Rod Stewart - "Have you ever seen the rain?"

Después de siete meses de vida de este blog, creo que ya tocaba hablar de Rod Stewart, una de mis voces más admiradas.

Pero curiosamente no os voy a hablar de su extensa discografía, ni de sus innumerables éxitos, que todos conocemos. Voy a hablaros de alguna de las versiones que ha cantado de canciones de otros artistas, y que además son parte de mis canciones favoritas. No se trata de comparar, como ya se ha hecho en este y en otros blogs, sobre las canciones originales y las versiones. Son buenas canciones cantadas por uno de mis intérpretes favoritos. Y forman parte del disco Still the same… great rock classics of our time, disco grabado en 2006.

Una de ellas es este temazo de Bonnie Tyler, "It's a heartache", publicado en el año 1978. Uno de los mayores éxitos de toda su discografía y que suena maravillosamente bien en la voz de Rod Stewart.

El otro tema que os traigo es todo un clásico. Escrita por John Fogerty y publicada en el Pendulum de Credence Clearwater Revival y publicada en el año 1970, es un pedazo de canción al que Rod Stewart le da un personalísimo toque.

Recomiendo encarecidamente a quien no haya escuchado este disco que lo haga. Merece muchísimo la pena. Hubiera puesto muchos temas más: "Missing you", "I'll stand by you", "Father and son", "The best of my love", etc., pero ninguno de ellos me gusta tanto como estos dos.

Buen sábado a todos.

Sabina - "Calle Melancolía"

Creo que hasta estas alturas, los que visitáis el desván ya sabréis que los cantautores no forman parte de mi música preferida; en todo caso, temas sueltos, muchos de los cuales ya han desfilado por aquí. De los cantautores españoles, yo creo que no hay ninguno que me llame la atención, excepto Sabina, y pocos más. Ea, no puede gustar todo.

Pero hoy no os voy a hablar de Sabina, ni siquiera de lo buen letrista que es, sino de la gira que realizó hace ya un montón de años con el grupo Viceversa, del cual se grabó el disco Joaquín Sabina y Viceversa (1986).

Tuve la suerte de verlos en directo y me imagino que como sonaba como un grupo, no como un cantante acompañado por unos cuantos músicos, pues he aquí que me encantó lo que vi y escuché. Los músicos que le acompañaban son contrastados instrumentistas, como Pancho Varona, en mi opinión, uno de los mejores guitarristas españoles.

Por ejemplo me gusto mucho este tema que os pongo ahora, "Como decirte, como contarte".

Otro tema que me encantó fue este "Zumo de neón". Para mi un gran tema con una gran letra.

Y como todo no va a ser marcha os dejo para el final un tema que a mi particularmente siempre me ha gustado mucho, una de mis canciones favoritas de mi música en español.

Tengo un gratísimo recuerdo de ese concierto, y me apetecía compartirlo con vosotros. Espero que os haya gustado.

Antes de despedirme, quisiera dedicar esta entrada a mi gran amiga Livy, que ayer tuvo el detalle de hacerme un regalazo de compleaños que jamás olvidaré, y por muchas cosas más. Un besazo, Livy.

Feliz viernes a todos.

Felicidades, Evánder

Mi segunda colaboración con Evánder y la de hoy muy especial, porque me da la oportunidad de Felicitarle y hacerle un regalo en forma de música, tranquilo, el bono para la residencia será el año que viene.
Me siento muy contenta de que me hayas dejado por segunda vez colaborar en este blog, que es tan especial para mí, así que espero estar a la altura no sólo de la categoría del blog sino del gusto de su creador.
Barajé varias opciones para hacer esta entrada y al final me decanté por algo que sé que te gusta, a punto estuve de hacer un recorrido por los cantautores, eso sí, sin dejarme a Jorge Drexler, Dylan, Pablo Milanés…y la versión de Yesterday de Pitingo (quizá este no sea cantautor, pero te hubiese gustado igual).
Al final me decanté por algo que sé que nos gusta a los dos: “Alan Parsons Project”, nada mejor que compartir con un amigo y con todos los que pasan por aquí dos temas de alguien que tanto nos gusta.
The Alan Parsons Project grupo británico de los años 70 liderado por Alan Parsons y Eric Woolfson, en cada proyecto solían rodearse de diferentes músicos y vocalistas, quizá ahí radique un poco el buen resultado final de todo su trabajo. Cada vez que me preguntan qué álbum es el que me parece mejor, no lo dudo “Eye In The Sky” (1982), pero hay un tema al cual tengo especial cariño y que me llega de una manera singular, que siempre que lo escucho me hace sentir bien, el tema es el que da nombre al álbum de 1980 “Turn Of A Friendly Card”, todo el disco gira en torno al juego y la toma de riesgos, y al final la vida no es más que una toma de riesgos para poder ganar.

