival Live 8, y el teclista Richard Wright murió en 2008.

Fuente: actualidadmusica.com

Un recuerdo a Bee Gees

2011-05-11T08:10:00.001+02:00

Ya hablé de elllos aquí en un post hace bastante tiempo. Woody, tan atinadamente como siempre, nos los recordó ayer. Después de leer anoche con atención la entrada del master y dejarle un comentario al respecto, casi al instante me acordé de este pedacito de música en vivo que tengo guardado en el baúl hace muchos años. Ya sabéis: todo lo que sea sonido en directo me atrapa.

No comment VI

2011-05-10T00:10:00.004+02:00

"Battery kinzie" - Fleet Foxes (Helplessness blues, 2011)

Leiber & Stoller, la multinacional del éxito

2011-05-06T08:04:00.005+02:00

Cabe decir que esta pareja de americanos, nacidos ambos en el 33, fueron los primeros grandes autores y compositores de la historia del rock. Desarrollaron un intenso trabajo en los años 50, y nutrieron los rankings con innumerables éxitos, manteniéndose durante los años siguientes. Dieron la auténtica dimensión de la música popular estadounidense de su tiempo, y su influencia ha sido evidente en algunos de sus discípulos, como por ejemplo Phil Spector.

Su fama se cimentó en los continuos éxitos de los artistas a los que han producido y para los que han compuesto. La lista es interminable, así que a modo de ejemplo podríamos citar a The Coasters, con temas como "Yakety Yak".

A The Clovers, con "Love potion no. 9".

A The Drifters, con "There goes my baby".

La lista sería interminable. Así a bote pronto añadiría "Stand by me", "Hound dog" o uno de mis preferidos, "Kansas City".

En menos de dos años, más de veinte artistas habían interpretado sus temas. La fuerza de sus textos, inspirados en una nueva dimensión llena de inteligencia, sátira y belleza, unidos a la música comercial y de exquisita producción, hizo que estuvieran incesantemente solicitados. Concretamente, Elvis les colocó en la cima.

En definitiva, la historia de Jerry Leiber y Mike Stoller es, por su importancia, la historia de sus cientos de canciones y de los artistas que las interpretaron.

Patrick Doyle - B.S.O. de Thor

2011-05-04T00:06:00.002+02:00

El pasado sábado estuve en el cine viendo la película de Thor, en 3D y todo. La verdad es que como película no es nada del otro mundo; pero la visión tridimensional me mantuvo distraído durante todo el tiempo que duró la proyección.

No obstante, aún me quedó la suficiente porción de percepción sensorial como para captar la belleza de la banda sonora que acompaña a la trepidante acción presente en toda la película. Está compuesta por Patrick Doyle, compositor escocés que ha colaborado estrechamente con Kenneth Branagh en muchas películas, como por ejemplo Henry V, Sentido y sensibilidad, Harry Potter y el cáliz de fuego, o Eragon, entre otras. Más de cuarenta bandas sonoras compuestas, dos nominaciones para los Óscar, otras dos para los Gobos de Oro, composiciones para producciones teatrales... En definitiva, un gran músico que nos acaba de dejar su última aportación.

Este es el penúltimo corte del álbum editado de la banda sonora orignal de Thor, de momento uno de los temas que más me ha gustado por ahora.

The Shadows - Change of address

2011-05-02T00:05:00.001+02:00

Mis primeros pinitos musicales fueron con una guitarra española que me regaló un familiar, y con ella aprendí a tocar las canciones de los Beatles (yo creo que todas), y algunas de los Rolling y de los Who, si no recuerdo mal.

Así que, cuando empecé con mi primer grupo (Atlanta era su nombre) esa era la base del repertorio, con el que nos dedicábamos a recorrer los escasos locales donde se podía tocar en esta ciudad, a cambio de unas copas y poco más.

Un setlist de esa época podía incluir “Twist and shout”, “Please Mr Postman”, “Honky tonk woman”, “Brown sugar”, o “Pinball wizard” (treinta años después todavía lo recuerdo). Bien, pues entre los temas que tocábamos en algún pub para amenizar las copas de los clientes, se coló una canción que algún colega músico nos enseñó: “Apache”, de The Shadows, a la sazón la quinatesencia de los grupos instrumentales británicos, y uno de los mejores del mundo.

Por aquel entonces no tenía idea de quiénes eran aquellos tipos, pero el caso es que nos gustó. Algo instrumental quedaba bien para cambiar un poco de tercio.

Con los años fui aprendiendo más cosas sobre ellos. Por ejemplo, que fueron capaces de colocar la friolera de 69 singles en lo más alto de las listas, siendo los terceros artistas en ese ranking. Creo que de todos es sabido que fueron el grupo acompañante de Cliff Richards, con el cual coparían la escena musical británica de finales de los 50 y principios de los 60, hasta la llegada de los Beatles.

Por aquellos tiempos en los que yo era un mero aprendiz de guitarrista (y lo sigo siendo) me enamoré del elegantísimo sonido de la Stratocaster americana de Hank Marvin, conseguido con un amplificador Vox, y efectos de eco y vibrato.

Este fin de semana he estado buscando en el baúl algo de música instrumental y, entre todos los discos de The Shadows, me ha agradado enormemente reencontrarme con "Change of address", del año 1984. Un álbum que suponía su estreno con Polydor, después de 23 años con EMI. Quizá sea el que recuerdo con más cariño. En mi opinión es una gran disco, que alterna composiciones propias con versiones de grandes temas de músicos y grupos superconocidos: Chicago, Billy Joel, Fleetwood Mac, Jean Michael Jarre, o el mismísimo Mozart.

"Mozart Forte"

"Just the way you are" - Billy Joel

"Albatross" - Fleetwood Mac

"If you leave me now" - Chicago

Equinoxe (Part V) - Jean Michael Jarre

Creo que con el paso de los años, ahora esta música me suena bastante mejor que antes.

R.E.M. - "Überlin"

2011-04-28T00:07:00.001+02:00

A pesar de que hace ya más de mes y medio de su publicación, apenas he escuchado el último disco de R.E.M., "Collapse into now". Por eso, me abstendré de hacer una crítica con conocimiento de causa, al menos hasta que haya desgranado uno por uno los doce temas que componen el decimoquinto trabajo de estudio de esta banda americana, una de mis favoritas dentro del panorama del rock alternativo americano, y no americano también. Seguramente esto se deba a que me gusta mucho el estilo y la personalidad musical de Michael Stipe., el cual junto a Peter Buck y Mike Mills produjeron el disco junto a Jacknife Lee, con quien ya habían trabajado en el anterior "Accelerate". Además, participan en este disco Patti Smith, Eddie Vedder (Pearl Jam), o Lenny Kaye, por ejemplo.