Pero como ya he comentado que su mejor trabajo creo que es “Eye In The Sky” pues el segundo regalo en forma de vídeo tenia lógicamente que venir de éste álbum y aunque el tema que más me gusta sea muy posiblemente "Old and Wise", como hace poco sé que alguien (“alguna mala pécora”) lo puso y pensé que te merecías algo “virgen” pues aquí tienes este temazo: Eye In The Sky.

Joyeux anniversaire, Evánder
MUCHAS FELICIDADES, EVÁNDER!!!!!!
Gracias, por dejarme colaborar again, disfruta, sé feliz…Pasa un buen día, y espero que sobre todo a ti te haya gustado esta entrada,
Besos.

Gracias, Livy, de todo corazón. Es un regalo precioso. Lo guardaré para siempre. Un besazo.

Eric Clapton - "Lay down Sally"

Dentro de poco me voy a trasladar de casa. Claro que me he buscado otra que tenga desván, por supuesto. Así que para ir adelantando la mudanza, estoy vaciando el baúl con cuidado de que no se me desordene la música. No se hace uno a la idea de lo que tiene hasta que lo tiene que mover. He ido apilando los discos por grupos y, ordenando los vinilos, he encontrado algo de lo que ya no me acordaba (raro en mí, con la buena memoria que tengo).

Cuando era casi un crío, me regalaron un disco de ésos que por aquella época hacían las discográficas y que no dejaban de ser un refrito de canciones que no tenían nada que ver unas con otras, pero que se sacaban al mercado sin más. Se llamaba La Gran Premier, no sé si alguien se acordará. Lo tengo delante y es para troncharse de risa. Voy a contaros algunos de los temas que llevaba y ya me diréis vosotros si esto era normal: "Vete" (Los Amaya), "Shadow dancing" (Andy Gibb), "Si amanece" (Rocío Jurado), "Love is like oxigen" (Sweet), "Sorry, I'm a lady" (Baccara), "A ba ni bi" (Izhar Cohen), "Danza ritual del fuego" (Paco de Lucía), "Esta canción" (Demis Roussos), "Gorrión" (Miguel Gallardo)... Bueno, creo que ya tenéis suficiente, jajaja.

Pues entre todas ellas figuraba la canción que os traigo hoy. Debe ser que ya tenía alma de rockero porque fue la única, junto a "It's a heartache", de Bonnie Tyler, que me llamó la atención. Se trata de "Lay down Sally", de mi estimado Eric Clapton, publicada en su disco Slowhand, del año 1977. Así de bien sonaba:

Y ahora, os dejo un regalazo para agradeceros vuestra visita y para ayudaros a empezar bien el miércoles: "Tulsa time".
Espero que os guste; por si acaso, me guardo el ticket regalo.

¡Qué tengáis un feliz día!

Toto - "Africa"

Esta banda americana algo difícil de catalogar, ya que combinaban elementos provenientes del rock, del soul, incluso del funk, estaba formada principalmente por algunos de los más famosos músicos de estudio de aquella época, los cuales tocaron para gente tan conocida como Michael Jackson, Santana, Stevie Wonder, Chicago, Elton John, Eric Clapton, Paul McCartney, y muchísimos más.

Debutaron en el mundo del disco en el año 1978, con un álbun llamado Toto, del cual se editó su primer single, "Hold the line", compuesto por el cantante y teclista del grupo, David Paich. Este tema alcanzó un gran éxito en el mercado internacional.

El segundo tema que os traigo es de su cuarto disco, llamado Toto IV (1982). Llevaba por título "Rosanna". Compuesta también por el cantante del grupo fue otro de los grandes éxitos de la banda a lo largo de toda su discografía.

Y de ese mismo disco salió al mercado su tercer superéxito internacional, "Africa". Alcanzó el número 1 de las listas americanas y el 3 de las británicas. Fue compuesta por Paich, esta vez con la colaboración del batería Jeff Porcaro. A pesar de ser el tema de más éxito de la banda, lo cierto es que es bastante diferente de lo que habían hecho hasta el momento, detalle reconocido hasta por los mismos miembros del grupo. Este es el vídeo de la canción, que por cierto forma parte de mi colección de canciones favoritas.

Estos tres temas contribuyeron de forma determinante al gran éxito comercial de este grupo durante la década de los 80.

Esperando que os hayan gustado, os deseo a todos que paséis un buen martes. Un saludo.

Crosby, Stills & Nash - "Wasted on the way"

Para los que nos gusta la música vocal, este grupo es fundamental e imprescindible. Y por supuesto, el baúl del desván está lleno de temas suyos.

Por la procedencia de cada uno de sus miembros, Graham Nash de The Hollies, David Crosby, de The Byrds, y Stephen Stills, de Buffalo Springfield, no es raro que el resultado fuera esta maravilla de trío vocal que comenzó sus andanzas allá por el año 1968. Más tarde se les uniría Neil Young, también procedente de Buffalo Springfield.