Así que, a falta de una escucha más exhaustiva, de momento me ha lllamado bastante la atención este "Überlin".

Una buena solución

2011-04-26T00:13:00.001+02:00

Combinando el hecho de que hace ya que no publico nada sobre mi grupo español favorito con que hoy no tengo mucho tiempo para escribir, he encontrrado la solución perfecta, porque sobre temas como éste, hay poco que comentar.

No comment V

2011-04-20T01:08:00.003+02:00

"The show must go on" - Pink Floyd (The Wall, 1979)

John Williams - B.S.O. La lista de Schindler

2011-04-18T00:41:00.001+02:00

Mi primera tentación cuando pensé en hacer esta entrada fue catalogarla dentro de la sección No Comment, por razones evidentes; pero luego cambié de idea para publicarla en la sección de Bandas Sonoras, entre otras cosas porque hace mucho tiempo que no escribía sobre ellas.

E intentando remediar todo lo comentado anteriormente, me encontré esta banda sonora en el baúl cuando buscaba música de John Williams. Y menuda papeleta: la saga de Star Wars, Superman, E.T., Jurassic Park, además de tres de las pelis de Harry Potter, entre una grandísina cantidad de bandas sonoras y canciones para pelíclulas.

Entre tanta calidad, me incliné por la banda sonora de La lista de Schindler, concretamente su primera pista, interpretada por el extraordinario violinista de origen israelí Itzhak Perlman. Un auténtico regalos para los oídos.

Humble Pie - "Natural born bugie"

2011-04-13T00:04:00.004+02:00

A finales del 68, y movidos por la inquietud británica en torno al cambio de la estructura del rock, surge Humble Pie, fruto como en otros muchos casso de la ruptura de bandas más o menos importantes aparecidas en el esplendor beat.

Sus comienzos no fueron nada fáciles por muchos motivos, unos propios, y otros ajenos a la música, entre otras cosas porque tardaron en hallar una línea musical, ya que cada miembro de la banda (recuérdese: Steve Marriot, Peter Frampton y de más) componía a su aire y sus orígenes chocaban entre sí.

En esas entremedias, y antes de editar su primer álbum, As safe as yesterday (1969), sale al mercado su single de debut, "Natural born bugie". Todo un pelotazo de rock & roll que llegaría a las primeras de cambio nada más y nada menos que al número 4 de la lista de singles británica.

John Hiatt - "Slow turning"

2011-04-11T00:07:00.005+02:00

Algo tendrá un compositor cuando en la nómina de artistas que han versionado alguna de sus canciones figura gente como Bob Dylan, Willy DeVille, Linda Ronstadt, Bonnie Raitt, Eric Clapton, B.B. King, Willie Nelson, Three Dog Night, Joan Baez, Jimmy Buffett, Iggy Pop, Emmylou Harris, Dave Edmunds, etc., etc. No es raro, por lo tanto, que sea uno de los músicos americanos más reconocidos y respetados de todos los tiempos.

Pues este es el caso de John Hiatt, músico americano, guitarrista, pianista y compositor. Sus orígenes musicales se remontan a la edad de once años, cuando aprendió a tocar la guitarra después de superar un par de luctuosos acontecimientos familiares. Tras varias peripecias con diversas bandas, emprende la aventura en solitario, grabando su primer trabajo de larga duración en 1974, Hangin' around the observatory.

Curiosamente el sábado me topé con un tema suyo que hacía mucho que no escuchaba. Forma parte del noveno disco de Hiatt, cuyo título, Slow turning, coincide con el del tema. Una gozada recordarlo.

No comment IV

2011-04-08T08:05:00.000+02:00

"Getting to the point" - E.L.O. (Balance of power, 1986)

The Blues Project - "Catch the wind"

2011-04-07T00:06:00.003+02:00

Menos de seis años, desde febrero del 64 a octubre del 69, estuvo abierto el Cafe au Go Go, un conocido local del Greenwich Village neoyorquino. Durante ese período de tiempo, muchos grupos, cantantes folk y actores de comedia se dieron a conocer en el local.

Por allí pasaron artistas de la talla de Grateful Dead, Van Morrison, Jefferson Airplane, Canned Heat, John Lee Hooker, y un larguísimo etcétera. Problermas legales hicieron que finalmente tuviera que ser cerrado.

Una de las formaciones que pasó por este afamado local, The Blues Project (un grupo básico, no ya por su obra sino por la calidad de sus componentes), aprovechó las grabaciones de una serie de conciertos en noviembre del 65 en el Cafe para editar su álbum de debut, Live at the Cafe au Go Go (1966). Un caso curioso que el primer disco de larga duración sea un LP en directo. Este trabajo contenía temas de Muddy Waters, Chuck Berry, o Donovan, autor de "Catch the wind", tercer corte del album.

Bob Dylan - Nashville Skyline

2011-04-04T00:22:00.003+02:00

Entre John Wesley Harding y Nashville skyline, a Bob Dylan le ocurrieron pocas pero importantes vicisitudes. Las principales fueron la muerte de su padre y el reencuentro o redescubrimiento de su fe judía, de su sionismo. El hombre y el poeta de John Wesley Harding están en contraposición con el cantante que actúa a comienzos del año 68 en el concierto en memoria de Woody Guthrie, porque en vivo su sonido no tiene el mismo punch correoso de sus álbumes rockeros.

Así pues, cuando graba y edita Nashville skyline, el despertar vuelve a traernos vientos de placidez. Nahsville es precisamente el álbum country de Dylan.

Todo lo apuntado en el LP anterior se manifiesta aquí con vigor y firmeza. Country puro, sabores de acampada campestre al calor de la hoguera, bailadas con el sonido de banjos y mandolinas, arrulladas por la steel-guitar y el rasgueo de los guitarrones country.

En el inicio de un nuevo universo sónico, Dylan no hizo causa común con la vanguardia. En el comienzo de un estilo intimista y directo, en el que pudo haber sido el rey, no quiso incluirse. En pleno boom del rock como fórmula total, se olvidó de sí mismo y de que, apenas unos años antes había sido el primero en electrificarse. Más bucólico, metafórico y lánguido que nunca, hizo este disco. Evidentemente, sólo él podía hacerlo... y vender más de un millón de copias.