He elegido tres temas de toda su discografía, curiosamente todos ellos compuestos por Graham Nash. El primero de ellos procede de su álbum Déjà Vu (1970). Muchos de vosotros lo conoceréis. Es un tema titulado "Teach your children". Pronto se convertiría en todo un himno contracultural. Así de bien sonaba en directo:

En el año 1977 y dentro del álbum CSN, aparecía el segundo tema que he escogido. Se llama "Just a song before I go", una gran canción.

Y en último lugar, quiero compartir con vosotros un tema que me gusta especialmente. Se publicó en el álbum Daylight again, año 1982. Para mi gusto el mejor tema del álbum. Aquí lo tenéis.

Evidentemente este grupo se merece una audición mucho más calmada e intensa, pero creo que estos tres temas son un buen ejemplo del quehacer de estas tres voces mágicas.

Espero que comencéis bien la semana. Buen lunes a todos.

The Bolshoi - "Sunday morning"

Entre 1984 y 1988 estuvo activa esta banda británica formada por cantante-guitarra, bajista y batería. Después, la formación se vio ampliada con la incorporación de un teclista.

En 1985 editaron su primer disco, Giants, un álbum que contenía sólo seis temas, e incluía la canción que os traigo hoy, "Sunday morning", su canción más conocida.

Al año siguiente, publicaron Friends, su segundo álbum, en el que destacan temas como "Romeo in clover" o "Pardon me".

Y en el 87 publicaron su tercer y último disco, Lindy's party, puesto que el cuarto no llegó a publicarse por problemas con la discográfica. De ese tercer disco no os voy a proponer ningún tema porque, sinceramente, lo conozco muy poco.

Os dejo con "Sunday morning" (por cierto, me ha venido al pelo). A los que no lo conociais espero que os guste, y a los que sí, pues que os haya gustado recordarla. Y si no, pues otra vez será.

Que tengais un feliz domingo (no sólo la mañana). ¡Saludos desde el desván!

The Waterboys - "The whole of the moon"

Siempre que algún colega bloguero ha puesto algo de The Waterboys, he escrito el mismo comentario: "Parece mentira que esta gente sean los mismos que compusieron The whole of the moon". Debe ser que soy así de raro, pero es precisamente de los pocos temas que me gustan de esta banda. El caso es que ya tocaba sacarla del baúl.

Incluido en el álbum This is the sea, del año 1985, al principio tuvo una fría acogida, pero con el tiempo se convirtió en uno de los temas más conocidos del grupo, y pieza fundamental en sus conciertos.

Es destacable el protagonismo de los instrumentos de viento en la canción, con arreglos de trompeta, además de un solo de saxo hacia el final del tema. También se hace presente el sonido de fondo del sintetizador, muy al estilo new wave.

Este tema me trae muchos y muy buenos recuerdos. Lo escuchábamos todas las noches en un pub al que solíamos ir cuando éramos más jóvenes y hoy he querido compartir ese recuerdo con todos vosotros.

Saludos y que tengáis un feliz sábado.

Paul Simon - "You can call me Al"

Hoy quiero compartir con vosotros una de las canciones que siempre he tenido entre mis favoritas y que lleva guardada en mi baúl desde el año 1986, fecha en la que fue publicada dentro del disco Graceland, séptimo álbum de Paul Simon (sin contar un directo y un grandes éxitos).

Este disco se llevó un grammy al mejor álbum del año, y alcanzó el número 1 de las listas británicas. Su nombre se debe a la mansión de Elvis Presley, que cierto día visitó Simon. En mi opinión, es su disco más comercial. Incluye temas de variados estilos: pop, rock, música africana, a capella... Como anécdota, deciros que en la grabación intervinieron músicos sudafricanos en pleno boicot por el apartheid, lo que le generó no pocos problemas al artista.

"You can call me Al" fue el primer single del disco. Uno de los aspectos más destacables para mí es el bajo de la canción, que incluye un pequeño solo fantástico, por cierto, e interpretado por un bajista sudafricano que acompañó a Simon en este disco y en varios posteriores.

Os dejo con el vídeo del tema. Que lo disfrutéis.

Buen viernes a todas y todos. Un saludo.

Keane - "Everybody's changing"

El rock alternativo se hace presente en este grupo británico formado a finales del 99, y que tiene en el mercado tres discos, los cuales llegaron al número 1 de las listas británicas, cosa nada fácil de conseguir, por cierto. Una de sus características más destacadas es el protagonismo que cobra el piano en sus composiciones, al que se unen sintetizadores y gran cantidad de efectos de sonido.

El prinero de sus álbumes fue Hopes and fears, publicado en el año 2004. En él encontramos un interesante conjunto de canciones, entre las cuales destacaría "Somewhere only we know", "This is the last time", "Bedshaped" o "Everybody's changing".

Dos años después publicaron Under the iron sea, con un sonido algo más electrónico que el anterior. pero con el mismo éxito que el primero. De éste merecen especial mención "Crystal ball", Atlantic", "Put it behind you" o este "Nothing in my way".