The Smithereens - "Top of the pops"

2011-03-30T00:33:00.002+02:00

Después del relativo éxito de su predecesor 11, Pat DiNizio y compañía retornaron a su estilo sencillo y directo con su sexto trabajo de estudio, Blow up. Todos los temas están compuestos por DiNizio, uno de ellos, "Get a hold of my heart", compuesto junto a Diane Warren; y el otro, el úlitmo corte del disco, "If you want me the sun to shine", junto a Julian Lennon.

De aquel trabajo se extrajo un primer single, "Too much passion", un tema con regustillo de música soul que se convertiría en uno de los mayores éxitos de la banda.

Ahora, de este trabajo mi preferida siempre ha sido la pista que abre el álbum, por su tomo desenfadado, por su desparpajo; en definitiva, por la frescura que irradia, lo que la hace siempre apetecible de escuchar.

No comment III

2011-03-28T00:07:00.002+02:00

Blogwalk Post para la Paz

2011-03-25T08:00:00.004+01:00

Hace unas semanas, Freaky Boy Hood tuvo la iniciativa de hacer un post sobre la paz, recogiendo las apotaciones y reflexiones de aquellos blogueros que quisieran particiar en tan original y preciosa idea. He aquí el resultado. Felicidades, Freaky.

Foto enviada por Evánder

Ángel

The Best Music

Ondas

La señal de paz enviada al espacio por la NASA quince años antes, llegó hasta aquel planeta desconocido en el que habitaban unos seres sin alma. Notaron una extraña vibración en el extremo de los cuernos duros, retorneados, de sus cabezas ciclópeas. Los miembros de la manada se miraron unos a otros. Muchos corrieron despavoridos en estampida, como una procesión desbocada, para refugiarse en las montañas lejanas, antes de que la noche cayera. Otros bajaron ignorantes su testuz melenuda y prefirieron seguir comiendo piedras. La onda siguió su camino con incertidumbre, hacia otros espacios en busca de alguna forma de inteligencia.

Master Tsi
TSI-NA-PAH

Megadeth Peace Sells
Dan Fogelberg A Voice For Peace
Slayer Bitter Peace
Stevie Wonder Conversation Peace
Donovan Deep Peace
America Garden Of Peace
John Lennon Give Peace A Chance
Van Morrison Haunts Of Ancient Peace
Frank Black I Need Peace
The Eagles I Wish You Peace
Bob Dylan Man Of Peace
King Crimson Peace - A Beginning
King Crimson Peace
King Crimson Peace - An End
The Doors Peace Frog
10 CC Peace In Our Time
Boston Peace Of Mind
U2 Peace On Earth
Cat Stevens Peace Train
Elvis Costello Peace, Love & Understanding
Paul McCartney Pipe Of Peace
Ocen Colour Scene Profit In Peace
Ac/DC R.I.P (Rock In Peace)
Van Morrison Some Peace Of Mind
Cheap Trick Speak Now Or Forever Hold Your Peace

(Mixpod preparado por Txals)

Canciones que hablan de paz, sin mencionar la palabra en el título:

Sarah MacLachan Dear God
Arlo Guthrie All Over The World
John Lennon Imagine
Marvin Gaye What’s Going On
Bob Marley Get Up Stand Up
The Seekers Come The Day
Ed McCurdy, interpretada por Simon And Garfunkel, entre muchos más Last Night I Had the Strangest Dream
Bobby Darrin Simple Song Of Freedom
Ben Harper With My Own Two Hands
Bob Dylan With God On Our Side
John Phillips (Mamas & The Papas) We've Been Asking Questions

(Mixpod preparado por Txals)

Link a la página donde Neil Young ha recopilado canciones con mensaje positivo, tanto anti belicista, como ecológico.

Link a interesante página sobre música y paz.

Evánder
El baúl de mi desván
(Fotos)

Txals
Dark Night On The Route

Hola amigo, me ha gustado la propuesta, así que me he decidido a escribir unas palabras. Podría estar divagando durante hojas y hojas sin llegar a ningún puerto. Así que me he decidido por intentar mostrar el camino de paz que he presenciado en mi vivencia personal. Para ello, como no, he estado reflexionando sobre que canción me gustaría que sonase de fondo mientras reflexiono sobre el tema, y la verdad, si hago caso al instinto lo tengo claro, me quedo con Mike Scott y la versión de Spirit que interpretó con The Waterboys en el Glanstonbury del 86. Te dejo más abajo la letra traducida... pero de la versión Full Lenght del disco extra de This Is The Sea, después de ver el video de Just... A Day In The Life me dije a mi mismo que o Mike Scott había sufrido un derrame cerebral en algún momento de su vida o es que tiene una mente muy lúcida que le permite pasar fácilmente de un lado al otro de su cerebro.

Llevo ya para casi dos años en el paro, en cualquier familia esto supondría una gran catástrofe (y más en aquellas que no tienen de donde comer), en mi caso casi lo fue puesto que me educaron para encajar en el esquema de estudia y trabaja, y si no sigues el esquema, no eres normal... Me pasó una cosa maravillosa que transformó la catástrofe en suerte, y esa cosa se llama Marcos... de la noche a la mañana me vi de amo de casa y con la suerte de poder presenciar los primeros años de mi nene, lejos de la competitividad, lejos de tener que estar alerta a las puñaladas traperas de algún compañero sin escrúpulos y lejos de la visión empresarial en la que no vale lo bien que hagas tu trabajo, sino lo bien que sepas ganarte a tu jefe en el bar o en el frontón. Me costó meterme en el papel, pero una vez me puse, el dinero ya no me importaba. Salir de casa con Marcos con el único objetivo de descubrir el nuevo mundo que se abría ante sus ojos, y nuevamente ante los míos, todo era subsceptible de análisis, empecé a ver las cosas de otra manera, aquí empecé a experimentar la verdadera paz interior.