Y el pasado año salió al mercado su tercer álbum, titulado Perfect symetry, para muchos el mejor disco de la banda. En este caso mi elección se reduce a dos temas: "The lovers are losing" y "Perfect symetry". Aquí tenéis el segundo de ellos.

Gracias por vuestra visita. Que disfrutéis del jueves. Un saludo.

Flying Pickets - "Only you"

He rescatado este tema del baúl después de escucharlo ayer en una emisora de radio. La compuso Vince Clarke mientras estaba en Depeche Mode, pero ellos no la quisieron y la grabó con Yazoo. Me gusta mucho la original, pero dada mi gran afición por la música vocal, esta vez prefiero la versión de Flying Pickets, grupo británico de música a capella.

La canción fue soprendentemente todo un hit en el año 1983, llegando a lo más alto de las listas británicas, y allí se mantuvo durante cinco semanas, a pesar de ser su primer single.

Hoy no tengo mucho tiempo para escribir así que os dejo con ella. Espero que os guste, como a mí me ha gustado recordarla.

Saludos a todos y buen miércoles.

Los Ronaldos - "Qué vamos a hacer"

El otro día comentaba en el blog de Chapulín que haría una entrada sobre Los Ronaldos, así que aquí está.

Formados en el año 1987, publicaron su primer disco, Los Ronaldos, ese mismo año. Me encantaba esta canción, "Sí, sí". La letra generó cierta polémica en su día.

El disco que concentró mayor número de éxitos fue Saca la lengua (1988). De él os dejo "Por las noches" y "Qué vamos a hacer", dos de los temas que aparecían en ese disco.

De los conciertos que he presenciado de grupos españoles, tengo buenos recuerdos de bastantes de ellos; ahora, de los más divertidos fueron dos de Los Ronaldos que tuve la suerte de presenciar hace ya muchos años. Menuda marcha.

Alegría, desparpajo, frescura... Esos eran los ingredientes que Coque Malla aportaba a un grupo que, independientemente de su discutible calidad, supo poner ciertos toques de originalidad a la música española.

Me dejo un montón de canciones, "Adiós papá", "Saca la lengua", "Guárdalo", y un largo etcétera; pero no se pueden poner todos los que se me ocurren ahora mismo. Sólo espero que os hayan gustado.

No está mal para entrar en calor. Feliz martes a todos.

The Doors - "Light my fire"

Hoy, tras charlar con Evánder, decidí pasarme por el desván y rescatar del baúl a este mítico grupo, el cual marcó mi vida.

Podría pasarme horas hablando sobre el cristal a través del cual Morrison miraba la vida, pero esta vez me centraré en la trayectoria del grupo.

Sus orígenes se remontan a 1964. Como dato "curioso" decir que el nombre de la banda, "The Doors", fue extraído de una cita de William Blake: "Si las puertas de la percepción se abrieran, todo aparecería ante el ser humano tal y como es, infinito". Que también da título al libro "Las Puertas de la Percepción", de Aldous Huxley, ambos muy seguidos por Morrison.

En 1971, después de una intensa carrera musical, y haber cosechado éxito tras éxito, Morrison decide abandonar al grupo, y recluirse junto a su novia en París durante un tiempo, donde desgraciadamente, el 3 de Julio de ese mismo año, muere en su casa en extrañas circunstancias.

Me ha costado elegir un solo tema de esta gran banda, pero al final he optado por este, "Light my fire", sonidos que te trasladan e invitan a emerger.

Saludos!

"Rosa Negra".

Gracias, Rosa Negra. Un beso.

Aztec Camera - "Walk out to winter"

Hacía ya tiempo que quería poner algo de Aztec Camera, banda escocesa de música independiente, eso a lo que los entendidos llaman indie pop, y cuya carrera artísitica se desarrolló durante catorce años, comenzando en el 81, cuando el cantante, Rody Frame, apenas contaba con 17 años, y terminando en el 95.

En ese período de tiempo grabaron seis discos. El primero de ellos fue High land, hard rain y en él figura el primer tema que os traigo, tema que abre el disco, "Oblivious". Esta canción tuvo una gran acogida en su día.

En ese disco aparece también"Walk out to winter", para muchos la mejor canción de la banda. Escuchadla a ver que os parece a vosotros.

Al año siguiente, grabaron Knife. Como curiosidad os diré que fue producido por Mark Knopfler. De este disco destaca "All I need is everything". Así sonaba:

Del resto de sus discos destacan algunos temas que tuvieron cierta resonancia. Os recomiendo "Somewhere in my heart", del tercer disco, Love (1987); o "Good morning Britain", de Stray (1990).

Ya me contaréis que os ha parecido. Feliz domingo a todas/os.

Gary Moore - "Still got the blues"

Ya cuando tocaba en Thin Lizzy llamó mi atención este norirlandés, que grabó su primer disco como solista en 1973, Grinding stone.