Otro tipo de paz la experimenté en una de estas escapadas hacia el nuevo mundo, solían tener casi todos los días un único objetivo: los columpios del parque. Así que al final del camino me sentaba mientras el nuevo explorador examinaba con detalle cada nuevo artefacto. Ya casi con dos años cumplidos empezó a interactuar con otros pequeños exploradores. Ahí me dí cuenta de cual es el problema, los niños independientemente de cual sea su nacionalidad y posición social, sólo buscan jugar y sonreir, y presencié como a muchos padres, esto les incomodaba, era como un ''cuidado no molestemos'', ó ''nene ven por aquí que allí estan ellos'', estas reacciones las ví tanto en mentalidades foraneas como del país, no pretendo un discurso de ninguna clase. Recordé con el video sobre el cerebro aquello que contaba la doctora sobre las cargas que llavamos cada uno, esa carga que a medida que crecemos nos van metiendo en la mochila de exploración, y que llega un momento que pesa tanto que se hace difícil moverse, yo la llevo, supongo que la mayoría lleva una, unos con más carga otros con menos, ¿a donde voy?, a la educación. Puesto que estoy convencido que la educación tan menospreciada por presupuestos y políticas es al final la que tiene que provocar esa revolución silenciosa hacia la paz en todos sus aspectos. ¿Por qué en el colegio ya desde tan pequeños el discurso es ''deja que disputen 'tal juguete', tienen que empezar a defenderse y a encontrar su rol''? No soy pedagogo, pero supongo que hay otras opciones, conocí a una Pedagoga experimentada por casualidad en una tienda, ya estaba jubilada y sólo se dedicaba a hacer conferencias, me dijo literalmente ''una lástima que los niños en el colegio se contaminen, ójala pudieran conservar esa pureza toda la vida''.

Nos hacen creer desde que nacemos que nuestros sueños sólo son sueños, que no se harán nunca realidad, que son utopías y que no vale la pena pelear por ellas, simplemente tienes que dejarte arrastar por el resto. Pienso que esto no es cierto, no es verdad, para nada, cada uno tiene algo especial que hacer y que decir, de esa manera nuestra vida sería como uno de esos sueños, ya lo dice Mike Scott, ''lo que el espíritu es, el hombre puede ser''.

Perdona, me he pasado, de momento ya el simple hecho de escribirte me reafirma en mis convicciones y me ha vuelto a hacer sentir la suerte que tengo, incluso no teniendo casi nada.

man gets tired
spirit don't
man surrenders
spirit won't
man crawls
spirit flies
spirit lives when man dies

man seems
spirit is
man dreams
spirit lives
man is tethered
spirit is free
what spirit is man can be

now we tread the fresh fields,
the higher grounds and the summer slopes
that man may someday climb on
now we tread the fresh fields
the higher ground and the summer slopes
that man may someday climb on
we're on the heels of Rimbaud
we are in the swing
chandelier-like dancing
and we feel everything
high on the wine of life
high on the wine of life
untethered and free
untethered and free
what spirit is man can be

***

el hombre se cansa
el espíritu no
el hombre se rinde
el espíritu nunca
el hombre se arrastra
el espíritu vuela
el espíritu vive cuando el hombre muere

el hombre parece
el espíritu es
los hombres sueñan
el espíritu vive
el hombre está atado
el espíritu es libre
lo que el espíritu es el hombre puede ser
ahora pisamos los campos frescos,
las tierras altas y subimos las cuestas de verano
donde el hombre algún día podrá llegar
ahora pisamos los campos frescos
la tierra más alta y subimos las cuestas de verano
donde el hombre algún día podrá llegar
estamos tras la pista de Rimbaud
nos columpiamos
bajo las luces, bailando
y sentimos como todo
sube en el vino de la vida
sube en el vino de la vida
sin ataduras y libres
sin ataduras y libres
lo que el espíritu es el hombre puede ser

(Traducción de Txals)

Maribel
Viajes Erráticos

Foto 1: Paz Total. Vigo (España)

Foto 2: Ensayando la paz. Mostar (Bosnia Herzegovina)

Fotos 3 y 4: Tinku de Macha (Bolivia)

Ned Henry
Toxic Decibel

Muchos, muchos años habían pasado desde los críticos conflictos bélicos de los siglos XX, XXI y xXII. Y ahora, diezmados y extenuados, los seres humanos se daban cuenta de que todo aquello había producido un desgaste y una abrasión de la especie y su entorno que era ya irremediable. Se habían perdido muchas cosas, entre otras la dignidad y la educación. Se había dado pie al triunfo de la mentira y la violencia, y hasta el menos violento de los seres humanos se había visto envuelto en pendencias y crímenes por esos estúpidos pedazos de trapo de los que están hechos las enseñas y las banderas. Por doquier, grandes masas de escombros y desiertas ruinas en las que crecían ahora los matojos y la mala hierva. Los lideres se habían preocupado de eliminarse entre sí sin importarles la vida de sus ciudadanos y no había niño que no llorase en aquellas ruinas globales llamadas Planeta Tierra. Así habían transcurrido aquellos tres siglos. La tecnología mal entendida, la religión, el fanatismo...

Ahora los pocos humanos que aún quedaban sobre el globo estaban demasiado cansados después de cultivar la tierra como para pelearse, además ahora había espacio para todos. Pero seguían latentes en la idiosincrasia del genoma humano los mismo problemas de siempre, la inteligencia sin control se vuelve violencia y es el mismo problema de siempre, ya viejo y sobradamente conocido. Por eso decidí fundar esta iglesia. Soy el Reverendo Crow. El primer y único ferviente seguidor de la iglesia que fundé hace unos días. La Iglesia del Cuarto Siglo de Liberación y, aunqué esté cometiendo viejos errores, hago apología de la no-violencia. Dale una oportunidad a la paz, usa tu inteligencia y profesa mi religión. Lee, siente, baila, trabaja, pero no levantes tu mano. Serás un poco más libre.

Foto enviada por Evánder

Babelain
Toto-Vaca

Freaky, estoy un poco estresado. Esta tarde me he puesto a grabar el tema The Inner Light de nuestro querido George Harrison. Esta es la colaboración que quería enviarte para el post de La Paz. No estaba seguro de poder hacerla. Empecé sobre las 16:30 y son las 19:15 y acabo de terminarla. Es un tema complicado, no tengo un grupo de músicos indios ni soy George Harrison ni tengo a Paul y Jonh en los coros, así que me las he apañado como he podido. Lo primero, tienes que ver esto como es, lo he hecho con muchísimo cariño por el interés que has puesto en estas colaboraciones de blogeros para un tema tan complejo. Espero no defraudar. Lo importante es la intención.

La chirimía la he sustituido por mi teclado Casio (tiene una rueda pitch bend para hacer cambios en cadas nota y que parezca una chirimía).

El sitar lo he cambiado por mi Fender Stratocaster, con un pedal con efecto Pitch+Rever)

Las tablas indias si que son tablas indias, tocadas a mi bola, claro.

Las voces son mis voces, eso es lo que hay.

El teclado de fondo lo he hecho con mi Clavinova Yamaha.

Y he empleado dos pistas mas para las guitarras rítmicas (una con efecto chorus y otra con efecto phase delay).

No hay mas cera que la que arde.

Ange
Just... A Day In The Life

Towanda
Mi modo de ver la vida

''No hay camino para la paz, la paz es el camino'' (Mahatma Gandhi)

No me importa el color de tu piel; no me importa a qué Dios dedicas tu culto; no me importa si tienes más bienes que yo; no me importa si perteneces a una u otra cultura. Yo, te respeto.

''Los hombres construimos demasiados muros y no suficientes puentes'' (Isaac Newton).

Mi mundo, que también es el tuyo, gobernado por la ley del más fuerte, del más poderoso o del más rico. ¿Quién le ''echa cuentas'' a los más pobres, a los marginados, a los mutilados por minas o guerras...?

Gandhi como ejemplo del hombre que reivindicó una India independiente y como único arma usó ''la paz”. Cada vez que alguien utilizaba la violencia, él protagonizaba una huelga de hambre. Esas eran sus municiones.

''No basta con hablar de paz. Uno debe creer en ella y trabajar por conseguirla'' (Eleanor Roosevelt)

Y una última reflexión o un lema de vida:

''Practicar la no violencia activa''

¿Cómo?

Rechazando cualquier tipo de violencia: física, sexual, psicológica, económica o social, y sobre todo, la que se ejerce hacia los más débiles y vulnerables, como los niños, las personas con discapacidad o los ancianos.

Creo que la paz empezaría por mostrar una sonrisa... Como decía Teresa de Calcuta.

Foto enviada por Evánder

Aitor Fuckin' Perry
Megamelómanos

Compadre, yo no creo en la paz como algo místico y con florecillas. No creo que sea nada en concreto. Eso de ''paz'' me parece tan abstracto como ''felicidad'', ''tristeza'' o ''albóndiga''. Todo el mundo tiene su propia interpretación de lo que es y lo que para nosotros puede estar perfecta para otro puede estar poco hecha o ser de pollo y no de ternera. A mí lo que me gustan son las chicas bonitas. Pero esas no traen paz. O sí, tampoco lo sé. Total, que te adjunto dos fotos de dos chicas bonitas, Ewa Aulin y Uschi Obermaier. Como colecciono fotos de los 70' y aledaños, ahí están, y alguna utilidad tenían que tener. Y como se puede hacer una petición musical, te pido 'Yard Of Blonde Girls' de Jeff Buckley. Y ésa es mi reflexión, la puedes poner literal, tal y como te la envío. Que es lo que supongo que se va a hacer. Y de paso esto también. Y esto. Y ahora me voy a ver la VH Classic para ver si no repiten algún video, que siempre ponen los mismos. Y después a dormir. Conseguir dormir durante un montón de horas, eso sí que es paz, nadie te dirá que no está en paz mientras duerme.

Luther Blues
101Bluesllegar

''Si todos los políticos
se hicieran pacifistas
vendría la paz.''

''Que no vuelva a haber otra guerra,
pero si la hubiera,
¡Que todos los soldados
se declaren en huelga.''

''La libertad no es tener un buen amo,
sino no tener ninguno.''

''Mi partido es la Paz.
Yo soy su líder.
No pido votos,
pìdo botas para los descalzos
-que todavía hay muchos-.''

Gloria Fuertes

León Gieco Sólo le pido a Dios

Sólo le pido a Dios
que el dolor no me sea indiferente,
que la reseca muerte no me encuentre
vacío y solo, sin haber hecho lo suficiente.

Sólo le pido a Dios
que lo injusto no me sea indiferente,
que no me abofeteen la otra mejilla,
después que una garra me arañó esta suerte.

Sólo le pido a Dios
que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte
toda la pobre inocencia de la gente.

Sólo le pido a Dios
que el engaño no me sea indiferente,
si un traidor puede más que unos cuantos,
que esos cuantos no lo olviden fácilmente.

Sólo le pido a Dios
que el futuro no me sea indiferente,
desahuciado está el que tiene que marchar
a vivir una cultura diferente.

Sólo le pido a Dios
que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte
toda la pobre inocencia de la gente.

León Gieco En el pais de la libertad

Búsquenme donde se esconde el sol,
donde exista una canción.
Búsquenme a orillas del mar
besando la espuma y la sal.

Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad.
Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad,
de la libertad.

Búsquenme donde se detiene el viento
donde haya paz o no exista el tiempo,
donde el sol seca las lágrimas
de las nubes en la mañana.

Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad.
Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad,
de la libertad.

Jesse
4 Strong Winds and 7 Seas

Noah Seattle fue un jefe indio de de la tribu suquamish. En 1854 su respuesta al presidente norteamericano Franklin Pierce, ante la proposición de compra sobre la tierra de sus antepasados, se considera como el primer discurso ecologista. Sus palabras no se comprendieron en su tiempo y ahora siguen muy vigentes.

El gran Jefe de Washington ha mandado hacernos saber que quiere comprarnos las tierras, junto con palabras de buena voluntad.

Queremos considerar el ofrecimiento, porque también sabemos de sobra que si no lo hiciéramos los rostros pálidos nos arrebatarían las tierras con armas de fuego.

¿Pero cómo podéis comprar o vender el cielo o el calor de la tierra?

Esta idea nos resulta extraña, ni el frescor del aire, ni el brillo del agua son nuestros, ¿cómo podrían ser comprados?.

Tenéis que saber que cada trozo de esta tierra es sagrado para mi pueblo, la hoja verde, la playa arenosa, la niebla en el bosque, el amanecer entre los árboles, los pardos insectos, son sagradas experiencias y memorias de mi pueblo. Los muertos del hombre blanco olvidan su tierra cuando comienzan el viaje a través de las estrellas.

Nuestros muertos en cambio, nunca se alejan de la tierra, que es la madre. Somos una parte de ella y la flor perfumada, el ciervo, el caballo el águila majestuosa, son nuestros hermanos, las escarpadas peñas, los húmedos prados, el calor del cuerpo del caballo y el hombre. Todos pertenecen a la misma familia.

El agua cristalina que corre por los ríos y arroyuelos no es solamente agua, sino, que también, representa la sangre de nuestros antepasados. Si os la vendiésemos, tendríais que recordar que son sagradas y así recordárselo a vuestros hijos. También los ríos son nuestros hermanos porque nos liberan de la sed, arrastran nuestras canoas y nos procuran los peces, además cada reflejo fantasmagórico en las claras aguas de los lagos cuentan los sucesos y memorias de la vida de nuestras gentes.