Después de publicar otro disco en 1978, su popularidad creció tras grabar Victims of the future (1983), derivando hacia un rock más melódico, y en esa línea continuó en los siguientes discos.

Tras editar After the war, en 1989, en el que volvió a sus raíces hard rock, su estilo dio un giro radical hasta llegar a Still got the blues (1990), en el que su música alcanzó claramente tintes más intimistas y dirigida decididamente hacia el blues. lo que se prolongó durante el resto de su carrera musical.

De este último disco que os comento es el tema "Still got the blues", uno de mis temas favoritos de Moore. Os he puesto el vídeo para que apreciéis la forma de tocar de este gran guitarrista. La canción parece plantear como una especie de duelo entre voz y guitarra. Me encanta el sonido de su Les Paul. Puro sentimiento.

Espero que haya sido de vuestro agrado. Que tengáis un buen sábado.

Tom Petty - "Free fallin'"

Tom Petty, músico estadounidense, comenzó su carrera musical con su grupo The Heartbreakers allá por el año 1976. Grabó con ellos siete discos con diferente grado de aceptación y ventas. De lo más destacable de aquella época son éxitos como "Breakdown", "Refugee" o "Don´t come around here no more", y una gira junto a Bob Dylan.

En el año 1989 publica su primer álbum en solitario, aunque participan algunos miembros de su banda. Se llamó Full moon fever, y contiene uno de mis temas favoritos de Tom Petty, Free fallin'. Aquí lo tenéis.

En el año 91 se volvió a juntar con sus Heartbreakers y grabaron el disco Into the great wide open. De él se publicó otro de sus singles más famosos, "Learning to fly". Este es el vídeo del tema.

Posteriormente en el año 1994 publicó su segundo disco en solitario, "Wildflowers", con bastante éxito por cierto.

Espero que os haya gustado esta selección de temas de Tom Petty, un músico que merece mucho la pena.

Que tengáis un buen viernes.

Rainbow - "I surrender"

De entrada os diré que le debo un post a Ritchie Blackmore, dentro de mi sección de dioses de la guitarra; pero mientras me decido a hacerlo, os hablaré un poco de Rainbow.

Formada en el 1975, tras la separación de Deep Purple, además de Blackmore, contaba con Ronnie James Dio, gran vocalista, Mickey Lee Soule, Craig Gruber y Gary Driscoll. Esta formación tuvo infinidad de cambios; de hecho sólo Blackmore se mantuvo de principio a fin.

Como suele ocurrir, es complicado elegir temas así que pondré uno de cada etapa de su discografía. Su álbum de debut, Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), de un total de ocho, contenía la primera de las canciones que os quiero presentar, "Man on the silver mountain", que cuenta con una gran interpretación vocal de Dio.

Seis años después publican "Difficult to cure", disco en el que la banda tomó un giro hacia una música más comercial. Además es el único disco de Rainbow en el que intervinieron antiguos miembros de Deep Purple. De este disco me quedo con uno de sus mayores éxitos: "I surrender".

Y para terminar, un buen tema de su último disco de estudio, Bent out of shape, publicado en el año 95, un álbum bastante comercial, y que ya distaba mucho de los primeros discos de la banda, que tenían un sonido más típico de rock duro. De este disco os dejo "Street of dreams".

Como siempre, elegir tiene estas cosas. Hay que dejarse temas geniales que cabrían igualmente aquí. Sólo espero que os haya gustado la selección.

Buen jueves y feliz día.

Chicago

Fundada en el 67 y máxima representante del llamado jazz rock, esta banda americana estaba formada por siete miembros, con Peter Cetera como voz solista, y qué voz. Típico de estas formaciones la presencia de instrumentos de viento, en este caso trompeta, trombón, saxo y hasta flauta a veces, lo que les confiere ese sonido tan característico.

Este grupo hizo algo que no recuerdo de nadie más. Sus primeros tres discos fueron álbumes dobles (vinilos, claro), geniales los tres, por cierto. Además el cuarto fue un cuádruple disco en directo.

Después de varios álbumes en muy poco tiempo, en 1976 publican Chicago X, y de él sale el primer tema que os traigo hoy, y que sirvió para sacar al grupo un poco de la crisis musical en la que se encontraban; "If you leave now" , un temazo dicho sea de paso.

En el año 82 editaron Chicago 16, y de él su primer single, "Hard to say I'm sorry", se convirtió en un número 1 indiscutible. La verdad es que es una preciosidad de canción, además de tener unos arreglos de viento que rematan un final espectacular. Os recomiendo que la escuchéis entera. Aquí la tenéis.

Los discos posteriores carecieron bastante de interés musical y además tampoco lograron grandes ventas.

Como os podéis imaginar, podría haber puesto un montón de temas de este grupo, ya que tiene una discografía extensísima. Sólo espero que os haya gustado la selección.

Feliz miércoles a todas/os. Que tengáis un buen día.