El murmullo del agua es la voz del padre de mi padre.

Sí, gran jefe de Washington, los ríos son nuestros hermanos y sacian nuestra sed, son portadores de nuestras canoas y alimento de nuestros hijos.

Si os vendemos nuestra tierra, tendréis que recordar y enseñar a vuestros hijos que los ríos son nuestros hermanos y que también lo son suyos, y por lo tanto deben tratarlos con la misma dulzura con que se trata a un hermano.

Por supuesto que sabemos que el hombre blanco no entiende nuestra forma de ser, tanto le da un trozo de tierra u otro, porque no la ve como hermana, sino como enemigo, cuando ya la ha hecho suya la desprecia y sigue caminando, deja atrás la tumba de sus padres sin importarle. Secuestra la vida a sus hijos y tampoco le importa. Tanto la tumba de sus padres como el patrimonio de sus hijos, son olvidados. Trata a su madre la tierra, y a su hermano el firmamento como objetos que se compran, se explotan y se venden como ovejas o cuentas de colores. Su apetito devora la tierra, dejando detrás solo un desierto. No lo puedo entender, vuestras ciudades hieren los ojos del hombre piel roja. Quizás sea porque somos salvajes y no podemos comprenderlo.

No hay un sitio tranquilo en las ciudades del hombre blanco, ningún lugar donde se pueda escuchar en la primavera el despliegue de las hojas o el rumor de las alas de un insecto. Quizás es porque soy un salvaje y no comprendo bien las cosas.

El ruido de la ciudad es un insulto para el oído, y yo me pregunto: ¿Qué clase de vida tiene el hombre que no es capaz de escuchar el grito solitario de la garza o la discusión nocturna de las ranas alrededor de la balsa?.

Soy un piel roja y no lo puedo entender. Nosotros preferimos el suave susurro del viento sobre la superficie de un estanque, así como el olor de ese mismo viento purificado por la lluvia del mediodía o perfumado con aroma de pinos.

Cuando el último piel roja haya desaparecido de la tierra, cuando no sea más que un recuerdo su sombra, como el de una nube que pasa por la pradera, entonces todavía estas riberas y estos bosques estarán poblados por el espíritu de mi pueblo, porque nosotros amamos nuestro país como ama el niño los latidos del corazón de su madre. Si decidiese aceptar vuestra oferta, tendría que poneros una condición, que el hombre blanco considere a los animales de estas tierras como hermanos.

Soy un salvaje y no comprendo otro modo de vida. Tengo vistos millares de búfalos pudriéndose abandonados en las praderas, muertos a tiros por el hombre blanco desde un tren en marcha. Soy un salvaje y no comprendo como una maquina humeante puede importar más que el búfalo al que nosotros matamos solo para sobrevivir.

¿Que puede hacer el hombre sin los animales?. Si todos los animales desapareciesen, el hombre moriría en una gran soledad, todo lo que pasa a los animales muy pronto le sucederá también al hombre. Todas las cosas están ligadas.

Debéis enseñar a vuestros hijos, lo que nosotros hemos enseñado a los nuestros, que la tierra es nuestra madre. Todo lo que le ocurre a la tierra le ocurrirá a los hijos de la tierra, si los hombres escupen en el suelo, se escupen a sí mismos.

De una cosa estamos bien seguros. La tierra no pertenece al hombre, es el hombre el que pertenece a la tierra. Todo va enlazado, el hombre no tejió la trama de la vida; él es solo un hilo. Lo que hace con la trama, se lo hace a sí mismo. Ni siquiera el hombre blanco, cuyo Dios pasea y habla con él de amigo a amigo, queda exento del destino común. Después de todo quizás seamos hermanos. Ya veremos.

Sabemos una cosa, que quizás el hombre blanco descubra algún día: Nuestro dios es el mismo Dios.

Vosotros podéis pensar ahora que él os pertenece, lo mismo que deseáis que nuestras tierras os pertenezcan, pero no es así. Él es el dios de todos los hombres y su compasión alcanza por igual al piel roja y al hombre blanco. Esta tierra tiene un valor inestimable para Él y se daña y se provoca la ira del Creador.

También los blancos se extinguirán, quizás antes que las demás tribus. El hombre no ha tejido la red de la vida solo es uno de esos hilos y está tentando la desgracia si osa romper esa red. Todo está ligado entre sí, como la sangre de una misma familia.

Si ensucias vuestro lecho cualquier noche moriréis sofocados por vuestros propios excrementos, pero vosotros caminareis hacia la destrucción rodeados de gloria y espoleados por la fuerza de Dios, que os trajo a esta tierra y que por algún designio especial, os dio dominio sobre ella y sobre la piel roja, ese designio es un misterio para nosotros, pues no entendemos porque se exterminan los búfalos, se doman los caballos salvajes, se saturan los rincones secretos de los bosques con el aliento de tantos hombres y se atiborra el paisaje de las exuberantes colinas con cables parlanchines.

¿Dónde está el bosque espeso?... Desapareció

¿Dónde está el águila ?... Desapareció

Así se acaba la vida y solo nos queda el recurso de intentar SOBREVIVIR.

Foto enviada por Evánder

Perem
The Best Music

Bueno, todo muy interesante, todo muy bien, pero, y mira que me sabe mal, no es posible la Paz. Antes no lo ha sido, ahora tampoco y en un futuro venidero, pues más de lo mismo.

Pachi Tapiz
Buscando un nombre

La paz... A mí lo primero que me ha venido a la cabeza es la música del último movimiento del "A Love Supreme" de John Coltrane. No es exactamente sobre la paz, pero quizás podría ser un paso, el aceptarnos unos seres humanos a otros seres humanos.

Lu
Lulu on the bridge

Muchas personas relacionamos automáticamente paz con John Lennon, es curioso, yo siempre pienso en Imagine. Supongo que su idea de paz se acerca bastante a la nuestra. Me encantaría aportar algo pero tengo la cabeza frita y no se me ocurre nada... Así de sopetón sólo se me viene una imagen a la cabeza, que siempre me ha impactado mucho.

Atalanta
Atalanta

No me siento capacitado para hablar sobre la paz. No sé qué entiende la mayoría por la paz. Una paz objetiva como ausencia de violencia entre los hombres parece algo utópico. La violencia se asemeja a un instinto inherente a la naturaleza humana. Bien es cierto que vivimos en una zona afortunada que no ha conocido guerras durante varias generaciones lo que bien pocas veces se puede decir a lo largo de la historia de la humanidad. Supongo que la educación lo es todo pero me parece una labor muy ingrata y últimamente parece que cada vez más estéril. Depende de mi estado de ánimo. A veces pienso que sí estamos en el buen camino. Al menos trataremos de seguir denunciando las injusticias, un lujo en la mayor parte del planeta.

Otra paz más íntima es ésa que tenemos la sensación de haber sentido en algún instante fugaz de nuestras vidas y que siemmpre escapó. En días como éstos, sólo puede tratarse de una tendencia. Nunca llegarás a la meta pero ese camino te puede suministrar pequeñas y sinceras alegrías que indudablemente transmmitirás a los que te rodean. Para mí, eso sólo te lo da la capacidad de renuncia a nuestros deseos y la capacidad para tolerar.

Paco
Hombre de Ningunaparte
The Beatles Corner

PAZ

Si ves, allá, en lo alto,
Con el aire, moverse
Las cometas, hay PAZ.
Si oyes, allí, en lo alto,
Con el aire, a las aves
Trinar, es que hay PAZ.
Si hueles, en el aire,
El aire a pan caliente
Y flores, es que hay PAZ.
Si juegas, cada día, respirando ese aire
Colorido, sonoro y perfumado
Es que hay PAZ.
Si coges, con tus manos,
Cometa, flor y pan, y acarician tus dedos
Las plumas de las aves, hay PAZ.
Si hay Paz, habrá cometas,
Pájaros, flores, PAN,
Aire limpio, CARICIAS,
Futuro y LIBERTAD.

Luisa Mª Martín Alonso
(Versos para derribar muros - Antología poética por Palestina, Diciembre 2009)

Ange & Freaky Boy Hood
Just... A Day In The Life

De ascensores y armónicas... Vive como quieras.

Mientras se bombardea otro país en nombre de la democracia y la libertad y contando como siempre con el apoyo de nuestra indiferencia, no queremos dejar sin respuesta la pregunta de un niño de siete años que quiere saber qué significa la palabra paz.

Llevábamos semanas pensando qué escribir sobre el tema. Había muchas puertas; conceptos como sabiduría, educación, desobediencia civil, no-violencia... Pero no encontrábamos una llave de entrada.

Hace unos días nos pusimos a ver You Can't Take It With You (Vive como quieras) de Frank Capra.

Hay muchas películas antibelicistas y pocas sobre la paz. Es fácil hablar en contra de la guerra, hablar de lo que no está bien, de lo que no se debe. Destruir, aunque sea un concepto como la guerra, es sencillo. Construir, por ejemplo una teoría sobre cómo vivir en paz, es complicado y controvertido.

En 1938, un año antes de la Segunda Guerra Mundial, Capra construye una historia más allá de la búsqueda de la felicidad individual, edifica un ideal de vida. Un ideal que algunos podrían tildar de inocente o infantil, pero que exige una gran valentía: revisar la propia existencia, preguntarse a uno mismo qué es lo que realmente quiere hacer... y hacerlo.

Un buen día Martin Vanderhof decide no volver a subir en el ascensor que lo lleva a su trabajo. Y ese día empieza una nueva vida; comienza a hacer aquello que le gusta: coleccionar sellos y tocar la armónica. Con esta decisión, tan lúcida como arriesgada, transforma su existencia y la de los suyos. Convierte su casa en una suerte de paraíso en el que cada uno hace lo que quiere: bailar, cocinar dulces, escribir novelas que no acaban nunca o dedicarse a la pirotecnia. Todos viven como quieren y dejan a los demás que vivan como quieran. Así de sencillo... y de difícil.

Esta especie de cuento está lleno de esperanza, cambio y compromiso. La esperanza en que cualquier ser humano es capaz de cambiar. Un cambio que no empieza y acaba en uno mismo sino que genera un movimiento que todo lo transforma a su alrededor. Y un compromiso real con los demás, una solidaridad auténtica.

Vive como quieras habla del regalo que Vanderhof ofrece a quien lo escucha, una especie de llave de la felicidad: Encuentra tu deseo íntimo, realízalo, pásalo bien haciéndolo y ayuda a otros a lograr lo mismo.

Esta idea en sí misma es absolutamente revolucionaria, porque el compromiso con la propia felicidad y la de los demás puede implicar la desobediencia civil. Una desobediencia amable y siempre pacífica pero determinante. Vanderhof es un anarquista puro. Y la película maneja conceptos totalmente subversivos para la época pero no barnizados sino impregnados de bondad, belleza y hedonismo.

La búsqueda de la felicidad por medio de la revolución pacífica constante...

To conclude, I announce what comes after me.
...
I announce natural persons to arise,
I announce uncompromising liberty and equality,
I announce the justification of candor and the justification of pride.
...
Dear friend whoever you are take this kiss,
I give it especially to you, do not forget me,
...
Remember my words, I may again return,
I love you, I depart from materials,
I am as one disembodied, triumphant, dead.

Walt Whitman So Long! (Excerpts)

***

Para terminar, anuncio lo que ha de venir después de mí.
...
Anuncio el advenimiento de personas auténticas,
Anuncio a la justicia triunfante,
Anuncio la libertad e igualdad inflexibles,
Anuncio la justificación de la franqueza y la justificación de orgullo.
...
Querido amigo, quien quiera que seas, acepta este beso,
Te lo doy especialmente a tí, no me olvides,
...
Recuerda mis palabras, puede que vuelva,
Te amo, abandono lo material,
Soy como incorpóreo, triunfante, muerto.

Walt Whitman ¡Adiós! (Extracto)
(Traducción de Freaky Boy Hood)

***

The Who - "Squeeze box"

2011-03-23T00:18:00.003+01:00

3 de octubre de 1975. Roger Daltrey y compañía sacan al mercado su séptimo álbum, The Who by numbers. Un trabajo que no tenía ni la magnitud ni la repercusión de los anteriores Tommy, Who's next o el mismo Quadrophenia, pero bastante interesante en su conjunto.

Un total de diez temas, compuestos todos menos uno por Pete Townsend, constituyen todo una radiografía moral del autor reflejando sus problemas con el alcohol o las mujeres. No obstante, hay excepciones a este tono general del disco que le dan un toque algo más lúdico, como por ejemplo "Blue red and grey" o este genial "Squeeze box", número 10 en las listas británicas en su día.