Deacon Blue - "Real gone kid"

Esta banda pop escocesa se formó en Glasgow en 1985. Ricky Ross, su cantante masculino, fue quien escribió la mayoría de las canciones. Junto a él, Lorraine McIntosh, la vocalista femenina, y cuatro miembros más completaban el grupo.

Publicaron su primer disco en 1987, Raintown, y se lo dedicaron a la ciudad que los vio nacer como grupo. Algunos críticos lo han catalogado como el mejor de su discografía.

El segundo fue tachado de ser mucho más comercial. Se llamó When the world knows your name y salió al mercado en el 89, llegando al número 1 de las listas. De este disco destaca, por lo famosa que se hizo, la canción "Real gone kid", número 1 también como single.

Hasta 1994 publicaron tres discos más, con éxito dispar, y derivando hacia una música más experimental y, como suele ocurrir, sus ventas descendieron. Poco después se separaron, aunque varias intentonas de reunirse de nuevo dieron como fruto dos álbumes más.

Para terminar, os dejo con el vídeo de "Real gone kid". Espero que os guste.

Buen martes (y trece) a todas/os. Un saludo.

Immaculate fools - "Immaculate fools"

Solamente estuvieron en activo durante seis años, y después pareció como si se los hubiera tragado la tierra. No se supo más de ellos.

Dos parejas de hermanos conformaban este cuarteto británico que se formó en 1984, y que grabaron un total de seis álbumes, entre 1985 y 1990. Su música era una mezcla de folk y pop rock y, curiosamente, tuvieron más éxito aquí en España que en Inglaterra. Incluso alguno de sus miembros vivieron durante una época en nuestro país.

De su andadura americana lo más destacable es que fueron teloneros de artistas de la talla de Iggy Pop, Bob Dylan e incluso los Rolling Stones.

Su gran hit es la canción que da nombre al grupo, "Immaculate fools", y que fue editada en su primer disco, Hearts of fortune. Tuvieron algún que otro tema destacado, pero se les conoce casi exclusivamente por esta canción. Como dirían los anglosajones: one hit wonder.

Otra de mis canciones favoritas que os traigo con la intención de hacer que empecéis bien la semana.

Buen lunes a todas/os.

Queen - "Love of my life"

Hablar de Queen es siempre un placer para mí. Forman parte de la banda sonora de mi vida desde que los descubrí hace ya muchos años. Curiosamente, nunca les he dedicado una entrada, quizá porque son tan grandes que no creo que supiera condensar en un post todo lo que se puede decir de ellos.

Lo que os traigo hoy es uno de esos momentos entrañables de mi música en vivo. Desde que la escuché por primera vez en el Live Killers me quedé prendado de la versión acústica de "Love of my life", para mí una de las mejores canciones de toda la discografía del grupo. Se hizo así para que pudiera cantarse en directo, puesto que la original era mucho más compleja.

Esta versión del tema conjuga la extraordimaria ejecución vocal de Freedie Mercury con la guitarra de mi admirado Brian May, que hace "hablar" a su Ovation de 12 cuerdas. El resultado es una maravilla. Todo un himno, un clásico de los conciertos de la banda.

Este fragmento está sacado de su concierto en Wembley, en el año 1986, grabado durante su gira Magic Tour. Me apetecía compartirla con vosotros, así que aquí la tenéis.

Espero que os haya gustado escucharla. Que paséis un buen domingo.

Bruce Springsteen - "Dancing in the dark"

Por motivos obvios, no me voy a entretener en hablaros de Springsteen, no creo que haga ninguna falta a estas alturas, así que iré directamente al grano.

Elegir un solo tema de un artista que lleva más de treinta años en esto de la música no es tarea fácil. De hecho, tengo más de una canción favorita de él en mi baúl. Ahora bien, reconozco que me quedo con la primera parte de su discografía.

Siempre me gustó "The river", un temazo, de su disco The river (1980).

También recuerdo que me encantó la primera vez que escuché "Glory days", del Born in the U.S.A. (1984), y todavía tengo esa misma sensación cada ve que la vuelvo a escuchar.

Como siempre, la más favorita de todas, para el final. Un tema de esos que yo digo que parece concebido directamente para tocarlo en directo, y vaya cómo suena. Una pasada. Aquí tenéis un buen ejemplo. Su actuación en Barcelona en 2002. Con vosotros The Boss en estado puro: "Dancing in the dark".

Feliz sábado a todas/os. Un saludo.

The Alarm

Ya os he hablado en varias ocasiones de grupos de rock alternativo. En este caso le toca el turno a The Alarm. Esta banda galesa comenzó su andadura a principios de los 80 y se han mantenido en activo hasta la actualidad.

Su sonido tenía un marcado acento punk con influencias acústicas y de música folk, que con los años fue evolucionando relativamente, incluyendo ciertos rasgos new wave e incluso rock clásico. Me enteré no hace mucho que fueron teloneros de U2 y Bob Dylan en alguna ocasión.