"Seven Spanish angels"

2011-03-21T00:26:00.001+01:00

Ayer estuve buscando unas cosillas y, casi sin querer, me topé con una de mis grandes grandes canciones favoritas de todos los tiempos. A la vez que la sacaba del baúl, recordé que tenía más de una versión de esta joya musical, compuesta por Troy Seals y Eddie Setser allá por el año 1985.

Después de pensarlo un rato me decanté por la versión que Ray Charles grabó junto a Willie Nelson. Un pequeño tesoro de la música country (número 1 en las listas americanas de singles de este estilo). Y a mí que me encantan estos retalillos de música en directo, os lo dejo por aquí para que lo disfrutéis. Ojalá os guste.

P.D.: No tengo ni idea de si alguno/a de vosotro/as intentó entrar en este blog desde la tarde del sábado a la del domingo. Lo cierto es que se me olvidó desbloquearlo después de intentar algunos cambios de imagen. Mi querido Johnny Dibud me avisó del desaguisado y se solucionó de inmediato. Sorry.

Andy Timmons - "Electric gipsy"

2011-03-18T00:09:00.001+01:00

Es bastante recomendable fiarse de alguien que entiende de algo y te lo recomienda. Eso es lo que pasó el otro día en la clase de guitarra cuando el profesor nos recomnendó que asistierámos al concierto que va a dar Andy Timmons en la ciudad el próximo 26 de este mes.

He de reconocer que no lo había escuchado jamás, así que le pregunté por él, que me contara cosas de este guitarrista. Me contó que es americano, y que ha tocado en dos o tres bandas, además de ser un gran músico de estudio. Pero lo que más me llamó la atención fue saber que, a lo largo de su carrera ha tocado con gente como Steve Vai, Joe Satriani, Eric Johnson o Ted Nugent, entre otros.

Todo un descubrimiento para mí. Me lo guardo en el baúl ya mismo. Y ai puedo, iré a verlo.

Liverpool, cuna del beat

2011-03-16T00:40:00.006+01:00

La revista musical Mersey Beat, editada en Liverpool en plena locura beat, estimó en más de 350 los grupos que, entre 1960 y 1965, surgieron en la ciudad, cuna de la revolución pop. Los orígenes de este auge son una continuidad de la expansión de la música a fines de los 50 en Estados Unidos, expansión a la que no fue ajena Inglaterra, centrándose en Liverpool, hallanado su mayor esplendor con el triunfo de The Beatles y de gran cantidad de bandas.

El fenómeno Liverpool tiene unas raíces básicas y concretas. La ciudad cuenta con el puerto de mar más vinculado a Estados Unidos. Por la ciudad portuaria entraron a finales de los años 50 mayor cantidad de discos, libros y revistas americanas, de rhythm & blues y de rock and roll que por cualquier área inglesa, superando al mismo Londres. La corriente formada por marinos, aventureros, inmigrantes y otras gentes de vida subterránea, fue germinando en una gran eclosión, a la que no fueron ajenos los managers y empresarios de la ciudad.

La apertura de The Cavern el 16 de enero de 1957 fue significativa, así como su importancia capital en 1962, el año más intenso de la música pop en su antesala triunfal de 1963. A The Cavern siguieron más locales: el Litherland Town Hall, el Iron Door, el Jacaranda, el Beachcomber, etc.

Con el tremendo impacto de The Beatles en 1963, se produciría el boom de Liverpool. Brian Epstein se apresuró a conseguir contratos de muchos conjuntos de la ciudad. Las editoras británicas se volcaron, a la caza de bandas para rivalizar con los Fab Four y saciar su sed de música beat que sacudía a Inglaterra.

La mayoría de los grupos, hasta los menos importantes, consiguió grabar "su" disco; y una gran cantidad de temas de impacto popular y comercial estremeció las listas de ventas en los dos años siguientes, hasta que las nuevas técnicas evidenciaron la pobreza de recursos de casi todos. En 1966 el Liverpool sound quedó superado, y escasas formaciones resistieron el cambio. Grupos y managers se habían trasladado a Londres, capital del pop desde 1964.

No comment II

2011-03-14T00:08:00.003+01:00

Eva Cassidy - "Songbird" (Simply Eva, 2011)

Spooky Tooth - "I'm alive"

2011-03-10T00:24:00.003+01:00

La aparición de Spooky Tooth entra de lleno en la convulsión interna del pop inglés en 1967. Son una de las primeras bandas de rock en la antesala del underground. El éxito de sus dos primeros LPs, It's all about you y Spooky Tooth two, les consagra como grandes músicos e innovadores. Poco despiués comienza una serie de cambios en la formación, de la cual sòlo se mantiene como miembro desde el principio su cantante y teclista, Mike Harrison, quien se encarga de recomponer la banda en el año 73.

Curiosamente al año siguiente el propio Harrison abandona la formación, poco antes de editar su séptimo trabajo de estudio, The mirror; en mi opinión, el mejor disco del grupo, y el último antes de su separación. De hecho, cuando el disco salió a la venta, ya no existía la banda como tal. Hasta veinticinco años después no habría ninguna publicación más. El vocalista en este álbum sería Mike Patto.

De ese disco destaca por encima del resto de temas "I'm alive". Así sonaba:

Bad Company - "Can't get enough"

2011-03-08T00:34:00.003+01:00

Fue una de las más firmes y poderosas bandas de rock que surgieron en Inglaterra en la primera mitad de los años 70. Base de su éxito fue, indudablemente, el notable atractivo de sus cuatro miembros, todos procedentes de grupos de renombre histórico y de absoluta fama:

Paul Rodgers y Simon Kirke (Free), Mike Ralphs (Mott the Hoople) y Boz Burnell (King Crinmson).

Lanzados como grupo estelar por la compañía Island en Inglaterrra, el primer álbum, Bad Co. (1974) fue un impacto consagrador que les colocó en la cima. Para promocionar este primer LP, el grupo actuó como telonero de un par de bandas americanas. La fuerza del grupo fue tal que llegó a lo más alto de todos los rankings, hasta tal punto que se produjo el hecho curioso de que los teloneros se convirtieron en las estrellas absolutas de la gira.

Una serie de singles muy bien escogidos contribuyeron a dicho éxito, sobre todo con el tema estrella del disco, "Can't get enough", convirtiéndose en la canción más popular de toda su discografía.

No comment

2011-03-06T10:58:00.001+01:00