Desde el año 1983 hasta el 91 grabaron ocho álbumes, haciendo un parón en su carrera hasta hace pocos años, aunque los últimos discos distan bastante de los primeros, como suele ocurrir.

Os voy a poner dos temas que a mi me gustan particularmente. El primero de ellos pertenece a su disco Eye of the hurricane, del año 1987. Se llama "Presence of love". Un tema con un sonido bastante suave, sin estridencias. Creo que os resultará conocido.

El segundo tema es de su último disco antes del parón que os mencionaba. El álbum se llama Raw, y el tema "God save somebody", bastante distinto del anterior.

Creo que es un grupo que merece la pena escuchar más detenidamente; esto es sólo una pequeña muestra. Espero que os haya gustado.

Feliz viernes.

Jackson Browne - "Running on empty"

Jackson Browne, compositor y cantante norteamericano, aunque había nacido en Alemania, comenzó su exitosa trayectoria musical con el álbum Jackson Browne, de 1972. A lo largo de su carrera ha publicado trece discos, incluido el último, que salió al mercado este pasado año.

Recorriendo todos esos discos nos encontramos con grandes temas como "Doctor my eyes", "Take it easy" (interpretado después por Eagles), "These days", "Tender is the night", "I'm alive" y muchas más.

Lo cierto es que para muchos aficionados a la música, en general, Jackson Browne se identifica con "Stay", de su disco Running on empty (1997). Livy hizo una entrada sobre ella hace tiempo. A mí me encanta esa canción.

Pero de todos los temas de Jackson Browne me quedo con "Running on empty", del mismo disco que "Stay". Fue el tercer single de mayor éxito de su carrera. Se convirtió en un tema fijo de todos sus conciertos. Además, si recordáis, aparece en la escena en la que Forrest Gump va corriendo a través de los Estados Unidos.

Aquí la tenéis.

Buen jueves a todas/os. Que tengáis un día genial.

Los Rebeldes - "Bajo la luz de la luna"

Tuve la gran suerte de escuchar en directo hace ya muchos años a Carlos Segarra y sus Rebeldes en una sala de conciertos de mi ciudad, y quedé asombrado de su forma de cantar, de su gran voz y de su particular manera de entender el rock & roll, seguramente tras dedicarse al principio de su carrera a versionear grandes intérpretes del género como Eddie Cochran o Jerry Lee Lewis.

Supongo que todos recordáis temas como Mescalina, de su disco Rebeldes con causa (1986), auténtico rock and & roll que Carlos bordaba en directo.

También recuerdo con agrado aquella "Mi generación" del álbum Más allá del bien y del mal (1988).

Ahora bien, si hay una canción de Los Rebeldes que siempre me gustó y que me parece genial es "Bajo la luz de la luna", del mismo disco que la anterior. Os la traigo hoy por ser una de mis canciones favoritas en español. Buen vídeo, por cierto.

Espero que os hayan traído muchas cosas los Reyes, sobre todo alegría. Feliz miércoles.

The Corrs & Bono - "When the stars go blue"

Compuesta por Ryan Adams, y publicada dentro de su primer álbum, Gold (2001), y después de haber sido versioneada en múltiples ocasiones, es de las últimas canciones que se ha incorporado a mi lista de canciones favoritas a través de esta versión, que aparece en el disco "Dreams: The ultimate Corrs collection" (2006). Luego me enteré de que ya había aparecido en otro álbum anterior de los irlandeses, un concierto en directo desde Berlin.

Me gusta mucho esta canción porque en ella que se reúnen varios factores que la hacen destacar: una buena melodía, una letra sencilla, un acompañamiento sin demasiados alardes y dos de mis más admiradas voces en perfecta armonía: Andrea Corr y Bono.

Where do you go when you're lonely?

Where do you go when you're blue?

Where do you go when you're lonely?

I'll follow you

when the stars go blue.

Espero que os haya gustado. Os lo ofrezco como mi regalo de reyes musical. Feliz martes.

Cyndi Lauper - "Time after time"

Afortunadamente para la música, esta estadounidense pudo recuperarse de una lesión que a punto estuvo de apartarla del mundo de la canción por haber perdido la voz casi por completo.

Cindy Lauper desarrolló su carrera musical a lo largo de los años ochenta, intercalándola con la de actriz de cine. Publicó su primer álbum en el 83, "She's so unusual", con canciones superconocidas como "Girls just want to have fun", "She bop" o "All through the night". Al año siguiente publicó True colours, del que destaca la canción que da nombre al disco. De su tercer disco, A night to remember (1989), me quedó con "I drove all night". En mi opinión, los discos posteriores no ofrecieron el nivel de los tres primeros, a pesar de que el cuarto tuvo muy buenas críticas.

Uno de los temas de Cyndi Lauper figura en mi colección de canciones favoritas, y no es otro que "Time after time", segundo single de su primer disco y considerado todo un clásico de los ochenta.

Espero que os haya gustado esta versión que os he traído. Por si queréis recordar el vídeo original, os dejo el enlace:

http://es.youtube.com/watch?v=xJ5LmQmQZqg

Feliz comienzo de semana y, ya sabéis, esta noche a acostarse pronto.

Variaciones sobre "Imagine"

Hablar de un tema como "Imagine" me produce un placer inmenso. Es uno de mis himnos favoritos, una canción que traspasa todas las fronteras y sobrevive al paso del tiempo.

Yo no sé si el bueno de John Lennon llegó a ser consciente de la grandeza de la obra que había compuesto, en mi opinión lo mejor de toda su carrera musical. Y como suelo decir, todo ello basado en una melodía simple y sin demasiado acompañamiento, que unida a una gran letra, todo un tratado de intenciones (no se si habéis visto que preside el desván en un sitio destacado), hacen de este tema un producto exquisito.

Pero no es el tema de Lennon sobre lo que os quiero hablar, sino de dos de las versiones más interesantes que se han hecho de él. Ya se ha hablado en este y en otros blogs, no sin polémica, de los temas originales y las versiones que se han hecho de ellos. No se trata de entrar en valoraciones sobre las versiones, sino simplemente presentaroslas.

La primera es una versión instrumental de dos monstruos de la guitarra, Chet Atkins y Mark Knopfler. Una preciosidad de adaptación de la melodía para interpretarla con la guitarra. Sólo se me ocurre decir que es una auténtica maravilla.

Esta segunda es una superversión. Roberta Flack hace una particular interpretación de la canción impregnándola de su personalísima forma de cantar. Toda una gozada para los oídos.

Espero que os hayan gustado. Feliz domingo a todas/os.

Kenny Rogers - "The gambler"

Reconozco que la música country auténtica nunca me ha gustado demasiado. Es un estilo demasiado "puro" y no es fácil asimilarlo por los que estamos acostumbrados a escuchar una música más ligera, para entendernos. Ahora bien, sí me gusta gente como Kenny Rogers, que le han dado al country un tono más popero (y comercial, claro está).

Este tejano, con más de 70 años ya, tiene una dilatada carrera que comenzó con varias experiencias en grupos musicales, hasta que en 1976 emprendió su andadura en solitario. Su primer gran éxito fue el single "Lucille", publicado en el 77. Así sonaba este tema:

Uno de sus mayores éxitos a nivel mundial sin lugar a dudas fue "The gambler", un tema no compuesto por él, pero que lo hizo suyo por su particular forma de interpretarlo. A mí me encanta esta canción. Su letra es una metáfora en la que se habla de la vida como una partida de cartas:

A lo largo de su carrera, este artista ha grabado temas que han alcanzado gran éxito como "Lady", "Coward of the country", "Reuben James", y muchas otras más; además, también colaboraron con él en dúos artistas muy conocidos, con los cuales grabó temas como "We've got tonight" (con Sheena Easton) o "Islands in the stream" (compuesto por los Bee Gees, con Dolly Parton).

¡Que tengáis un feliz sábado! Un saludo.

Huey Lewis & The News - "The power of love"

Hacía tiempo que quería hablaros de este grupo americano. Con un sonido sencillo y fresco, y bastante comercial por cierto, se hicieron un hueco en la música internacional durante los ochenta y principios de los noventa.

Los californianos Huey Lewis and The News publicaron ocho álbumes de estudio, vendiendo unos treinta millones de discos, cifra nada despreciable.

Su fama mundial se hizo patente cuando grabaron el single "The power of love" que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película Regreso al futuro, del año 1985, llegando a ser número 1 en Estados Unidos y nominada para el óscar a la mejor canción.

Como curiosidad os diré que este tema apareció publicado en la versión europea del álbum Fore!, cosa que no sucedió con la edición americana.

En este álbum estaba otra de sus canciones más famosas, "Stuck with you". Sonaba así:

Bueno os dejo con el vídeo de "The power of love". Espero que os sirva para empezar el viernes con algo de marcheta, que ya hemos reposado bastante.

Eagles - "The girl from yesterday"

A pesar de ser hoy un día en que los cuerpos piden reposo y no se tienen muchas ganas de ruido y más bien lo que se pretende es dedicar el día a descansar por los "excesos" de la nochevieja, no me he podido resistir a poner algo en el blog por si a alguien le apetecía darse una vuelta por aquí.

Una bonita canción de Eagles, suave, elegante y que invita a relajarse escuchándola, "The girl from yesterday". Se publicó dentro del álbum Hell frezees over (1994), un disco del que ya os hablé en una ocasión cuando hice el post sobre Eagles, concretamente sobre el dvd que se publicó de este concierto.

Espero que os ayude a llevar mejor este jueves 1 de enero con el que arranca un nuevo año, cargado de ánimos renovados y deseos de que las cosas vayan a mejor. El tiempo lo dirá.

¡Qué tengáís un buen día! ¡Saludos desde el desván!